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Edward AvedisianMod Expresionismo Abstracto Modernista Litografía Edward Avedisian Color Field Art1969
1969
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Acerca del artículo
Edward Avedisian (1936-2007)
Cleo, Reina de las pieles, 1969
Litografía en color sobre papel Arches.
Firmado a mano, fechado y numerado a lápiz.
Edición 100
Dimensiones:
22,25 pulgadas X 30,25 pulgadas
sin enmarcar
Procedencia: Galería Brooke Alexander, NY
Edward Avedisian (15 de junio de 1936, Lowell, Massachusetts - 17 de agosto de 2007, Philmont, Nueva York) fue un pintor abstracto estadounidense que saltó a la fama durante la década de 1960. Su obra se asoció inicialmente con la pintura de campo de color y, a finales de la década de 1960, con la Abstracción Lírica y el Expresionismo Abstracto.
Estudió arte en la Escuela del Museo de Bellas Artes de Boston. A finales de los años 50 se trasladó a Nueva York. Entre 1958 y 1963, Avedisian celebró seis exposiciones individuales en Nueva York. En 1958 expuso inicialmente en la Galería Hansa, después expuso tres veces en la Galería Tibor de Nagy y en 1962 y 1963 en la Galería Robert Elkon. Siguió exponiendo en la Galería Robert Elkon casi todos los años hasta 1975.
Durante la década de 1960, su obra fue ampliamente visible en el mundo del arte contemporáneo. Se unió a la dinámica escena artística de Greenwich Village, frecuentando la taberna Cedar de la calle Décima, relacionándose con el crítico Clement Greenberg y uniéndose a una nueva generación de artistas abstractos, como Darby Bannard, Kenneth Noland, Jules Olitski y Larry Poons.
Avedisian fue una de las figuras más destacadas que surgieron en el mundo del arte neoyorquino durante la década de 1960. Un artista que mezcló los colores cálidos del Pop Art con las cualidades frías y más analíticas de la pintura Color Field, fue decisivo en la exploración de nuevos métodos abstractos para examinar la primacía de la experiencia óptica.
Uno de sus cuadros apareció en la portada de Artforum, en 1969, su obra se incluyó en la exposición Op Art The Responsive Eye, de 1965, en el Museo de Arte Moderno, y en cuatro anuarios del Museo Whitney de Arte Americano. Sus cuadros fueron muy buscados por los coleccionistas y adquiridos por importantes museos de Nueva York y otros lugares. Ha expuesto en destacadas galerías, como la Galería Anita Shapolsky y la Galería Berry Campbell de Nueva York. Edward Avedisian era conocido por sus lienzos de colores vivos y composición audaz, que combinaban el rigor del minimalismo, la exuberancia del arte pop y los tonos saturados de la pintura Color Field.
Roberta Smith, del NYT, escribe sobre Avedesian: "Edward Avedisian ayudó a establecer la pintura abstracta de colores intensos, pero emocionalmente fría, que sucedió al Expresionismo Abstracto a principios de la década de 1960. Esta joven lumbrera aprovechó elementos del minimalismo, el pop y la pintura de campo de color para crear destacadas obras de proporciones épicas que dinamizaron la escena artística neoyorquina de la época." En 1996, Avedisian expuso sus cuadros de los años 60 en la Galería Mitchell Algus, entonces en el SoHo. Su última exposición, dominada por paisajes recientes, fue en 2003 en la galería Algus, ahora en Chelsea.
Exposiciones seleccionadas:
Op Art: The Responsive Eye, en el Museo de Arte Moderno,
Joven América 1965 del Museo Whitney
Expo 67, celebrada en Montreal, Canadá.
Seis pintores (junto con Darby Bannard, Dan Christensen, Ron Davis, Poons y Peter Young) , Galería de Arte Albright-Knox en colaboración con el Museo de Arte de Baltimore y el Centro de Arte de Milwaukee.
Colecciones seleccionadas:
Galería de Arte Albright-Knox, Búfalo, Nueva York;
Museo de Brooklyn, Nueva York;
Museo de Arte de Denver, Colorado;
Instituto de Arte de Flint, Michigan;
Museo Metropolitano de Arte, Nueva York;
Museo de Arte Neuberger, Purchase, Nueva York;
Museo de Arte Parrish, Southampton, Nueva York;
Museo de Arte de Portland, Oregón;
Museo Smithsonian de Arte Americano, Washington, D.C.;
Solomon R. Guggenheim Museum, Nueva York;
Museo de Arte de la Universidad de Michigan, Ann Arbor;
Galería de Arte de la Universidad de Yale, New Haven, Connecticut.
Museo de Arte Moderno,
Museo Whitney de Arte Americano,
Museo de Berkshire, Pittsfield, Massachusetts,
Ateneo Wadsworth, Hartford, Connecticut,
Museo de Arte del Condado de Los Ángeles, LACMA,
- Creador:Edward Avedisian (1936-2007, Americana)
- Año de creación:1969
- Dimensiones:Altura: 57,15 cm (22,5 in)Anchura: 76,2 cm (30 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:ver fotos.
- Ubicación de la galería:Surfside, FL
- Número de referencia:1stDibs: LU38214449432
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Por Edward Avedisian
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Pietro Consagra (italiano, 1920-2005).
Litografía en color de edición limitada firmada a mano con lápiz y numerada sobre papel Magnani.
