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1 de 14

Dirk de Bruycker
Juego de Ojos, Litografía en color, Impresión Tamarindo Expresionista Abstracto Belga

1997

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Acerca del artículo

Firmado, fechado y titulado. Con iniciales y fecha abajo a la derecha, cada una numerada 8/20, abajo a la izquierda. Tamaño de la imagen 9 x 6, tamaño de la hoja 22 x 15 pulg. Con el sello ciego del taller de impresión del Instituto Tamarindo. Artista expresionista abstracto belga-estadounidense. Nacido en Gante (Bélgica) en 1955, se trasladó a Santa Fe en la década de 1980. Durante las últimas décadas dividió su tiempo entre Nuevo México y Granada, Nicaragua. Sobre su estilo de vida migratorio, dijo: "Creo que algo de la intensidad y sensualidad de Latinoamérica se ha colado en mi obra. Realizó más de 45 exposiciones en solitario, la primera de ellas en Bélgica en 1981. Recientemente ha expuesto en Santa Fe, Boston, Denver, Los Ángeles, San Francisco, Boca Ratón, Scottsdale, Jackson Hole y Ketchum (Idaho). Dirk De Bruycker nació en Bélgica. Vive y trabaja en Santa Fe, pero pasa bastante tiempo en Nicaragua. Estudió en la Academia Municipal de Bellas Artes de Niklaas (Bélgica) (1964-73), en el Instituto de Bellas Artes San Lucas de Gante (máster en 1977), en el Instituto Tamarind (1979-80) y en la Universidad de Nuevo México (postgrado en grabado, 1980-81). Su obra ha participado en 45 exposiciones individuales, nacionales e internacionales, en instituciones como Gebert Contemporary de Santa Fe, Nuevo México, Scott White Contemporary Art de San Diego, California, Lucas De Bruycker Fine Art de Gante, Bélgica, Rule Modern en Contemporary de Denver, Colorado, AAF Annual Art Fair de Nueva York, Nueva York, Fort Collins Museum of Contemporary Art de Fort Collins, Colorado, Lemmons Contemporary de Nueva York, Art Miami 2001, Linda Durham Contemporary Art. Ha recibido premios como Vlaamse Executieve, Dienst Musea en Beeldende Kunst: Visual Artist Work grant, National Endowment for the Arts, Visual Artist Fellowship Grant 1988, Laureado, Visions of Excellence, Albuquerque United Artists, NM 1982 Printmaking Laureate, Premio de Bellas Artes de la Provincia de Flandes Oriental, Bélgica. Su obra se encuentra en numerosas colecciones privadas y públicas, como el Museo de Arte de Nuevo México, el Museo Daum de Arte Contemporáneo de Misuri y el Ministerio de Cultura de la Comunidad Flamenca. (Extractos del ensayo Dirk De Bruycker en La Bocona, de David Clemmer , 2013) La influencia formal de algunos de los antecedentes de Dirk De Bruycker es evidente, mientras que la de otros antepasados se percibe más que se ve, es más conceptual que material. Su parentesco con los innovadores abstraccionistas estadounidenses de mediados de siglo es notable y cita las obras de Willem deKooning, Mark Rothko, Jackson Pollack y Barnett Newman como de especial importancia. Las técnicas de manchar el lienzo y verter pintura, que De Bruycker utiliza desde hace tiempo, son estrategias que conectan su ADN estético con el de Pollock, Rothko, Arshile Gorky y con los pintores de la escuela del Campo de Color Morris Louis y Helen Frankenthaler. Sus lienzos vibrantes y luminosos revelan lo que él denominaba una "belleza frágil, una especie de belleza peligrosa". PREMIOS 1991 Vlaamse Executieve, Dienst Musea en Beeldende Kunst: Beca de Trabajo para Artistas Visuales 1989 Fondo Nacional de las Artes, Beca de Investigación en Artes Visuales 1988 Laureada, Visiones de Excelencia, Albuquerque United Artists, NM 982 Laureado de Grabado, Premio de Bellas Artes de la Provincia de Flandes Oriental, Bélgica". SELECCIONAR COLECCIONES Gobierno de la Comunidad Flamenca, Provincia de Flandes Oriental Ministerio de Artes Visuales, Bruselas, Bélgica Hotel Embassy Suites, Chicago, IL First Union Bank, Carolina del Norte Servicios HTC, Hutchinson, MN Colección Hallmark, Kansas City, MO Colección Microsoft, Seattle, WA Museo de Bellas Artes, Santa Fe, NM Mandarin Oriental, Nueva York, NY Colección Hank Vigil, Seattle WA Grupo Marriott Universidad Wesleyana de Ohio, Delaware, OH Colección Sprint, Kansas City, MO Colección Bellagio, Las Vegas, NV Museo Daum de Arte Contemporáneo, Sedalia, MO Merck & Co., Inc, Boston, MA La Reserva Federal, Kansas City, MO Universidad de Nuevo México, Albuquerque, NM Fondo Oppenheimer, CO
  • Creador:
  • Año de creación:
    1997
  • Dimensiones:
    Altura: 59,69 cm (23,5 in)Anchura: 41,91 cm (16,5 in)
  • Medio:
  • Movimiento y estilo:
  • Época:
  • Estado:
    bueno. desgaste menor. inclinado sobre el soporte. Tamaño de la imagen 9 x 6, tamaño de la hoja 22 x 15 pulg.
  • Ubicación de la galería:
    Surfside, FL
  • Número de referencia:
    1stDibs: LU38214438062

