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Hans Bellmer - Surrealista alemán Hans Bellmer Aguafuerte Grabado Estampa Cecile Reims Surrealismo

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Surrealista alemán Hans Bellmer Aguafuerte Grabado Estampa Cecile Reims Surrealismo

Acerca del artículo

Después de Hans Bellmer (alemán, 1902-1975) Grabado surrealista, aguafuerte tras los dibujos de un cuaderno de 1942, grabado en 1974-75 por Cecile Reims Impreso por L'Atelier de Chalcographie du Louvre, París, Con monograma impreso en la parte inferior izquierda de la plancha, anotaciones a lápiz en el reverso. #7/10 Sello ciego "Museo del Louvre". Dimensiones: Hoja 11 X 7,5, Placa 6,5 X 4 Hans Bellmer ( 1902 - 1975) fue un artista alemán de origen polaco, conocido sobre todo por sus dibujos, los grabados que ilustran la edición de 1940 de Histoire de l'œil y las muñecas maniquí de escultura femenina de tamaño natural que produjo a mediados de la década de 1930. Los historiadores del arte y la fotografía también lo consideran un fotógrafo surrealista. Bellmer nació en la ciudad de Kattowitz, entonces parte del Imperio Alemán (actualmente Katowice, Polonia). Hasta 1926, trabajó como dibujante para su propia empresa de publicidad. Bellmer es más famoso por la creación de una serie de muñecas, así como por las fotografías de las mismas. En su elección de la forma artística influyeron en parte la lectura de las cartas publicadas de Oskar Kokoschka (Der Fetisch, 1925) y el surrealismo. También se dice que el proyecto de muñecos de Bellmer fue catalizado por una serie de acontecimientos de su vida personal. Hans Bellmer se atribuye el mérito de haber provocado una crisis física en su padre y asocia su propia creatividad artística con la insubordinación infantil y el resentimiento hacia una autoridad paterna severa y sin sentido del humor. Quizá ésta sea una de las razones de la aceptación casi universal e incuestionable en la literatura de la promoción de Bellmer de su arte como una lucha contra su padre, la policía y, en última instancia, el fascismo y el estado. Acontecimientos de su vida personal también incluyen conocer a una bella prima adolescente en 1932 (y quizá a otras bellezas inalcanzables), asistir a una representación de Los cuentos de Hoffmann de Jacques Offenbach (en la que un hombre se enamora trágicamente de un autómata) y recibir una caja con sus viejos juguetes. Tras estos acontecimientos, empezó a construir sus primeras muñecas. En sus obras, Bellmer sexualizaba explícitamente a la muñeca como a una joven (su obra guarda relación con las obras de Bathus). Hirschfeld ha afirmado (sin mayor argumentación) que Bellmer inició su proyecto de muñecas para oponerse al fascismo del Partido Nazi declarando que no haría ninguna obra que apoyara al nuevo estado alemán. Representadas con formas mutantes y poses poco convencionales, sus muñecas (según este punto de vista) se dirigían específicamente al culto del cuerpo perfecto, entonces prominente en Alemania. Visitó París en 1935 e hizo contactos allí, como Paul Éluard, pero regresó a Berlín porque su esposa Margarete se estaba muriendo de tuberculosis. Formó parte del círculo de luminarias surrealistas como Man Ray, Marcel Duchamp, Max Ernst, Joan Miró, André Masson, René Magritte, Alberto Giacometti y Salvador Dalí, así como de mujeres artistas como Frida Kahlo, Dorothea Tanning y Leonora Carrington. Bellmer fabricó la primera muñeca en Berlín en 1933. Perdido hace tiempo, el conjunto puede, sin embargo, describirse correctamente gracias a unas dos docenas de fotografías que Bellmer tomó en el momento de su construcción. De unos cincuenta y seis centímetros de altura, el muñeco constaba de un torso modelado hecho de fibra de lino, cola y yeso; una cabeza en forma de máscara del mismo material con ojos de cristal y una peluca larga y despeinada; y un par de piernas