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Giuseppe Gallo
Boxeadores - Litografía original de Giuseppe Gallo - 2008

2008

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Acerca del artículo

Boxeadores es una litografía original sobre papel realizada por el artista Giuseppe Gallo en 2008. Edición 59/260, forma parte del conjunto "Juegos Olímpicos de Pekín 2008". Excelente estado. Nacido en Rogliano, Gallo vive y trabaja en Roma desde 1976, el mismo año de su primera exposición individual en la Galería Ferro di Cavallo. En 1977 instala su estudio en el Ex-Pastificio Cerere, un edificio industrial abandonado de San Lorenzo, un barrio de Roma, donde sigue trabajando. En 1979 participa por primera vez en una exposición internacional, Europa 79, en Stuttgart. Los años siguientes participa en numerosas exposiciones nacionales e internacionales: exposiciones en la Galería Ferranti de Roma, en el Museo Groninger de Groninga, en Haus am Waldsee de Berlín en 1981. Los años siguientes entra en la escena artística de Nueva York con una exposición colectiva en la Annina Nosei Gallery en 1983 y participa en otras exposiciones: Atelier A comisariada por Achille Bonito Oliva en 1984, L'Italie aujourd'hui/Italiaoggi en Nizza y Anniottanta en Bolonia en 1985. En 1985 es invitado a participar en la XIII Bienal de París. Entre 1986 y 1992 Gallo inaugura cuatro exposiciones individuales en Sperone Westwater; en los mismos años colabora con L.A. Louver de Venecia, Akira Ikeda de Tokio, la Galería Di Meo de Parigi y la Galería Triebold de Basilea. En 1986 debuta en la Bienal de Venecia. En 1990, la Bienal de Venecia dedica una sala a su obra en el Pabellón de Italia. Ese mismo año presenta en Roma, en la Galería Gian Enzo Sperone, y después en Milán, en la Galería de Arte Contemporáneo Claudia Gian Ferrari, la exposición Giuseppe Gallo. Oh Vocazione. Cinco años después, monta otra exposición en la Galería de Arte Contemporáneo Claudia Gian Ferrari Giuseppe Gallo. Con le unghie della purezza. En 1989 y 1993 Gallo inaugura dos exposiciones individuales en Siena, en la Galería Alessandro Bagnai: Gallo è pazzo y Giuseppe Gallo. Danza armonia sui volti/sfiora le ciglia/e fermati sulle labbra di chi ride. La exposición individualTempus edax rerum. Siete esculturas Medir el Tiempo y las Veinticuatro Horas de Gallo se presenta en 1998 en la Galerie Ernst Hilger de Viena y en la Galerie Di Meo de París. En 2001, en Rende, su tierra natal, Gallo expone en profundidad su actividad como artista en la exposición Prova Generale, comisariada por Achille Bonito Oliva, con la dirección general de Tonino Sicoli y la coordinación de Angelo Capasso. Al año siguiente, Gallo inaugura una exposición-instalación en la Fondazione Volume! de Roma. En 2004 presenta en Spoleto la primera retrospectiva enteramente dedicada a sus esculturas Percorso Amoroso, comisariada por Giovanni Carandente. Entre 2005 y 2006 se suceden las exposiciones individuales en las galerías italianas más prestigiosas, Mito-Rito-Sito comisariada por Rolf Lauter y Mirta D'Argenzio (Galleria dello Scudo, Verona) y Gioco felice di un suonatore di tamburi (Galleria d'arte Emilio Mazzoli, Módena). En 2007, el MACRO, Museo de Arte Contemporáneo de Roma, dedica a la obra de Gallo una importante muestra, comisariada por Danilo Eccher, que recorre los últimos 25 años de su producción artística y expone obras nuevas y sugerentes. Al año siguiente se presenta un estudio completo de la obra del artista en la exposición individual comisariada por Inge Harold y Danilo Eccher en la Kunsthalle de Mannheim. En 2008, la Galería Di Meo de París presenta la exposición Giuseppe Gallo. Sinfonía en tres movimientos. Sus obras forman parte de las colecciones públicas más prestigiosas: el Moma de Nueva York, el Museum Modern Kunst Stiftung Ludwig de Viena, el Contemporain Midi Pirenées de Toulouse, el Museo Groninger, el Museo de Arte Fukuyama, el Museo Biedermann de Donaueschingen y el MART de Rovereto.
  • Creador:
    Giuseppe Gallo (1954 - 1927, Italiano)
  • Año de creación:
    2008
  • Dimensiones:
    Altura: 94,5 cm (37,21 in)Anchura: 70 cm (27,56 in)Profundidad: 2 mm (0,08 in)
  • Medio:
  • Movimiento y estilo:
  • Época:
  • Marco:
    Opciones de enmarcado disponibles
  • Estado:
    El seguro puede ser solicitado por los clientes como servicio adicional, póngase en contacto con nosotros para obtener más información.
  • Ubicación de la galería:
    Roma, IT
  • Número de referencia:
    Vendedor: J-75680-11stDibs: LU65037489322

