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Fabian MarcaccioArgentino Italiano Contemporáneo Impresión por chorro de tinta montada sobre poliestireno1989-1999
1989-1999
2471,63 €
Acerca del artículo
Fabian Marcaccio
560 Conjeturas para una nueva gestión de la pintura 1989-99
Impresión por chorro de tinta montada sobre poliestireno con laminado
Dimensiones composición 76,9 x 58,9 cm (30 1/4 x 23 3/16") hoja 76 x 58,9 cm (30 1/4 x 23 3/16")
Editorial Muse X Editions, Los Ángeles
Impresión por chorro de tinta montada sobre poliestireno con laminado
Fabian Marcaccio (Nacido en 1963 Rosario, Argentina) es un
Artista de origen argentino-italiano que vive y trabaja en Estados Unidos
cuyas obras transgénero, entre ellas "Paintants" y '"Draftants" han
se han expuesto en todo el mundo.
Marcaccio nació de madre argentina nativa y padre italiano en
Rosario de Santa Fe donde más tarde asistió a la Universidad de
Filosofía. En 1985, a la edad de 22 años, se trasladó a Nueva York, donde
sigue viviendo y trabajando. Ha expuesto ampliamente en todo el mundo.
Estados Unidos, Europa y Sudamérica. En 2004, el Kunstmuseum
Liechtenstein organizó una retrospectiva de su obra, el mismo año
que se montó una exposición individual en el Museo de Arte de Miami. He
Expone regularmente en galerías de Nueva York, Los Ángeles y Berlín,
París, Colonia y Barcelona. Ha participado en numerosos grupos
exposiciones, entre ellas; la 44ª Exposición Bienal de Arte Contemporáneo
Pintura Americana, Corcoran Gallery of Art, Washington, DC en 1995,
Proyectos de verano en el Centro de Arte Contemporáneo PS1 de Nueva York en 2002, y
Documenta 11, Kassel, Alemania, 2002. Su trabajo multidisciplinar
colaboraciones incluyen proyectos con el arquitecto Greg Lynn que
dio lugar a una exposición en el Centro Wexner de las Artes, Columbus,
Ohio en 2001 y proyectos con el compositor Claudio Baroni creando
óperas animadas y un espectáculo de paintball puntuado en 2005 en Weston
Hall en Toronto, Canadá.
La obra de Marcaccio investiga si el medio tradicional de
la pintura puede sobrevivir en la era digital. An He ha utilizado el grabado
técnicas de transferencia para hacer pinturas y se hizo muy conocido en la
década de 1990 por sus manipulaciones de las convenciones de la pintura. Más
Recientemente, ha recurrido a técnicas digitales e industriales para
infundir a su proceso pictórico preocupaciones espaciales y temporales. En
resultados son pinturas ambientales, animaciones y "Pintores" que
combinan imágenes manipuladas digitalmente, forma escultórica y tres
superficies pintadas dimensionalmente.
El 10 de septiembre de 2011, Marcaccio recibió el "Premio Bernhard Heiliger
para Escultura 2011" del alcalde de Berlín, Klaus Wowereit.
Premio Bernhard Heiliger de Escultura.
Cambio radical: La agitación política y social en el arte argentino desde los años sesenta
"Fabian Marcaccio" Entrevista de Shirley Kaneda BOMB 41/Otoño 1992
2011
Pinta Londres, Artista Destacado, Galerie Thomas Schulte, Londres, Inglaterra
"Cadáver: Pintores variantes" Galerie Schmidt MacZollek, Colonia, Alemania
Premio Bernhard Heiliger de Escultura, Museo Georg Kolbe,
Berlín, Alemania
2010
"Megan: Pintores Variantes" Galería Joan Prats, Barcelona, España
SAPS, Sala Arte Público Sigueiros, México
2009
"Pintores analíticos de la rabia" Galerie Thomas Schulte, Alemania
2008
"Borradores", Galería Schmidt Maczollek, Colonia, Alemania
2007
Programas BravinLee, Ciudad de Nueva York, NY, EE.UU.
