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Emil Schumacher - Emil Schumacher Edición Limitada Serigrafía Terraraph Print Arte Abstracto Informel

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Emil Schumacher
Emil Schumacher Edición Limitada Serigrafía Terraraph Print Arte Abstracto Informel

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Acerca del artículo

Impresión abstracta de gran textura en técnica de serigrafía y terragrafía. Tiene una textura en relieve en la superficie, una pieza preciosa. Este anuncio es para una sola impresión, la hoja de justificación de la portada y la fotografía sólo se incluyen por razones de procedencia. Es de la edición limitada de 100 ejemplares. Firmado a mano y numerado en la página del colofón. (No están firmadas ni numeradas en cada copia) Papel Arches. Dimensiones: 15,75 X 15,25 Tienen una textura que parece una pintura. Hecho en Jaffa Israel basado en la Biblia hebrea. Judío, interés judaico. Emil Schumacher es uno de los exponentes más conocidos del Arte Informal en Alemania. Su estilo pictórico, que desarrolló inicialmente en la década de 1950 bajo la influencia de Wols, está marcado por colores oscuros, negros parduscos o rojos gruesos brillantes y un lenguaje de signos similar al graffiti, que dotan a los cuadros del carácter expresivo de la vieja mampostería agrietada. Emil Schumacher (29 de agosto de 1912 en Hagen, Westfalen - 4 de octubre de 1999 en San José, Ibiza) fue un artista y pintor alemán. Fue un importante representante del expresionismo abstracto en la Alemania de posguerra. Con 18 años, Emil Schumacher emprende un viaje de cuatro semanas en bicicleta a París (Francia). 1932-1935: Estudia diseño gráfico en la Escuela de Artes Aplicadas de Dortmund con la intención de convertirse en diseñador gráfico publicitario. 1935-1939: Artista independiente sin participar en exposiciones. Realiza viajes de estudios en bicicleta a Holanda y Bélgica. 1939-1945: Obligación de servicio como delineante en una fábrica de armas, la Akkumulatoren-Werke de Hagen. Desde 1945: Inmediatamente después del final de la guerra, nuevo comienzo como artista independiente. 1947: Primera exposición individual en el Studio für neue Kunst. Cofundadora del grupo de artistas Junger Westen. 1954: Participa en la exposición de Willem Sandberg Deutsche Kunst nach 45 (Arte alemán después de 1945) en el Stedelijk Museum de Ámsterdam: por primera vez después de la II Guerra Mundial, el arte alemán contemporáneo se muestra en el extranjero. 1955: Participa en la exposición Peintures et sculptures non-figuratives en Allemagne d'aujourd'hui en París. Es la primera vez, 10 años después del final de la guerra, que René Drouin expone arte alemán contemporáneo en el Cercle Volney de Francia. 1956: Mientras busca nuevos medios y materiales, Schumacher crea sus primeros "Tastobjekte" (objetos táctiles). Conrad von Soest Preis (Premio Conrad-von-Soest), Münster, Alemania. 1958: Viajes a España, Italia y Túnez. Participa en el XXIX. Bienal de Venecia, Italia. 1958-1960: Cátedra en la Hochschule für bildende Künste Hamburg (Universidad de Bellas Artes de Hamburgo, Alemania). 1959: Participa en la documenta II de Kassel, Alemania, así como en la V Bienal de Arte de São Paulo, Brasil. Primera exposición individual en Nueva York en la Galería Samuel M. Kootz. 1962: Viajes a Libia y Túnez. Estancia estival en Anguillara, Lago di Bracciano, Italia. 1963: Exposición individual como contribución alemana a la VII. Bienal de Arte de São Paulo, Brasil. Viaja a Brasil, Argentina, Uruguay, Perú y Bolivia. Una vez más la estancia de verano en Anguillara, los cuadros que se originaron durante la estancia se exponen en la Galería La Medusa de Roma. 1964: Participa en la documenta III de Kassel, Alemania. 1965: Viajes por Yugoslavia, a Montenegro, Herzegovina y Bosnia. 1966-77: Cátedra en la Academia de Bellas Artes de Karlsruhe. 1967-68: Profesor invitado en la Escuela de Arte de Minneapolis, Minneapolis, EEUU. En Minneapolis, se crean una serie de obras sobre papel. Esta serie, llamada Minneapolis Suite, se expuso en la Lefebre Gallery de Nueva York y en la Galerie de Montréal, en Montreal (Canadá). Amplios viajes por EEUU. 1969: Estancia invernal en la isla de Djerba, en Túnez. Aquí se crearon los gouaches de Yerba en el transcurso de los años siguientes. 