hechas con palos de escoba o varillas de espiga. Una de estas piernas terminaba en un pie de madera en forma de garrote; la otra estaba envuelta en una coraza de escayola más naturalista, articulada por la rodilla y el tobillo. A medida que avanzaba el proyecto, Bellmer hizo un segundo juego de piernas huecas de escayola, con articulaciones de bola de madera para las caderas y rodillas de la muñeca. La primera escultura no tenía brazos, pero Bellmer sí fabricó o encontró una única mano de madera, que aparece entre el surtido de partes de muñecas que el artista documentó en una fotografía sin título de 1934, así como en varias fotografías de obras posteriores. El libro anónimo de Bellmer de 1934, La muñeca (Die Puppe), producido y publicado privadamente en Alemania, contiene 10 fotografías en blanco y negro de la primera muñeca de Bellmer dispuestas en una serie de "tableaux vivants" (cuadros vivientes). El libro no se le atribuyó, ya que trabajaba de forma aislada, y sus fotografías permanecieron casi desconocidas en Alemania. Sin embargo, la obra de Bellmer acabó siendo declarada "degenerada" (entartete kunst) por el Partido Nazi, y se vio obligado a huir de Alemania a Francia en 1938, donde la obra de Bellmer fue bien acogida por los surrealistas en torno a André Breton. He ayudó a la Resistencia francesa durante la guerra fabricando pasaportes falsos. Estuvo encarcelado en la prisión Camp des Milles de Aix-en-Provence, un campo de ladrilleros para ciudadanos alemanes, desde septiembre de 1939 hasta el final de la Guerra Farsante en mayo de 1940. Tras la guerra, Bellmer vivió el resto de su vida en París. Bellmer abandonó la fabricación de muñecas y pasó las décadas siguientes creando dibujos eróticos, grabados, fotografías sexualmente explícitas, pinturas y grabados de chicas púberes. En 1954 conoció a Unica Zürn, que fue su compañera hasta su suicidio en 1970. Continuó trabajando hasta la década de 1960 Cécile Reims (1927) lleva dibujando el mundo que la rodea desde su infancia en Lituania, y posteriormente en París, Jerusalén y Barcelona. Como judía, tuvo que esconderse durante la Segunda Guerra Mundial, y se encontró a las puertas de la muerte cuando contrajo tubercu- losis. Al recuperarse de la enfermedad, sintió que tenía que dar sentido a su vida de superviviente y experimentó una "conversión al arte" como quien se convierte a una religión. Su encuentro con el grabador Joseph Hecht en 1945 la introdujo en el buril, una herramienta implacable que se convirtió en su medio preferido. En sus primeros años como artista, realizó las misteriosas series Visages d'Espagne, Metamorphoses y Bestiaire de la mort. Pero para apoyar su trabajo como artista y ayudar a Fred Deux (1924), con quien se casó en 1952, dio de repente un nuevo giro a su carrera dedicándose a la interpretación de obras ajenas y grabando los dibujos realizados por otros artistas. Cécile Reims desempeñó este papel con buen humor e inmenso talento, además de colaborar en secreto con numerosos artistas que trabajaban al modo surrealista, como Hans Bellmer, de 1966 a 1975, Salvador Dalí, de 1969 a 1988, Fred Deux, de 1970 a 2008, y Leonor Fini, de 1972 a 1995. En 2004, la Bibiothèque Nationale de France organizó una importante retrospectiva dedicada a Cécile Reims, poniendo de repente en el candelero a una figura que durante mucho tiempo había permanecido en la sombra. En ese momento se hizo imprescindible elaborar un catálogo razonado de sus grabados en miniatura, aguafuertes a tamaño natural y miniaturas. Este libro, profusamente ilustrado, se ha recopilado siguiendo criterios científicos e incluye todos los más de 1.400 grabados de Cécile Reims, situándolos en el contexto de la obra de los principales artistas del siglo XX y poniendo de relieve este fascinante periodo de la historia del grabado. Cécile Reims (1927) lleva dibujando el mundo que la rodea