Ruth Benzacar, Galería de Arte, Buenos Aires, Argentina
Fabian Marcaccio, Galería Joan Prats, Barcelona, España
2006
"Especial", Galería Maczollek, Colonia, Alemania
"Contratista privado y nuevos pintores", Galería Kevin Bruk, Miami, FL, EE.UU.
COLECCIONES SELECCIONADAS
Museo Whitney de Arte Americano, Nueva York, NY
MOMA, Museo de Arte Moderno de Nueva York, NY
Colección Margulies, Nueva York, NY
Collezione Maramotti, Reggio Emilia, Italia
Proje4L/Museo de Arte Contemporáneo de Elgiz, Estambul, Turquía
Centro de Artes Visuales MIT List, Cambridge, MA
MAM - Museo de Arte de Miami, Miami, FL
Philadelphia Museum of Art, Filadelfia, PA
Museum für Moderne Kunst (MMK), Fráncfort del Meno, Alemania
Museo de Arte Moderno, Buenos Aires, Argentina
Fundación La Caixa, Barcelona, España
Sus pinturas tridimensionales forman parte de las colecciones permanentes del Museo de Arte Moderno y del Museo de Arte Whitney, ambos en Nueva York, y del Museo de Arte de Filadelfia. Su obra se ha presentado en exposiciones en el MoMA P.S.1 de Queens, la Fundación Daros de Río de Janeiro y la Bienal de La Habana, entre otras. Marcaccio vive y trabaja en Nueva York, NY.
Ediciones Muse X. Muse X, una innovadora editorial de grabados de edición limitada con sede en Los Ángeles (ya desaparecida), ha lanzado su primer grupo de grabados y está empezando a darse a conocer entre artistas, comisarios, marchantes y coleccionistas. Entre las obras recién salidas de la imprenta hay paisajes de otro mundo de Barbara Kasten y Oliver Wasow, una puesta de sol chisporroteante de Peter Alexander, composiciones abstractas de Pauline Stella Sanchez y Jennifer Steinkamp, combinaciones de texto y foto de Bill Barminski y Nancy Dwyer, y fotografías conceptuales de Kevin Hanley. Doug Aitken, Polly Apfelbaum, David Levinthal, Richard Long, Christian Marclay, Alyson Shotz y Uta Barth han publicado con ellos.
- Creador:Fabian Marcaccio (1963)
- Año de creación:1989-1999
- Dimensiones:Altura: 76,84 cm (30,25 in)Anchura: 58,9 cm (23,188 in)
- Medio:
- Época:
- Estado:
- Ubicación de la galería:Surfside, FL
- Número de referencia:1stDibs: LU38210984212
Sobre el vendedor
4,9
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Ver todoPietro Consagra Italiano Mod Expresionista Abstracto Forma Art Informel Litografía
Por Pietro Consagra
Pietro Consagra (italiano, 1920-2005).
Litografía en color de edición limitada firmada a mano con lápiz y numerada sobre papel Magnani.
Sello en relieve con números de edición limitada a lápiz en la parte inferior izquierda, y firma a lápiz del artista en la parte inferior derecha.
(de una edición limitada de 80 ejemplares con 15 pruebas de artista)
Publicado por Stamperia 2RC, Roma, Italia, y Galería Marlborough, Roma, Italia.
Obra modernista abstracta en colores, realizada al estilo del movimiento artístico Forma de la Italia de posguerra, del que el artista fue miembro destacado.
Pietro Consagra (1920-2005) fue un artista italiano de posguerra que trabajó en pintura, grabado y escultura. En 1947 fue uno de los miembros fundadores del grupo de artistas Forma 1, partidarios de la abstracción estructurada. (similar al Art Informel y al Art Brut en Francia y a los artistas Brutalistas)
Consagra nació el 6 de octubre de 1920 en Mazara del Vallo, provincia de Trapani, en el suroeste de Sicilia, hijo de Luigi Consagra y Maria Lentini. A partir de 1931 se matriculó en una escuela de oficios para marineros, estudiando primero para mecánico y más tarde para capitán. En 1938 se trasladó a Palermo, donde se matriculó en el liceo artístico; a pesar de un ataque de tuberculosis, se graduó en 1941, y ese mismo año se inscribió en la Accademia di Belle Arti, donde estudió escultura con Archimede Campini. Tras la invasión de Sicilia y la ocupación aliada de Palermo en 1943, Consagra encontró trabajo como caricaturista para el club de la Cruz Roja Americana de la ciudad; también se afilió al Partido Comunista Italiano. A principios de 1944, armado con una carta de presentación de un oficial estadounidense, viajó a Roma. Allí entró en contacto con el artista siciliano Concetto Maugeri, y a través de él con Renato Guttuso, también siciliano, que le introdujo en la vida intelectual de la ciudad y con otros artistas de posguerra como Leoncillo Leonardi, Mario Mafai y Giulio Turcato. Consagra se matriculó en la Academia de Bellas Artes de Roma en septiembre de 1944 y allí estudió escultura con Michele Guerrisi, pero lo dejó antes de terminar el diploma.