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(similar al Art Informel y al Art Brut en Francia y a los artistas Brutalistas) Consagra nació el 6 de octubre de 1920 en Mazara del Vallo, provincia de Trapani, en el suroeste de Sicilia, hijo de Luigi Consagra y Maria Lentini. A partir de 1931 se matriculó en una escuela de oficios para marineros, estudiando primero para mecánico y más tarde para capitán. En 1938 se trasladó a Palermo, donde se matriculó en el liceo artístico; a pesar de un ataque de tuberculosis, se graduó en 1941, y ese mismo año se inscribió en la Accademia di Belle Arti, donde estudió escultura con Archimede Campini. Tras la invasión de Sicilia y la ocupación aliada de Palermo en 1943, Consagra encontró trabajo como caricaturista para el club de la Cruz Roja Americana de la ciudad; también se afilió al Partido Comunista Italiano. A principios de 1944, armado con una carta de presentación de un oficial estadounidense, viajó a Roma. Allí entró en contacto con el artista siciliano Concetto Maugeri, y a través de él con Renato Guttuso, también siciliano, que le introdujo en la vida intelectual de la ciudad y con otros artistas de posguerra como Leoncillo Leonardi, Mario Mafai y Giulio Turcato. Consagra se matriculó en la Academia de Bellas Artes de Roma en septiembre de 1944 y allí estudió escultura con Michele Guerrisi, pero lo dejó antes de terminar el diploma. En 1947, con Carla Accardi, Ugo Attardi, Piero Dorazio, Mino Guerrini, Achille Perilli, Antonio Sanfilippo y Giulio Turcato, Consagra fundó el grupo de artistas Forma 1, que defendía tanto el marxismo como la abstracción estructurada. Poco a poco, la obra de Consagra fue encontrando público. Trabajando principalmente en metal, y más tarde en mármol y madera, sus delgados relieves, toscamente tallados, empezaron a ser coleccionados por Peggy Guggenheim y otros importantes mecenas de las artes. Expuso en la Bienal de Venecia once veces entre 1950 y 1993, y en 1960 ganó el premio de escultura de la exposición. Durante la década de 1960 estuvo vinculado al grupo Continuità, una rama de Forma I, y en 1967 enseñó en la Escuela de Artes de Minneapolis. Los grandes encargos le permitieron empezar a trabajar a escala más monumental, y se instalaron obras suyas en el patio del Ministerio de Asuntos Exteriores de Roma y en el Parlamento Europeo de Estrasburgo. Su obra se encuentra en las colecciones de la Tate Gallery de Londres, en el Museo Cantonal de Arte de Lugano y en el Museo de Arte Moderno de París, así como en la Galería Nacional de Arte de Washington D.C.. Consagra regresó a Sicilia, donde esculpió una serie de obras significativas durante la década de 1980. Junto con el senador Ludovico Corrao, ayudó a crear un museo al aire libre en la nueva ciudad de Gibellina, después de que la antigua quedara destruida en el terremoto de 1968. Consagra diseñó las puertas de entrada a la ciudad, el edificio llamado "Reunión" y las puertas del cementerio, donde más tarde fue enterrado. En 1952 Consagra publicó La necessità della scultura ("la necesidad de la escultura"), una respuesta al ensayo La scultura lingua morta ("la escultura, una lengua muerta"), publicado en 1945 por Arturo Martini. Otras obras son L'agguato c'è ("el lazo existe", 1960), y La città frontale ("la ciudad frontal", 1969). Su autobiografía, Vita Mia, fue publicada por Feltrinelli en 1980. En 1989 se presentó una importante exposición retrospectiva de obras de Consagra en la Galleria Nazionale d'Arte Moderna de Roma; en 1993 se instaló allí una exposición permanente de su obra. En 1991, su obra se expuso en el Museo del Hermitage de San Petersburgo. En 2002, la Galerie der Stadt Stuttgart inauguró una exposición permanente de su obra. Fue uno de los diez artistas invitados por Giovanni Carandente, junto con David Smith, Alexander Calder, Arnaldo Pomodoro, Lynn Chadwick y Beverly Pepper, a fabricar obras en fábricas Italsider de Italia para una exposición al aire libre, "Sculture nella città", celebrada en Spoleto durante el verano de 1962. Fue incluido en el Premio Internacional de Escultura 1962, cuyo jurado estaba compuesto por Argan, Romero Brest y James Johnson Sweeney, antiguo director del Solomon R. Guggenheim Museum de Nueva York. Participaron Louise Nevelson y John Chamberlain por Estados Unidos; Lygia Clark por Brasil; Pietro Consagra, Lucio Fontana, Nino Franchina y Gió Pomodoro por Italia; Pablo Serrano por España; y Eduardo Paolozzi, William Turnbull y Kenneth Armitage por Inglaterra. Gyula Kosice...
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