desde su infancia en Lituania, y posteriormente en París, Jerusalén y Barcelona. Como judía, tuvo que esconderse durante la Segunda Guerra Mundial, y se encontró a las puertas de la muerte cuando contrajo tubercu- losis. Al recuperarse de la enfermedad, sintió que tenía que dar sentido a su vida de superviviente y experimentó una "conversión al arte" como quien se convierte a una religión. Su encuentro con el grabador Joseph Hecht en 1945 la introdujo en el buril, una herramienta implacable que se convirtió en su medio preferido. En sus primeros años como artista, realizó las misteriosas series Visages d'Espagne, Métamophoses y Bestiaire de la mort. Pero para apoyar su trabajo como artista y ayudar a Fred Deux (1924), con quien se casó en 1952, dio de repente un nuevo giro a su carrera dedicándose a la interpretación de obras ajenas y grabando los dibujos realizados por otros artistas. Cécile Reims desempeñó este papel con buen humor e inmenso talento, además de colaborar en secreto con numerosos artistas que trabajaban al modo surrealista, como Hans Bellmer, de 1966 a 1975, Salvador Dalí, de 1969 a 1988, Fred Deux, de 1970 a 2008, y Leonor Fini, de 1972 a 1995. En 2004, la Bibiothèque Nationale de France organizó una importante retrospectiva dedicada a Cécile Reims, poniendo de repente en el candelero a una figura que durante mucho tiempo había permanecido en la sombra. Exposiciones 1963: Galería Daniel Cordier, París; "Hans Bellmer". 1966: Galería Robert Fraser, Londres; Grabados de Bellmer de Sade (clausurada por la policía). 1967: Kestner-Gesellschaft, Hannover; Kunst-Verein, Berlín; Galerie Wolfgang Ketterer, Múnich; "Hans Bellmer" 1970: Museo Stedelijk de Amsterdam; "Hans Bellmer". 1971: Archivos del CNAC, París; "Hans Bellmer (retrospectiva)". 1975: Museo de Arte Contemporáneo de Chicago; "Hans Bellmer, Dibujos y Escultura. 1976: Galería André Francois Petit, París; Galería Brusberg, Hannover; "Homenaje a Hans Bellmer". 1983: Centre Georges Pompidou y Filipacchi, París; "Hans Bellmer, Photographe". 1984: Kestnergesellschaft, Hannover; "Hans Bellmer, Photographien" (Hans Bellmer, Fotografías) 1985: Editions Graphiques, Londres; "Hans Bellmer". 1990: Isidore Ducasse Fine Arts, Nueva York; "Hans Bellmer". 1991: Museo de Arte Krannert, Champaign, IL; Hans Bellmer: Fotografías 1992: Museo Saint-Roch, Issoudun; "Hans Bellmer par son Graveur Cécile Reims". 1997: Musée-Galerie de la Seita, París; "Bellmer Graveur, 1902-1975" 1999: Ubu Gallery, Nueva York; Galerie Berinson, Berlín; "Fotografías y dibujos de los años 30". 2001: Centro Internacional de Fotografía, Nueva York; A puerta cerrada: El Arte de Hans Bellmer 2006: Centre Georges Pompidou, París; "Hand Bellmer: Anatomie du Désir"; Galería Whitechapel, Londres "Hans Bellmer 2010: Neue Nationalgalerie de Berlín; Double Sexus: Bellmer - Bourgeois Bibliografía Die Puppe, 1934. La Poupée, 1936. (Traducido al francés por Robert Valançay) Trois Tableaux, Sept Dessins, Un Texte, 1944. Les Jeux de la Poupée, 1944. (Texto de Bellmer con poemas de Paul Eluard) "Post-scriptum", de Hexen Texte de Unica Zürn, 1954. L'Anatomie de l'Image, 1957. "La Pére" en Le Surréalisme Même, nº 4, primavera de 1958. (Traducido al francés por Robert Valançay en 1936) "Strip-tease" en Le Surréalisme Même, nº 4, primavera de 1958. Friedrich Schröder-Sonnenstern, 1959. Die Puppe: Die Puppe, Die Spiele der Puppe, und Die Anatomie des Bildes, 1962. (Texto de Bellmer con poemas de Eluard) Oracles et Spectacles, 1965. Mode d'Emploi, 1967. "88, Impasse de l'Espérance", 1975. (Escrito originalmente en 1960 para un libro inacabado de Gisèle Prassinos titulado L'Homme qui a Perdu son Squelette)

Dimensiones:

Altura: 27,94 cm (11 in)Anchura: 19,05 cm (7,5 in)

Medio:

Grabado químico

Después de:

Hans Bellmer (1912 - 1975, Alemán)

Época:

siglo XX

Estado:

Ubicación de la galería:

Materiales

Grabado químico