Hans Hartung

Sin título de: La Piel de las Cosas - Abstracción Lírica Monocroma Francesa Alemana

1968

Esta litografía original en colores está firmada a mano a lápiz por el artista "Miró" en el margen inferior derecho. También está numerada a mano a lápiz, de la edición de 100, en el...

ZAO WOU-KI 1921- 2013 Pekín 1921 -2013 Suiza (chino) Título: Sin título nº 127, 1960 Técnica: Litografía original firmada a mano, numerada y fechada en colores sobre papel tejido ...

CHU TEH-CHUN 1920-2014 (ZHU DEQUN) Condado de Xiao, China 1920 - 2014 París (francés / chino) Título: Apaciguamiento Apaisement, 1997 Técnica: Litografía original firmada y numera...

CHU TEH-CHUN 1920-2014 (ZHU DEQUN) Condado de Xiao, China 1920 - 2014 París (francés / chino) Título: Composición II, de: Temporada Azul Planche II: Saison bleue, 2006 Técnica: Li...

Esta cianotipia monotipia única, realizada en ricos tonos azules, invita al espectador a un ritmo onírico de formas entrelazadas. Creado mediante el proceso de la cianotipia, este mo...

"Observador de Pájaros" 1950 Por. Rufino Tamayo (mexicano, 1899-1991) Edición 83/210 Inferior derecha Firmado abajo a la izquierda Sin enmarcar: 15,5" x 22,5 Enmarcado: 21,75" x 28,25" Rufino Tamayo (26 de agosto de 1899- 24 de junio de 1991) Originario de Oaxaca, en el sur de México, el padre de Rufino Tamayo era zapatero y su madre costurera. Algunos relatos afirman que descendía de los indios zapotecas, pero en realidad era "mestizo", es decir, de ascendencia mixta indígena y europea. (Museo de Arte de Santa Bárbara). Comenzó a pintar a los 11 años. Huérfano a los 12 años, Tamayo se trasladó a Ciudad de México, donde fue criado por su tía materna, propietaria de un negocio de venta de fruta al por mayor. En 1917, ingresó en la Academia de Bellas Artes de San Carlos, pero la abandonó poco después para seguir estudios independientes. Cuatro años más tarde, Tamayo fue nombrado diseñador jefe del departamento de dibujos etnográficos del Museo Nacional de Arqueología de la Ciudad de México. Allí se vio rodeado de objetos precolombinos, una inspiración estética que desempeñaría un papel fundamental en su vida. En su propia obra, Tamayo integró las formas y tonos de la cerámica precolombina en sus primeros bodegones y retratos de hombres y mujeres mexicanos. A principios de la década de 1920 también impartió clases de arte en las escuelas públicas de Ciudad de México. A pesar de su implicación en la historia de México, no suscribía la idea del arte como propaganda nacionalista. El arte moderno mexicano de aquella época estaba dominado por "Los Tres Grandes" : Diego Rivera, Jose Clemente Orozco y David Alfaro Siqueros, pero Tamayo empezó a destacar como alguien 'nuevo' y diferente' por su mezcla de la estética del México postrevolucionario con los artistas de vanguardia de Europa y Estados Unidos. Tras la Revolución Mexicana, se centró en crear su propia identidad en su obra, expresando lo que él pensaba que era el México tradicional, y negándose a seguir las tendencias políticas de sus artistas contemporáneos. Esto hizo que algunos le vieran como un "traidor" a la causa política, y sintió dificultades para expresarse libremente en su arte. En consecuencia, decidió abandonar México en 1926 y trasladarse a Nueva York, junto con su amigo, el compositor Carlos Chávez. La primera exposición de la obra de Tamayo en Estados Unidos se celebró en la Galería Weyhe de Nueva York ese mismo año. La exposición tuvo éxito, y Tamayo fue elogiado por su condición "auténtica" de mexicano de "herencia indígena", y por su estética modernista internacionalmente atractiva. (Museo de Arte de Santa Bárbara). A finales de los años treinta y principios de los cuarenta, la Galería Valentine de Nueva York le dedicó exposiciones. Durante nueve años, a partir de 1938, enseñó en la Escuela Dalton de Nueva York. En 1929, algunos problemas de salud le llevaron a regresar a México para recibir tratamiento. Mientras estuvo allí, aceptó una serie de trabajos como profesor. Durante este periodo mantuvo una relación sentimental con la artista María Izquierdo...

ANTONI TAPIES fue el máximo representante del arte abstracto español del siglo XX. Sus obras están representadas en museos y fundaciones de todo el mundo. "ELS MESTRES DE CATALUNYA" ...

Ciudades y signos IV Ruth Eckstein, alemana (1916-2012) Fecha: hacia 1975 Litografía, firmada y numerada a lápiz Edición de 20/40 Tamaño de la imagen: 19,5 x 17 pulgadas Tamaño: 74,9...