1971: Desde 1971, estancias frecuentes en Ibiza durante la primavera y el verano. 1974: Estancia otoñal en Cunardo, Lago Mayor, donde se crean las primeras obras de cerámica en Ceramica Ibis. 1983: Viaja a Marruecos, donde crea Suite Maroc, de 36 páginas. 1985: Invitada de Honor de la Academia Alemana de Roma, Villa Massimo, Italia. 1988: En octubre de 1988, estancia de 10 días en Irak. Diseño y realización de un mural de cerámica de 20 m de largo en el nuevo edificio del Landtag de Renania del Norte-Westfalia. 1991: Profesor invitado en el Concorso Superiore Internazionale del Disegno de la Fondazione Antonio Ratti, Como, Italia. 1996: Schumacher diseña un muro de mosaico de 20 m de largo y 3 m de alto para el Coliseo (Metro de Roma) en Roma, Italia. 1998: Encargo de un mural en el edificio del Reichstag, Berlín (ejecutado en 1999). 1999: Miembro de la Academia de las Artes de Sajonia (Sächsische Akademie der Künste), Dresde, Alemania. Publicación del libro israelí "GENESIS" con 18 Serigrafías en la edición Har-El, Jaffa/ Jerusalén / Israel. Premios 1948: Kunstpreis junger westen de la ciudad de Recklinghausen, Alemania. 1955 Premio de Arte de la ciudad de Iserlohn, Alemania. 1958: Karl Ernst Osthaus Preis (Premio Karl-Ernst-Osthaus), 1958: Premio Guggenheim (Sección Nacional), Nueva York. 1959: Premio del Ministro de Cultura japonés con motivo de la V Exposición Internacional de Arte, Tokio. 1962: Premio Cardazzo, XXX Bienal de Venecia, Italia. 1962: Primer premio medalla de plata, Premio Bang Danh-Du con motivo de la 1ª Exposición Internacional de Arte, Saigón, Vietnam. 1963: Großer Kunstpreis (Gran Premio de Arte) de Renania del Norte-Westfalia, Düsseldorf, Alemania. 1966: Premio del Gobernador de Tokio, con motivo de la V Bienal Internacional de Grabado, Tokio, 1968: Miembro de la Academia de las Artes de Berlín, Alemania. 1974: Premio de la ciudad de Ibiza con motivo de la celebración de la Bienal Gráfica de 1974. 1978: Premio August Macke de la ciudad de Meschede 1983: Recibe la Gran Cruz del Mérito con Estrella de la Orden del Mérito de la República Federal de Alemania. El crítico de arte francés Michel Tapié denominó Art Informel al influyente movimiento europeo que durante la década de 1950 fue paralelo al Expresionismo Abstracto en EEUU. El Arte Informel es una abstracción expresionista, orientada al artista y enraizada en las obras de Wassily Kandinsky, Paul Klee, Jean Dubuffet y el automatismo tachista y surrealista. Un estilo principalmente de pintura que se desarrolló en 1945/46 como reacción a la abstracción geométrica imperante en el París de la posguerra en el seguimiento de la École de Paris. La pintura Informel hace hincapié en el acto espontáneo de pintar, en el lado inconsciente de la creatividad artística. El proceso de pintar es a menudo más importante que lo que sale de él. El Informel es un estilo internacional y puede subdividirse en varias escuelas. El tachismo [francés: "tache" = mancha], la pintura de acción, el expresionismo abstracto y el art brut [francés: "arte bruto"] también se consideran Informel. Según esa definición, los principales exponentes del Informel en EEUU fueron Jackson Pollock y Willem de Kooning, y en Francia Wols, Jean Fautrier y Jean Dubuffet. En Alemania, Informel tuvo su apogeo en los años 50 y 60. Los principales exponentes del Informel alemán son Hans Hartung, Emil Schumacher, Karl Fred Dahmen, K.O. Götz, Gerhard Hoehme, Hans-Jürgen Schlieker, Bernard Schultze, K.R.H. Sonderborg, Fred Thieler y Hann Trier. Grupos de artistas como SPUR, WIR, Geflecht e incluso miembros de CoBrA como Karel Appel, siguieron desarrollando las teorías de Informel.

Creador:

Emil Schumacher (1912 - 1999)

Dimensiones:

Altura: 40,01 cm (15,75 in)Anchura: 38,74 cm (15,25 in)

Medio:

Pantalla

Movimiento y estilo:

Expresionismo abstracto

Época:

siglo XX

Estado:

Ubicación de la galería:

Materiales

Pantalla