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"Braque Graveur, " Cartel litografía firmada en la piedra

1953

Acerca del artículo

"Braque Graveur" es un cartel litográfico original en color. Representa una polilla o mariposa posada sobre una forma abstracta negra. También hay formas abstractas de color azul y marrón rojizo, y todo sobre fondo amarillo. El texto de la esquina inferior izquierda detalla información para una exposición. 26 1/2" x 18" arte Marco 38 3/4" x 30 1/4 Georges Braque (13 de mayo de 1882 - 31 de agosto de 1963) fue un importante pintor, collagista, dibujante, grabador y escultor francés del siglo XX. Sus aportaciones más importantes a la historia del arte fueron su alianza con el fauvismo a partir de 1906 y el papel que desempeñó en el desarrollo del cubismo. La obra de Braque entre 1908 y 1912 está estrechamente relacionada con la de su colega Pablo Picasso. Las primeras obras de Braque eran impresionistas, pero tras ver las obras expuestas por el grupo artístico conocido como los "Fauves" (Fieras) en 1905, adoptó un estilo fauvista. Los fauves, un grupo que incluía a Henri Matisse y André Derain entre otros, utilizaban colores brillantes para representar la respuesta emocional. Braque colaboró más estrechamente con los artistas Raoul Dufy y Othon Friesz para desarrollar un estilo fauvista algo más apagado. En mayo de 1907, expuso con éxito obras de estilo fauve en el Salón de los Independientes. Ese mismo año, el estilo de Braque comenzó una lenta evolución al verse influido por Paul Cézanne, que había muerto en 1906 y cuyas obras se expusieron en París por primera vez en una retrospectiva museística a gran escala en septiembre de 1907. La retrospectiva de Cézanne en el Salón de Otoño de 1907 afectó enormemente a los artistas de vanguardia de París, dando lugar a la aparición del Cubismo. Los cuadros de Braque de 1908-1912 reflejaban su nuevo interés por la geometría y la perspectiva simultánea. Realizó un intenso estudio de los efectos de la luz y la perspectiva y de los medios técnicos que utilizan los pintores para representar estos efectos, pareciendo cuestionar las convenciones artísticas más estándar. En sus escenas de aldeas, por ejemplo, Braque reducía con frecuencia una estructura arquitectónica a una forma geométrica aproximada a un cubo, pero representaba su sombreado de modo que pareciera plana y tridimensional a la vez, fragmentando la imagen. Lo demostró en el cuadro Casas en l'Estaque A partir de 1909, Braque empezó a colaborar estrechamente con Pablo Picasso, que había estado desarrollando un estilo pictórico protocubista similar. En aquella época, Pablo Picasso estaba influido por Gauguin, Cézanne, las máscaras africanas y la escultura ibérica, mientras que Braque se interesaba sobre todo por desarrollar las ideas de perspectivas múltiples de Cézanne. "Picasso celebra la animación, mientras que Braque celebra la contemplación. Más tarde, estos artistas experimentaron con el collage y el papier colle. Braque creía que un artista experimentaba la belleza "... en términos de volumen, de línea, de masa, de peso, y a través de esa belleza [él] interpreta[ba] [su] impresión subjetiva...". Describió "los objetos destrozados en fragmentos... [como] una forma de acercarme al objeto... La fragmentación me ayudó a establecer el espacio y el movimiento en el espacio". An He adoptó una paleta de colores monocromática y neutra en la creencia de que dicha paleta enfatizaría el tema.
  • Año de creación:
    1953
  • Dimensiones:
    Altura: 98,43 cm (38,75 in)Anchura: 76,84 cm (30,25 in)
  • Medio:
  • Movimiento y estilo:
    Cubista sintético
  • Después de:
    Georges Braque (1882 - 1963, Francés)
  • Época:
  • Estado:
  • Ubicación de la galería:
    Milwaukee, WI
  • Número de referencia:
    Vendedor: 10610g1stDibs: LU60532043233

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