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Bacon, Retrato de George Dyer mirando a Blind-Cord, Derrière le miroir (después de)
1966

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Acerca del artículo

Litografía sobre papel vélin. Tamaño del papel: 15 x 11 pulgadas. Inscripción: Sin firmar y sin numerar, tal como se emitió. Notas: Del folio Derrière le miroir, nº 162, 1966. Publicado por Maeght Éditeur, París, bajo la dirección de Aimé Maeght, Éditeur, París; impreso por Mourlot Frères, París, 1966. Extracto del folio (traducido del francés), Este número de "Tras el espejo", dedicado a Francis Bacon, incluye una edición de lujo impresa en CL ejemplares numerados sobre vélin de Rives. Notas adicionales: Extraído de un ensayo sobre el lote de Christie's, Nueva York, La vida de Derrière le Miroir duró treinta y cinco años. La publicación comenzó en 1946. Aimé Maeght, iniciador de Derrière le Miroir, ya había hecho algunos intentos de iniciar publicaciones ilustradas con litografías de fina impresión en color en los años anteriores al lanzamiento de Derrière le Miroir. El nombre Derrière le Miroir fue sugerido por Jacques Kober, director de la Galerie Maeght. La galería había abierto en 1945; el primer número de Derrière le Miroir salió un año después. Para este primer número se invitó a Geer Van Velde a crear litografías para ilustrar la publicación. Las litografías de la primera edición fueron impresas por Mourlot, París. Los tres primeros números de Derrière le Miroir no tuvieron éxito para Maeght en cuanto al tamaño de la edición: las tiradas iniciales eran demasiado grandes. De los 30.000 del primer número, se pasó a 10.000 en los números dos y tres, hasta que se publicó el número cuatro de Derrière le Miroir en una edición de 1.500 ejemplares. Maeght instituyó una política según la cual los números no vendidos se reciclaban y se utilizaban para fabricar papel nuevo para las siguientes ediciones, lo que servía tanto para conservar recursos como para que el tamaño final de las ediciones fuera muy inferior a 1.500 ejemplares. Con el número cuatro se estableció el formato permanente de Derrière le Miroir. Las litografías en color eran fundamentales; el texto se limitaba a comentarios sobre la exposición del artista protagonista que tenía lugar en la Galerie Maeght, y este formato de catálogo era definitorio de Derrière le Miroir. La Galerie Maeght asumió el papel principal en París y presentó a los principales artistas, como Braque, Matisse, Chagall, Léger, Bonnard, Chillida y muchos más. También Derrière le Miroir. Mientras tanto, la idea de una revista seguía en la mente de Aimé Maeght. Encontró un inserto como solución. A partir de 1952 se insertaron dos, y más tarde cuatro, páginas de crítica de arte. En 1968 este hallazgo había madurado hasta la independencia y el sueño de Aimé Maeght era ya un hecho tangible llamado l'Art vivant. Derrière le Miroir volvió a hacer de las suyas. Más de 250 números seguidos. En ese momento, el editor Aimé Maeght quiso dejar huella con la publicación de un homenaje a todos los que en su día colaboraron con la revista, que llegó en forma del número 250, pero se retrasó por la muerte de Aimé Maeght. Se publicó después del número 253, en 1982, y se convirtió en un homenaje a Aimé y Marguérite Maeght y a 35 años de amistad con artistas y poetas. La era de Derrière le Miroir se cerró con esa última publicación. FRANCIS BACON (1909-1992) fue un pintor figurativo británico de origen irlandés conocido por sus imágenes crudas e inquietantes. Centrándose en la forma humana, sus temas incluían crucifixiones, retratos de papas, autorretratos y retratos de amigos íntimos, con figuras abstractas a veces aisladas en estructuras geométricas. Decía que veía las imágenes "en serie", y su obra, de la que se conservan unos 590 cuadros junto con muchos otros que destruyó, se centraba normalmente en un solo tema durante periodos prolongados, a menudo en formato de tríptico o díptico. Su producción puede describirse a grandes rasgos como secuencias o variaciones de un mismo motivo, como los biomorfos y las Furias de los años 30 influidos por Picasso, las cabezas masculinas aisladas en habitaciones o estructuras geométricas de los años 40, los "papas gritones" de los 50, los animales y figuras solitarias de mediados y finales de los 50, las crucifixiones de principios de los 60, los retratos de amigos de mediados y finales de los 60, los autorretratos de los 70 y las pinturas más frías y técnicas de los 80. Bacon no empezó a pintar hasta finales de la veintena, tras haber vagado a finales de los años veinte y principios de los treinta como decorador de interiores, bon vivant y jugador. An He dijo que su carrera artística se retrasó porque pasó demasiado tiempo buscando temas que pudieran mantener su interés. Su gran avance se produjo con el tríptico de 1944 Tres estudios para figuras al pie de una crucifixión, que selló su reputación como cronista singularmente sombrío de la condición humana. A partir de mediados de la década de 1960, realizó principalmente retratos de amigos y compañeros de copas, en paneles individuales, dípticos o trípticos. Tras el suicidio de su amante George Dyer en 1971 (conmemorado en sus Trípticos negros y en varios retratos póstumos), su arte se volvió más sombrío, ensimismado y preocupado por el paso del tiempo y la muerte. El clímax de su último periodo lo marcan las obras maestras Estudio para autorretrato (1982) y Estudio para autorretrato-tríptico, 1985-86. A pesar de su visión existencialista y sombría, Bacon era carismático, elocuente y culto. Bon vivant, pasó su madurez comiendo, bebiendo y apostando en el Soho londinense con amigos afines como Lucian Freud (aunque se pelearon a mediados de la década de 1970, por razones que ninguno de los dos explicó nunca), John Deakin, Muriel Belcher, Henrietta Moraes, Daniel Farson, Tom Baker y Jeffrey Bernard. Tras el suicidio de Dyer, se distanció en gran medida de este círculo y, aunque seguía siendo socialmente activo y su pasión por el juego y la bebida continuaba, se estableció en una relación platónica y algo paternal con su heredero final, John Edwards.Desde su muerte, la reputación de Bacon no ha dejado de crecer y su obra se encuentra entre las más aclamadas, caras y codiciadas del mercado del arte. A finales de la década de 1990, varias obras importantes, que antes se daban por destruidas, entre ellas pinturas papales de principios de la década de 1950 y retratos de la década de 1960, resurgieron y alcanzaron precios récord en las subastas. En noviembre de 2013, el cuadro de Francis Bacon Tres estudios de Lucian Freud, tríptico, se vendió por 142,4 millones de dólares en Christie's Nueva York, estableciendo un récord mundial para el artista.

Año de creación:

1966

Dimensiones:

Altura: 38,1 cm (15 in)Anchura: 27,94 cm (11 in)

Medio:

Litografía

Movimiento y estilo:

Moderno

Después de:

Francis Bacon (1909 - 1992, Británico, Irlandés)

Época:

1960-1969

Estado:

Ubicación de la galería:

Auburn Hills, MI

Número de referencia:

621 € Precio de venta

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3039 €

Bacon, Retrato de George Dyer mirando a Blind-Cord, Derrière le miroir (después de)1966

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