Sello en relieve con números de edición limitada a lápiz en la parte inferior izquierda, y firma a lápiz del artista en la parte inferior derecha.
(de una edición limitada de 80 ejemplares con 15 pruebas de artista)
Publicado por Stamperia 2RC, Roma, Italia, y Galería Marlborough, Roma, Italia.
Obra modernista abstracta en colores, realizada al estilo del movimiento artístico Forma de la Italia de posguerra, del que el artista fue miembro destacado.
Pietro Consagra (1920-2005) fue un artista italiano de posguerra que trabajó en pintura, grabado y escultura. En 1947 fue uno de los miembros fundadores del grupo de artistas Forma 1, partidarios de la abstracción estructurada.
Consagra nació el 6 de octubre de 1920 en Mazara del Vallo, provincia de Trapani, en el suroeste de Sicilia, hijo de Luigi Consagra y Maria Lentini. A partir de 1931 se matriculó en una escuela de oficios para marineros, estudiando primero para mecánico y más tarde para capitán. En 1938 se trasladó a Palermo, donde se matriculó en el liceo artístico; a pesar de un ataque de tuberculosis, se graduó en 1941, y ese mismo año se inscribió en la Accademia di Belle Arti, donde estudió escultura con Archimede Campini. Tras la invasión de Sicilia y la ocupación aliada de Palermo en 1943, Consagra encontró trabajo como caricaturista para el club de la Cruz Roja Americana de la ciudad; también se afilió al Partido Comunista Italiano. A principios de 1944, armado con una carta de presentación de un oficial estadounidense, viajó a Roma. Allí entró en contacto con el artista siciliano Concetto Maugeri, y a través de él con Renato Guttuso, también siciliano, que le introdujo en la vida intelectual de la ciudad y con otros artistas de posguerra como Leoncillo Leonardi, Mario Mafai y Giulio Turcato. Consagra se matriculó en la Academia de Bellas Artes de Roma en septiembre de 1944 y allí estudió escultura con Michele Guerrisi, pero lo dejó antes de terminar el diploma.
En 1947, con Carla Accardi, Ugo Attardi, Piero Dorazio, Mino Guerrini, Achille Perilli, Antonio Sanfilippo y Giulio Turcato, Consagra fundó el grupo de artistas Forma 1, que defendía tanto el marxismo como la abstracción estructurada.
Poco a poco, la obra de Consagra fue encontrando público. Trabajando principalmente en metal, y más tarde en mármol y madera, sus delgados relieves, toscamente tallados, empezaron a ser coleccionados por Peggy Guggenheim y otros importantes mecenas de las artes. Expuso en la Bienal de Venecia once veces entre 1950 y 1993, y en 1960 ganó el premio de escultura de la exposición. Durante la década de 1960 estuvo vinculado al grupo Continuità, una rama de Forma I, y en 1967 enseñó en la Escuela de Artes de Minneapolis. Los grandes encargos le permitieron empezar a trabajar a escala más monumental, y se instalaron obras suyas en el patio del Ministerio de Asuntos Exteriores de Roma y en el Parlamento Europeo de Estrasburgo. Su obra se encuentra en las colecciones de la Tate Gallery de Londres, en el Museo Cantonal de Arte de Lugano y en el Museo de Arte Moderno de París, así como en la Galería Nacional de Arte de Washington D.C..
Consagra regresó a Sicilia, donde esculpió una serie de obras significativas durante la década de 1980. Junto con el senador Ludovico Corrao, ayudó a crear un museo al aire libre en la nueva ciudad de Gibellina, después de que la antigua quedara destruida en el terremoto de 1968. Consagra diseñó las puertas de entrada a la ciudad, el edificio llamado "Reunión" y las puertas del cementerio, donde más tarde fue enterrado.
En 1952 Consagra publicó La necessità della scultura ("la necesidad de la escultura"), una respuesta al ensayo La scultura lingua morta ("la escultura, una lengua muerta"), publicado en 1945 por Arturo Martini. Otras obras son L'agguato c'è ("el lazo existe", 1960), y La città frontale ("la ciudad frontal", 1969). Su autobiografía, Vita Mia, fue publicada por Feltrinelli en 1980. En 1989 se presentó una importante exposición retrospectiva de obras de Consagra en la Galleria Nazionale d'Arte Moderna de Roma; en 1993 se instaló allí una exposición permanente de su obra. En 1991, su obra se expuso en el Museo del Hermitage de San Petersburgo. En 2002, la Galerie der Stadt Stuttgart inauguró una exposición permanente de su obra. Fue uno de los diez artistas invitados por Giovanni Carandente, junto con David Smith, Alexander Calder, Arnaldo Pomodoro, Lynn Chadwick y Beverly Pepper, a fabricar obras en fábricas Italsider de Italia para una exposición al aire libre, "Sculture nella città", celebrada en Spoleto durante el verano de 1962. Fue incluido en el Premio Internacional de Escultura 1962, cuyo jurado estaba compuesto por Argan, Romero Brest y James Johnson Sweeney, antiguo director del Solomon R. Guggenheim Museum de Nueva York. Participaron Louise Nevelson y John Chamberlain por Estados Unidos; Lygia Clark por Brasil; Pietro Consagra, Lucio Fontana, Nino Franchina y Gió Pomodoro por Italia; Pablo Serrano por España; y Eduardo Paolozzi, William Turnbull y Kenneth Armitage por Inglaterra. Gyula Kosice...
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