Artículos similares a Juego de Ojos, Litografía en color, Impresión Tamarindo Expresionista Abstracto Belga
¿Quieres más imágenes o vídeos?
Solicita imágenes o vídeos adicionales al vendedor
1 de 14
Dirk de BruyckerJuego de Ojos, Litografía en color, Impresión Tamarindo Expresionista Abstracto Belga1997
1997
654,57 €
Envío
Recuperando presupuesto…La promesa de 1stDibs
Garantía de autenticidad,
Garantía de devolución de dinero,
Cancelación dentro de las 24 horas
Acerca del artículo
Firmado, fechado y titulado. Con iniciales y fecha abajo a la derecha, cada una numerada 8/20, abajo a la izquierda. Tamaño de la imagen 9 x 6, tamaño de la hoja 22 x 15 pulg. Con el sello ciego del taller de impresión del Instituto Tamarindo.
Artista expresionista abstracto belga-estadounidense. Nacido en Gante (Bélgica) en 1955, se trasladó a Santa Fe en la década de 1980. Durante las últimas décadas dividió su tiempo entre Nuevo México y Granada, Nicaragua. Sobre su estilo de vida migratorio, dijo: "Creo que algo de la intensidad y sensualidad de Latinoamérica se ha colado en mi obra. Realizó más de 45 exposiciones en solitario, la primera de ellas en Bélgica en 1981. Recientemente ha expuesto en Santa Fe, Boston, Denver, Los Ángeles, San Francisco, Boca Ratón, Scottsdale, Jackson Hole y Ketchum (Idaho). Dirk De Bruycker nació en Bélgica. Vive y trabaja en Santa Fe, pero pasa bastante tiempo en Nicaragua. Estudió en la Academia Municipal de Bellas Artes de Niklaas (Bélgica) (1964-73), en el Instituto de Bellas Artes San Lucas de Gante (máster en 1977), en el Instituto Tamarind (1979-80) y en la Universidad de Nuevo México (postgrado en grabado, 1980-81).
Su obra ha participado en 45 exposiciones individuales, nacionales e internacionales, en instituciones como Gebert Contemporary de Santa Fe, Nuevo México, Scott White Contemporary Art de San Diego, California, Lucas De Bruycker Fine Art de Gante, Bélgica, Rule Modern en Contemporary de Denver, Colorado, AAF Annual Art Fair de Nueva York, Nueva York, Fort Collins Museum of Contemporary Art de Fort Collins, Colorado, Lemmons Contemporary de Nueva York, Art Miami 2001, Linda Durham Contemporary Art. Ha recibido premios como Vlaamse Executieve, Dienst Musea en Beeldende Kunst: Visual Artist Work grant, National Endowment for the Arts, Visual Artist Fellowship Grant 1988, Laureado, Visions of Excellence, Albuquerque United Artists, NM 1982 Printmaking Laureate, Premio de Bellas Artes de la Provincia de Flandes Oriental, Bélgica. Su obra se encuentra en numerosas colecciones privadas y públicas, como el Museo de Arte de Nuevo México, el Museo Daum de Arte Contemporáneo de Misuri y el Ministerio de Cultura de la Comunidad Flamenca.
(Extractos del ensayo Dirk De Bruycker en La Bocona, de David Clemmer , 2013)
La influencia formal de algunos de los antecedentes de Dirk De Bruycker es evidente, mientras que la de otros antepasados se percibe más que se ve, es más conceptual que material. Su parentesco con los innovadores abstraccionistas estadounidenses de mediados de siglo es notable y cita las obras de Willem deKooning, Mark Rothko, Jackson Pollack y Barnett Newman como de especial importancia. Las técnicas de manchar el lienzo y verter pintura, que De Bruycker utiliza desde hace tiempo, son estrategias que conectan su ADN estético con el de Pollock, Rothko, Arshile Gorky y con los pintores de la escuela del Campo de Color Morris Louis y Helen Frankenthaler. Sus lienzos vibrantes y luminosos revelan lo que él denominaba una "belleza frágil, una especie de belleza peligrosa".