En 1947, con Carla Accardi, Ugo Attardi, Piero Dorazio, Mino Guerrini, Achille Perilli, Antonio Sanfilippo y Giulio Turcato, Consagra fundó el grupo de artistas Forma 1, que defendía tanto el marxismo como la abstracción estructurada.
Poco a poco, la obra de Consagra fue encontrando público. Trabajando principalmente en metal, y más tarde en mármol y madera, sus delgados relieves, toscamente tallados, empezaron a ser coleccionados por Peggy Guggenheim y otros importantes mecenas de las artes. Expuso en la Bienal de Venecia once veces entre 1950 y 1993, y en 1960 ganó el premio de escultura de la exposición. Durante la década de 1960 estuvo vinculado al grupo Continuità, una rama de Forma I, y en 1967 enseñó en la Escuela de Artes de Minneapolis. Los grandes encargos le permitieron empezar a trabajar a escala más monumental, y se instalaron obras suyas en el patio del Ministerio de Asuntos Exteriores de Roma y en el Parlamento Europeo de Estrasburgo. Su obra se encuentra en las colecciones de la Tate Gallery de Londres, en el Museo Cantonal de Arte de Lugano y en el Museo de Arte Moderno de París, así como en la Galería Nacional de Arte de Washington D.C..
Consagra regresó a Sicilia, donde esculpió una serie de obras significativas durante la década de 1980. Junto con el senador Ludovico Corrao, ayudó a crear un museo al aire libre en la nueva ciudad de Gibellina, después de que la antigua quedara destruida en el terremoto de 1968. Consagra diseñó las puertas de entrada a la ciudad, el edificio llamado "Reunión" y las puertas del cementerio, donde más tarde fue enterrado.
En 1952 Consagra publicó La necessità della scultura ("la necesidad de la escultura"), una respuesta al ensayo La scultura lingua morta ("la escultura, una lengua muerta"), publicado en 1945 por Arturo Martini. Otras obras son L'agguato c'è ("el lazo existe", 1960), y La città frontale ("la ciudad frontal", 1969). Su autobiografía, Vita Mia, fue publicada por Feltrinelli en 1980. En 1989 se presentó una importante exposición retrospectiva de obras de Consagra en la Galleria Nazionale d'Arte Moderna de Roma; en 1993 se instaló allí una exposición permanente de su obra. En 1991, su obra se expuso en el Museo del Hermitage de San Petersburgo. En 2002, la Galerie der Stadt Stuttgart inauguró una exposición permanente de su obra. Fue uno de los diez artistas invitados por Giovanni Carandente, junto con David Smith, Alexander Calder, Arnaldo Pomodoro, Lynn Chadwick y Beverly Pepper, a fabricar obras en fábricas Italsider de Italia para una exposición al aire libre, "Sculture nella città", celebrada en Spoleto durante el verano de 1962. Fue incluido en el Premio Internacional de Escultura 1962, cuyo jurado estaba compuesto por Argan, Romero Brest y James Johnson Sweeney, antiguo director del Solomon R. Guggenheim Museum de Nueva York. Participaron Louise Nevelson y John Chamberlain por Estados Unidos; Lygia Clark por Brasil; Pietro Consagra, Lucio Fontana, Nino Franchina y Gió Pomodoro por Italia; Pablo Serrano por España; y Eduardo Paolozzi, William Turnbull y Kenneth Armitage por Inglaterra. Gyula Kosice...
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