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George RickeyVariaciones del tetraedro (86, Verlag Marburg)1971
1971
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Acerca del artículo
George Rickey
Variaciones del tetraedro, 1971
Litografía en color sobre papel Rives BFK con bordes decapados
Firmado a mano, numerado 52/100 y fechado en el anverso con el sello ciego del editor y del impresor.
22 × 18 pulgadas
Sin enmarcar
Esta rara litografía en color de George Rickey de principios de la década de 1970 está firmada a mano y numerada a partir de una edición limitada de sólo 100 ejemplares. Es realmente imprescindible para los fans y coleccionistas de Rickey, ya que representa sus esculturas tetraédricas con sus anotaciones. Fue publicado por la Fundación Documenta de Kassel, Alemania. La obra lleva el sello ciego del impresor y del editor. Especialmente poco común en Estados Unidos. Sin enmarcar y en buen estado vintage. Se hace referencia a ella en la publicación "La Fundación documenta: Un modelo de financiación de la cultura", Jonas Verlag, Marburgo 2002 (p. 86).
Bibliografía:
Se hace referencia a este grabado en la publicación "La Fundación documenta: Un modelo de financiación de la cultura", Jonas Verlag, Marburgo 2002 (p. 86).
- Creador:George Rickey (1907-2002, Americana)
- Año de creación:1971
- Dimensiones:Altura: 55,88 cm (22 in)Anchura: 45,72 cm (18 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:
- Ubicación de la galería:New York, NY
- Número de referencia:1stDibs: LU1745212634612
George Rickey
GEORGE RICKEY Nació: en South Bend, Indiana, en 1907 Murió: en St. Paul, Minnesota, en 2002 George Rickey pasó más de cinco décadas dedicado a la creación de esculturas poéticas y calibradas con precisión, a las que se refería como sus "máquinas inútiles". De todas las fuerzas naturales, fue el movimiento del viento lo que más cautivó la imaginación de Rickey. En una ocasión escribió: "Al artista no le esperan, como tema, los árboles, ni las flores, ni el paisaje, sino el ondear de las ramas y el temblor de los tallos, el amontonarse o desvanecerse de las nubes, el levantarse y ponerse y el crecer y menguar de los cuerpos celestes". Rickey empezó a dedicarse a la investigación del movimiento en la escultura, produciendo obras dinámicas utilizando formas geométricas simples como líneas, cuadrados, rectángulos, círculos, etc., en las que se demuestra su prodigiosa comprensión de la ingeniería y la mecánica. Aunque las obras colaboran con entusiasmo con la interferencia de las corrientes de viento en su entorno, la velocidad de sus movimientos aleatorios está atemperada por el espaciado simple y la disposición fija de los elementos. La relación entre las partes sigue siendo la misma, pero la danza cambia constantemente. Es esta tensión la que define las esculturas de Rickey. "Creo que es importante hacer arte por el que haya que esperar", dijo el artista. De este modo, las obras pueden oscilar con gracia a través de un número infinito de iteraciones compositivas, en las que intervienen todos los aspectos del mundo natural que las rodea: el viento, la luz, la lluvia, la niebla o la ausencia de ella. Gran parte de la obra de Rickey fue creada en su estudio de East Chatham, Nueva York, donde se estableció en 1960. Antes de eso, la artista había vivido y enseñado en Bloomington, IN; Nueva Orleans, LA; Nueva York, NY, y por todo el Medio Oeste. Pasó su infancia, juventud y años universitarios en Escocia y Gran Bretaña. Además de Chatham Este, tenía estudios en Berlín (Alemania) y Santa Bárbara (California). La obra de George Rickey forma parte de las colecciones permanentes de más de 150 museos de todo el mundo, como el Museo y Jardín de Esculturas Hirshhorn, de la Institución Smithsonian, Washington, D.C.; el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles, California; el Museo de Arte Moderno de Nueva York; el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York; la Galería Nacional de Arte de Washington, D.C.; el Centro de Arte Walker de Minneapolis; la Galería Nacional de Escocia de Edimburgo; el Museo Boijmans Van Beuningen de Rotterdam y el Kunstmuseum de Berna, Suiza, entre muchos otros. Entre las principales exposiciones figuran George Rickey: Esculturas monumentales en Park Avenue, Nueva York (2021); Una vida en el arte: Obras de George Rickey, Indianapolis Art Center, Indiana (2009); George Rickey: Kinetic Sculpture, A Retrospective, Vero Beach Museum of Art, Florida; Frederik Meijer Gardens and Sculpture Park, Grand Rapids y McNay Art Museum, San Antonio (2007-09); George Rickey: Kinetische Skulpturen, Museum für Kunst und Gewerbe, Hamburgo, Alemania (2003) y George Rickey - Retrospective Exhibition, Solomon R. Guggenheim Museum, Nueva York (1979).
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Piening pasó los primeros años de su carrera como ilustrador y artista independiente para varias editoriales, y finalmente se instaló en París para trabajar en la publicación francesa Vogue de Condé-Nast. En 1934 se trasladó a Estados Unidos para trabajar en la oficina de Condé-Nast en Nueva York. Durante las dos décadas siguientes, Piening trabajó para muchas agencias de publicidad y editoriales de revistas importantes, como las agencias N. W. Ayer y J. Walker Thompson y las revistas Life y Fortune. Como director artístico de Life en los años 30 y de Fortune en los 40, Piening rediseñó por completo la maquetación de cada revista. También rediseñó la maquetación de otras treinta y cuatro grandes revistas estadounidenses, como Town & Country y Cosmopolitan.
A través de su trabajo de diseño, Piening tuvo un gran impacto en el público estadounidense, aunque lo más probable es que los millones de personas que conocieron su obra nunca supieran su nombre. Entre 1934 y 1964, Piening diseñó más de sesenta logotipos y marcas para productos y empresas de renombre internacional. Es posible que su logotipo más conocido fueran los tres anillos entrelazados de la cerveza Ballantine. Otros diseños de Piening son el Lincoln Zephyr, Syracuse China, el Centro Nacional de la Vivienda y varios programas de la Universidad de Syracuse, incluida la Escuela Maxwell. Todos los diseños de Piening están marcados por líneas sencillas y limpias y formas básicas, como círculos y cuadrados. En 1964, la Universidad de Siracusa publicó Trademarks and Symbols Designed by M. Peter Piening, un libro que contenía varios de los diseños más famosos de Piening. En un prólogo a este libro, el canciller William Tolley escribió que Piening era "claramente uno de los diseñadores gráficos más destacados del mundo". Tras dos años en París trabajando para "Vogue Magazine...
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