PREMIOS
1991 Vlaamse Executieve, Dienst Musea en Beeldende Kunst: Beca de Trabajo para Artistas Visuales
1989 Fondo Nacional de las Artes, Beca de Investigación en Artes Visuales
1988 Laureada, Visiones de Excelencia, Albuquerque United Artists, NM
982 Laureado de Grabado, Premio de Bellas Artes de la Provincia de Flandes Oriental, Bélgica".
SELECCIONAR COLECCIONES
Gobierno de la Comunidad Flamenca, Provincia de Flandes Oriental
Ministerio de Artes Visuales, Bruselas, Bélgica
Hotel Embassy Suites, Chicago, IL
First Union Bank, Carolina del Norte
Servicios HTC, Hutchinson, MN
Colección Hallmark, Kansas City, MO
Colección Microsoft, Seattle, WA
Museo de Bellas Artes, Santa Fe, NM
Mandarin Oriental, Nueva York, NY
Colección Hank Vigil, Seattle WA
Grupo Marriott
Universidad Wesleyana de Ohio, Delaware, OH
Colección Sprint, Kansas City, MO
Colección Bellagio, Las Vegas, NV
Museo Daum de Arte Contemporáneo, Sedalia, MO
Merck & Co., Inc, Boston, MA
La Reserva Federal, Kansas City, MO
Universidad de Nuevo México, Albuquerque, NM
Fondo Oppenheimer, CO
- Creador:
- Año de creación:1997
- Dimensiones:Altura: 59,69 cm (23,5 in)Anchura: 41,91 cm (16,5 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:bueno. desgaste menor. inclinado sobre el soporte. Tamaño de la imagen 9 x 6, tamaño de la hoja 22 x 15 pulg.
- Ubicación de la galería:Surfside, FL
- Número de referencia:1stDibs: LU38214438062
Sobre el vendedor
4,9
Vendedor Platino
Vendedores premium con una calificación de +4,7 y tiempos de respuesta de 24 horas
Establecido en 1995
Vendedor de 1stDibs desde 2014
1782 ventas en 1stDibs
Tiempo de respuesta usual: <1 hora
- EnvíoRecuperando presupuesto…Envío desde: Surfside, FL
- Política de devolución
Partes de esta página se han traducido automáticamente. 1stDibs no puede garantizar la exactitud de las traducciones. El inglés es el idioma predeterminado de este sitio web.
Garantía de autenticidad
En el improbable caso de que haya algún problema con la autenticidad de un artículo, ponte en contacto con nosotros en un plazo de 1 año para recibir un reembolso total. DetallesGarantía de devolución de dinero
Si tu artículo no es como se describe, sufre daños durante el transporte o no llega, ponte en contacto con nosotros en un plazo de 7 días para recibir un reembolso total. DetallesCancelación dentro de las 24 horas
Tienes un período de gracia de 24 horas para reconsiderar tu compra, sin preguntas.Vendedores profesionales aprobados
Nuestros vendedores de primera clase deben cumplir estrictos estándares de servicio para mantener la integridad de nuestros anuncios.Garantía de igualación de precios
Si encuentras que un vendedor publicó el mismo artículo por un precio menor en otro lado, igualaremos ese precio.Entrega global de confianza
Nuestra red de transporte de primera ofrece opciones de envío especializado en todo el mundo, que incluye envío personalizado.Más de este vendedor
Ver todo60s Expresionista Abstracto Americano Sin Título Composición Abstracta Color Aguafuerte
Por Don Fink
Aguafuerte Expresionismo Abstracto a color. Edición limitada firmada a lápiz.
Don Fink (1923-2010) fue un conocido y reconocido expresionista abstracto que estudió en la Art Students...
Categoría
siglo XX, Expresionismo abstracto, Impresiones abstractas
Materiales
Grabado químico, Acuatinta
Abstracto Arte Latinoamericano Español Catalán Litografía Josep Guinovart Nueva York
Por Josep Guinovart Bertrán
Guinovart, Josep (español/catalán, 1927-2007), Abstracto sin título, 1984, litografía sobre papel, firmada a mano, fechada y marcada E.A. (prueba de artista) a lápiz en la parte infe...
Categoría
Década de 1980, Abstracto, Impresiones abstractas
Materiales
Litografía
Artista expresionista abstracta estadounidense Melissa Meyer Aguafuerte al aguatinta
Por Melissa Meyer
Melissa Meyer (estadounidense, nacida en 1946)
1984-1987, aguafuerte en negro sobre papel tejido, impresión firmada a mano, fechada y numerada de una pequeña edición de 10 ejemplare...
