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Dennis A. OppenheimPóster de la Galería Yvon Lambert (Firmado a mano y con la dirección de Dennis A. Oppenheim)1969
1969
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Acerca del artículo
Dennis A. Oppenheim
Siembra dirigida -Trigo, Cartel histórico de la Galería Yvon Lambert (Firmado a mano y con la dirección de Dennis A. Oppenheim), 1969
Cartel litografía offset. Firmado a mano, con inscripción. Matasellado y dirigido al marchante de Oppenheim, John Gibson.
23 × 16 pulgadas
Firmado a mano e inscrito por Dennis Oppenheim abajo a la derecha en rotulador azul en 2006, dirigido a mano por Dennis Oppenheim en 1969 en rotulador rojo
Sin enmarcar
Se trata de un póster/envío de época muy poco común que anuncia la recepción inaugural (Vernissage) del 20 de mayo de 1969 de la exposición de obras del pionero del arte conceptual estadounidense Dennis Oppenheim en la Galería Yvon Lambert de París. El póster es histórico porque fue enviado originalmente a John Gibson, el marchante de la calle 67 Este, que hizo famosa la primera exposición de Dennis Oppenheim en Nueva York en 1968, y está dirigido a Gibson, con el matasellos original de París (Francia) de 1969. Excepcionalmente, está firmado a mano y dedicado por Dennis Oppenheim a un coleccionista que adquirió el póster de la colección de John Gibson y luego consiguió el autógrafo de Dennis Oppenheim en 2006, lo que lo convierte en un objeto de coleccionista especialmente valioso.
Más información sobre el proyecto en los archivos de la Tate Gallery, que adquirió la obra:
Esta obra reúne dos intervenciones que Oppenheim realizó en un campo propiedad del agricultor Albert Waalken en Finsterwolde, al noreste de Holanda, en 1969. Consta de cuatro elementos distintos montados sobre un tablero: una fotografía en color de un campo de trigo sembrado por un tractor en líneas curvas paralelas visto desde lo alto; una imagen en negativo en blanco y negro de un mapa de la zona de Finsterwolde sobre la que se han pegado dos secciones de texto; y dos fotografías aéreas en blanco y negro del mismo campo atravesado por un tractor que corta una X en el trigo. Los dos primeros elementos se refieren a la acción Siembra dirigida. Para ello, se sembró el campo según una línea trazada siguiendo la carretera desde el pueblo de Finsterwolde, donde se encontraba el campo, hasta Nieuweschans, otro pueblo donde estaba el silo de almacenamiento de trigo del granjero. Oppenheim redujo esta línea curva en un factor de seis para dirigir la trayectoria de la siembra. A continuación, el tractor trazó una serie de líneas paralelas curvas en la superficie del campo mientras excavaba la tierra y esparcía las semillas. Desde una perspectiva aérea, el patrón de líneas paralelas puede verse como una forma de dibujo lineal en el paisaje. La ubicación exacta del campo y del silo se indica en el mapa, mostrando la trayectoria de la carretera. Las dos secciones de texto intercaladas en la parte superior del mapa describen brevemente las dos intervenciones. Explicando la acción Cultivo cancelado, el artista escribió:
En septiembre se cosechó el campo en forma de X. El grano se aisló en estado bruto, no se procesó más. Este proyecto plantea una interacción sobre los medios de comunicación durante las primeras fases del procesamiento. Plantar y cultivar mi propio material es como extraer el propio pigmento (para pintura): puedo dirigir a voluntad las fases posteriores del desarrollo. En este caso, el material se planta y cultiva con el único fin de sustraerlo a un sistema orientado al producto. Aislar este grano de su transformación posterior (producción de alimentos) es como impedir que el pigmento crudo se convierta en una fuerza ilusionista sobre el lienzo. La estética está en la materia prima antes del refinamiento, y como no se impone ninguna organización mediante el refinamiento, el destino de la materia se cría con su origen.
(Cita de la declaración del artista en el archivo de adquisiciones de la Tate).