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(similar al Art Informel y al Art Brut en Francia y a los artistas Brutalistas) Consagra nació el 6 de octubre de 1920 en Mazara del Vallo, en la provincia de Trapani, al suroeste de Sicilia, hijo de Luigi Consagra y Maria Lentini. A partir de 1931 se matriculó en una escuela de oficios para marineros, estudiando primero para mecánico y más tarde para capitán. En 1938 se trasladó a Palermo, donde se matriculó en el liceo artístico; a pesar de un ataque de tuberculosis, se graduó en 1941, y ese mismo año se inscribió en la Accademia di Belle Arti, donde estudió escultura con Archimede Campini. Tras la invasión de Sicilia y la ocupación aliada de Palermo en 1943, Consagra encontró trabajo como caricaturista para el club de la Cruz Roja Americana de la ciudad; también se afilió al Partido Comunista Italiano. A principios de 1944, armado con una carta de presentación de un oficial estadounidense, viajó a Roma. Allí entró en contacto con el artista siciliano Concetto Maugeri, y a través de él con Renato Guttuso, también siciliano, que le introdujo en la vida intelectual de la ciudad y con otros artistas de posguerra como Leoncillo Leonardi, Mario Mafai y Giulio Turcato. Consagra se matriculó en la Academia de Bellas Artes de Roma en septiembre de 1944 y allí estudió escultura con Michele Guerrisi, pero lo dejó antes de terminar el diploma. En 1947, con Carla Accardi, Ugo Attardi, Piero Dorazio, Mino Guerrini, Achille Perilli, Antonio Sanfilippo y Giulio Turcato, Consagra fundó el grupo de artistas Forma 1, que defendía tanto el marxismo como la abstracción estructurada. Poco a poco, la obra de Consagra fue encontrando público. Trabajando principalmente en metal, y más tarde en mármol y madera, sus delgados relieves, toscamente tallados, empezaron a ser coleccionados por Peggy Guggenheim y otros importantes mecenas de las artes. Expuso en la Bienal de Venecia once veces entre 1950 y 1993, y en 1960 ganó el premio de escultura de la exposición. Durante la década de 1960 estuvo vinculado al grupo Continuità, una rama de Forma I, y en 1967 enseñó en la Escuela de Artes de Minneapolis. Los grandes encargos le permitieron empezar a trabajar a escala más monumental, y se instalaron obras suyas en el patio del Ministerio de Asuntos Exteriores de Roma y en el Parlamento Europeo de Estrasburgo. Su obra se encuentra en las colecciones de la Tate Gallery de Londres, en el Museo Cantonal de Arte de Lugano y en el Museo de Arte Moderno de París, así como en la Galería Nacional de Arte de Washington D.C.. Consagra regresó a Sicilia, donde esculpió una serie de obras significativas durante la década de 1980. Junto con el senador Ludovico Corrao, ayudó a crear un museo al aire libre en la nueva ciudad de Gibellina, después de que la antigua quedara destruida en el terremoto de 1968. Consagra diseñó las puertas de entrada a la ciudad, el edificio llamado "Reunión" y las puertas del cementerio, donde más tarde fue enterrado. En 1952 Consagra publicó La necessità della scultura ("la necesidad de la escultura"), una respuesta al ensayo La scultura lingua morta ("la escultura, una lengua muerta"), publicado en 1945 por Arturo Martini. Otras obras son L'agguato c'è ("el lazo existe", 1960), y La città frontale ("la ciudad frontal", 1969). Su autobiografía, Vita Mia, fue publicada por Feltrinelli en 1980. En 1989 se presentó una importante exposición retrospectiva de obras de Consagra en la Galleria Nazionale d'Arte Moderna de Roma; en 1993 se instaló allí una exposición permanente de su obra. En 1991, su obra se expuso en el Museo del Hermitage de San Petersburgo. En 2002, la Galerie der Stadt Stuttgart inauguró una exposición permanente de su obra. Fue uno de los diez artistas invitados por Giovanni Carandente, junto con David Smith, Alexander Calder, Arnaldo Pomodoro, Lynn Chadwick y Beverly Pepper, a fabricar obras en fábricas Italsider de Italia para una exposición al aire libre, "Sculture nella città", celebrada en Spoleto durante el verano de 1962. Fue incluido en el Premio Internacional de Escultura 1962, cuyo jurado estaba compuesto por Argan, Romero Brest y James Johnson Sweeney, antiguo director del Solomon R. Guggenheim Museum de Nueva York. Participaron Louise Nevelson y John Chamberlain por Estados Unidos; Lygia Clark por Brasil; Pietro Consagra, Lucio Fontana, Nino Franchina y Gió Pomodoro por Italia; Pablo Serrano por España; y Eduardo Paolozzi, William Turnbull y Kenneth Armitage por Inglaterra. Gyula Kosice...
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