Categoría
Década de 1980, Expresionismo abstracto, Impresiones y múltiplos
Materiales
Grabado químico, Acuatinta
Acuarela abstracta italiana Collage Litografía Eugenio Carmi Años 80 Época Memphis
Por Eugenio Carmi
Género: Moderno, Modernista
Asunto: Resumen
Medio: Grabado, Aguatinta
Firmado a mano y fechado en 1988, edición limitada
Superficie: Papel
País: Italia
Dimensiones: 26" x 20" aproxim...
Categoría
Década de 1980, Posmoderno, Impresiones abstractas
Materiales
Acuatinta
Aguafuerte francés Avant Garde Geométrico abstracto Aguafuerte Op Art Cinético
Por Jean Deyrolle
Grabado original al aguafuerte, aguafuerte, aguatinta. texto poético de Robert Pinget en el pliegue opuesto de la hoja. La hoja individual no está firmada. La página de justificaci...
Categoría
Década de 1960, Geométrico abstracto, Impresiones abstractas
Materiales
Grabado químico, Acuatinta
Pietro Consagra Italiano Mod Expresionista Abstracto Forma Art Informel Litografía
Por Pietro Consagra
Pietro Consagra (italiano, 1920-2005).
Litografía en color de edición limitada firmada a mano con lápiz y numerada sobre papel Magnani.
Sello en relieve con números de edición limitada a lápiz en la parte inferior izquierda, y firma a lápiz del artista en la parte inferior derecha.
(de una edición limitada de 80 ejemplares con 15 pruebas de artista)
Publicado por Stamperia 2RC, Roma, Italia, y Galería Marlborough, Roma, Italia.
Obra modernista abstracta en colores, realizada al estilo del movimiento artístico Forma de la Italia de posguerra, del que el artista fue miembro destacado.
Pietro Consagra (1920-2005) fue un artista italiano de posguerra que trabajó en pintura, grabado y escultura. En 1947 fue uno de los miembros fundadores del grupo de artistas Forma 1, partidarios de la abstracción estructurada. (similar al Art Informel y al Art Brut en Francia y a los artistas Brutalistas)
Consagra nació el 6 de octubre de 1920 en Mazara del Vallo, provincia de Trapani, en el suroeste de Sicilia, hijo de Luigi Consagra y Maria Lentini. A partir de 1931 se matriculó en una escuela de oficios para marineros, estudiando primero para mecánico y más tarde para capitán. En 1938 se trasladó a Palermo, donde se matriculó en el liceo artístico; a pesar de un ataque de tuberculosis, se graduó en 1941, y ese mismo año se inscribió en la Accademia di Belle Arti, donde estudió escultura con Archimede Campini. Tras la invasión de Sicilia y la ocupación aliada de Palermo en 1943, Consagra encontró trabajo como caricaturista para el club de la Cruz Roja Americana de la ciudad; también se afilió al Partido Comunista Italiano. A principios de 1944, armado con una carta de presentación de un oficial estadounidense, viajó a Roma. Allí entró en contacto con el artista siciliano Concetto Maugeri, y a través de él con Renato Guttuso, también siciliano, que le introdujo en la vida intelectual de la ciudad y con otros artistas de posguerra como Leoncillo Leonardi, Mario Mafai y Giulio Turcato. Consagra se matriculó en la Academia de Bellas Artes de Roma en septiembre de 1944 y allí estudió escultura con Michele Guerrisi, pero lo dejó antes de terminar el diploma.
En 1947, con Carla Accardi, Ugo Attardi, Piero Dorazio, Mino Guerrini, Achille Perilli, Antonio Sanfilippo y Giulio Turcato, Consagra fundó el grupo de artistas Forma 1, que defendía tanto el marxismo como la abstracción estructurada.
Poco a poco, la obra de Consagra fue encontrando público. Trabajando principalmente en metal, y más tarde en mármol y madera, sus delgados relieves, toscamente tallados, empezaron a ser coleccionados por Peggy Guggenheim y otros importantes mecenas de las artes. Expuso en la Bienal de Venecia once veces entre 1950 y 1993, y en 1960 ganó el premio de escultura de la exposición. Durante la década de 1960 estuvo vinculado al grupo Continuità, una rama de Forma I, y en 1967 enseñó en la Escuela de Artes de Minneapolis. Los grandes encargos le permitieron empezar a trabajar a escala más monumental, y se instalaron obras suyas en el patio del Ministerio de Asuntos Exteriores de Roma y en el Parlamento Europeo de Estrasburgo. Su obra se encuentra en las colecciones de la Tate Gallery de Londres, en el Museo Cantonal de Arte de Lugano y en el Museo de Arte Moderno de París, así como en la Galería Nacional de Arte de Washington D.C..