Siembra Dirigida y Cultivo Anulado son dos obras distintas, reunidas en varias versiones diferentes, de las que la de Tate es una. El collage presenta tres formas en que la acción humana puede marcar la tierra. Para las dos primeras, se utiliza maquinaria agrícola para crear líneas rectas, en el proceso de recolección como en la X de Cosecha Anulada, o líneas curvas, durante el proceso de siembra de semillas en los contornos fotografiados para la Siembra Dirigida. El mapa muestra una tercera (y más antigua) forma de delimitar la tierra, mediante la construcción de caminos. El uso del paisaje -natural, industrial o urbano- como lienzo sobre el que actuar es típico de la obra de Oppenheim de finales de los 60 y principios de los 70. En una acción relacionada, Cosecha dirigida, 1966 (Tate T07590) y Cosecha dirigida 1968 (Museo Kröller-Müller, Otterlo, Países Bajos), el artista hizo que se cosechara un campo en patrones lineales que luego hizo fotografiar en sus fases progresivas. En Proceso Inverso: Trasplante de cemento, East River, NY, 1970, 1978 (Tate T07591) Oppenheim dibujó grandes cruces en los tejados de las barcazas que transportaban cemento crudo y que encontró amarradas en las orillas del East River de Nueva York. Todas estas obras se centran en el proceso como agente de cambio y utilizan materiales, elementos y lugares sobre los que el artista no puede reclamar nada de forma permanente, por lo que son deliberadamente efímeras. Acciones como sembrar un cultivo y cosecharlo varios meses después operan dentro de parámetros temporales dependientes de los ciclos de las estaciones más que de la voluntad del hombre, mezclando los procesos humanos con los de la naturaleza. La analogía de Oppenheim entre impedir que un cultivo entre en la cadena alimentaria y detener la fuerza expresiva e "ilusionista" de la pintura deconstruye los sofisticados procesos de la creación artística y la industria alimentaria hasta la noción elemental de hacer simples marcas en el entorno. De este modo, el artista pone de relieve la dependencia del hombre contemporáneo de complejas cadenas de procesos cada vez más alejados de la acción humana directa mediante el uso de máquinas. El uso que hace Oppenheim del tramo de carretera para trazar la trayectoria de la siembra recuerda una importante obra temprana de Marcel Duchamp (1887-1968). Para sus 3 paradas estándar, 1913-14 (véase Tate T07507), Duchamp dejó caer tres trozos de cuerda de un metro sobre secciones de lienzo, fijándolos a medida que caían y utilizando las líneas curvas que delineaban como base para tres nuevos trozos de "metro". Posteriormente utilizó sus contornos para trazar trayectorias de diversos elementos en su obra más famosa, La novia desnudada por sus solteros, incluso (El gran vidrio), 1915-23 (véase Tate T02011).
Sin enmarcar
- Creador:Dennis A. Oppenheim (1938, Americana)
- Año de creación:1969
- Dimensiones:Altura: 58,42 cm (23 in)Anchura: 40,64 cm (16 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:Doblado, tal como se emitió y envió, con matasellos original y envejecido/manipulado; algo de pérdida de papel alrededor de los pliegues (ver imagen); por lo demás, buen estado, estable, de época.
- Ubicación de la galería:New York, NY
- Número de referencia:1stDibs: LU1745210858222
Dennis A. Oppenheim
ennis Oppenheim (Ciudad Eléctrica, 6 de septiembre de 1938 - Nueva York, 21 de enero de 2011) fue un escultor, artista conceptual, artista de performance, artista de land art y fotógrafo estadounidense. Obtuvo su licenciatura en Bellas Artes en el California College of Arts and Crafts de Oakland (California) en 1964 y un máster en Bellas Artes en la Universidad de Stanford de Palo Alto (California) en 1965. Se trasladó a Nueva York en 1966, donde primero enseñó arte en varias escuelas, antes de exponer en solitario en Nueva York en 1968, cuando tenía 30 años. Los primeros trabajos de Oppenheim tendían a centrarse en actuaciones de humanos y animales en sus espectáculos. A principios de la década de 1970, fue un precursor en el uso del vídeo y el cine en sus actuaciones. Hacia 1980, Oppenheim dejó de centrarse en el arte corporal y las performances para dedicarse a la creación de instalaciones monumentales de arte conceptual. Participó en la Bienal de Venecia y en la Bienal de Johannesburgo en 1997. El artista vivía y trabajaba en Nueva York y estaba casado desde 1982 con la escultora estadounidense Alice Aycock. Murió el 21 de enero de 2011 de cáncer de hígado. Oppenheim estuvo representado en los Países Bajos con una obra monumental en el Parque de Esculturas del Museo Kröller-Müller de Otterlo: Estación para detener y cegar caballos radiactivos, fase II (1981-1982). Debido al mal estado de la obra en 1990, se decidió devolverla al artista en 1992. En 1996, una selección de la obra de Oppenheim se mostró en una exposición de verano.
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