Consagra regresó a Sicilia, donde esculpió una serie de obras significativas durante la década de 1980. Junto con el senador Ludovico Corrao, ayudó a crear un museo al aire libre en la nueva ciudad de Gibellina, después de que la antigua quedara destruida en el terremoto de 1968. Consagra diseñó las puertas de entrada a la ciudad, el edificio llamado "Reunión" y las puertas del cementerio, donde más tarde fue enterrado.
En 1952 Consagra publicó La necessità della scultura ("la necesidad de la escultura"), una respuesta al ensayo La scultura lingua morta ("la escultura, una lengua muerta"), publicado en 1945 por Arturo Martini. Otras obras son L'agguato c'è ("el lazo existe", 1960), y La città frontale ("la ciudad frontal", 1969). Su autobiografía, Vita Mia, fue publicada por Feltrinelli en 1980. En 1989 se presentó una importante exposición retrospectiva de obras de Consagra en la Galleria Nazionale d'Arte Moderna de Roma; en 1993 se instaló allí una exposición permanente de su obra. En 1991, su obra se expuso en el Museo del Hermitage de San Petersburgo. En 2002, la Galerie der Stadt Stuttgart inauguró una exposición permanente de su obra. Fue uno de los diez artistas invitados por Giovanni Carandente, junto con David Smith, Alexander Calder, Arnaldo Pomodoro, Lynn Chadwick y Beverly Pepper, a fabricar obras en fábricas Italsider de Italia para una exposición al aire libre, "Sculture nella città", celebrada en Spoleto durante el verano de 1962. Fue incluido en el Premio Internacional de Escultura 1962, cuyo jurado estaba compuesto por Argan, Romero Brest y James Johnson Sweeney, antiguo director del Solomon R. Guggenheim Museum de Nueva York. Participaron Louise Nevelson y John Chamberlain por Estados Unidos; Lygia Clark por Brasil; Pietro Consagra, Lucio Fontana, Nino Franchina y Gió Pomodoro por Italia; Pablo Serrano por España; y Eduardo Paolozzi, William Turnbull y Kenneth Armitage por Inglaterra. Gyula Kosice...
Categoría
Década de 1960, Expresionismo abstracto, Impresiones abstractas
Materiales
Litografía
También te puede gustar
Visiones - Litografía de Orfeo Vitali - 1970 ca.
Por Orfeo Vitali
Edición limitada de 100 copias, numeradas y firmadas a mano.
Categoría
Década de 1970, Abstracto, Impresiones abstractas
Materiales
Litografía
Sin título 2, litografía abstracta e impresión xilográfica de Robert Kuszek
Por Robert Kuszek
Artista: Robert Kuszek
Título: Sin título 2
Año: hacia 1990
Medio: Litografía y xilografía, firmadas y numeradas a lápiz
Edición: 35
Tamaño del papel:76,2 x 55,88 cm (30 x 22 pulgadas)
Categoría
Década de 1990, Abstracto, Impresiones abstractas
Materiales
Litografía, Grabado en madera
Visiones - Litografía original de Orfeo Vitali - 1970 ca.
Por Orfeo Vitali
Edición limitada de 100 copias, numeradas y firmadas a mano.
Excelente estado.
Categoría
Década de 1970, Abstracto, Impresiones abstractas
Materiales
Litografía
C.1950s Litografía abstracta de mediados de siglo
Por Jerry Opper
De la herencia de Jerry y Ruth Opper
Fuegos artificiales abstractos
1950's
Stone Litografía sobre papel
12,5" x 19", Sin enmarcar
Procede de una carpeta de su herencia.
Jerry Opper ...
Categoría
mediados del siglo XX, Abstracto, Impresiones abstractas
Materiales
Piedra
Visiones - Litografía original de Orfeo Vitali - Años 70
Por Orfeo Vitali
Visiones es una obra de arte original realizada en la década de 1970 por Orfeo Vitali.
Firmado a mano en el margen inferior izquierdo.
Numerada en la parte inferior izquierda. Edic...
Categoría
Década de 1970, Contemporáneo, Impresiones abstractas
Materiales
Litografía
Visiones - Litografía original de Orfeo Vitali - 1970 ca.
Por Orfeo Vitali
Edición limitada de 100 copias, numeradas y firmadas a mano.
Categoría
siglo XX, Impresiones abstractas
Materiales
Litografía