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Igael TumarkinImpresión litográfica modernista abstracta israelí Josef Zaritsky "Composición"c.1959
c.1959
Acerca del artículo
Composición abstracta, 1959 Litografía
Procedía de una carpeta que incluía obras de Yosl Bergner, Menashe Kadishman, Yosef Zaritsky, Aharon Kahana, Moshe Tamir y Michael Gross.
Joseph (Yossef) Zaritsky (hebreo: יוסף זריצקי; 1 de septiembre de 1891 - 30 de noviembre de 1985) fue uno de los mayores artistas de Israel y uno de los primeros promotores del arte moderno en la Tierra de Israel, tanto durante el periodo del Yishuv (Palestina, el cuerpo de residentes judíos en la Tierra de Israel antes del establecimiento del Estado de Israel) como después del establecimiento del Estado. En 1948 Zaritsky fue uno de los fundadores del grupo "Ofakim Hadashim". En sus obras creó un estilo de arte abstracto exclusivamente israelí, que trató de promover por medio del grupo. Por esta obra recibió el Premio Israel de pintura en 1959.
Joseph Zaritsky nació en 1891 en Borispol, en el óblast (provincia) de Poltava, en el suroeste del Imperio Ruso (actual óblast de Kiev, Ucrania), en el seno de una familia judía numerosa y tradicional. Sus padres, Golda y Joseph Ben Ya'acov, eran agricultores con inclinaciones nacionalsionistas. Una de las principales expresiones de ello era que dedicaban dos habitaciones de su casa al estudio del hebreo y a la lectura. De 1910 a 1914 estudió arte en la Academia de Artes de la ciudad de Kiev. Entre los artistas que influyeron en Zaritsky se encontraba el pintor simbolista ruso Mijail Vrubel. En 1915, durante la Primera Guerra Mundial, Zaritsky fue reclutado por el ejército ruso, donde sirvió hasta 1917.
A causa del pogromo de 1919, la familia huyó a Kalarash, Besarabia, dejando atrás todas sus obras y arte hasta ese momento. En Kalarash se alojó en casa de su suegro, donde pintó acuarelas de pequeño formato, de las que sólo se conservan cinco: tres retratos de su esposa y dos paisajes rurales. Estas pequeñas obras están realizadas en pequeños puntos de color oscuro, y reflejan la influencia del modernismo ruso. Zaritsky dividió el formato en una especie de mosaico sobre pequeños lienzos que desdibujan la ilusión de perspectiva.
En 1924 Zaritsky montó su primera exposición individual en el club "Menorah" de Jerusalén. Se inauguró otra exposición en el Technion de Haifa. Zaritsky y el escultor Abraham Melnikov, fueron los iniciadores de la primera de las exposiciones de artistas israelíes en la Torre de David. Además, desde 1927 fue Presidente de la Asociación de Pintores y Escultores de Israel.
A mediados de la década de 1920, Zaritsky se trasladó a Tel Aviv y continuó pintando la serie de paisajes que había iniciado en Jerusalén. Los paisajes y retratos que pintó durante estos años muestran su esfuerzo por crear un lenguaje artístico adecuado a la descripción.
En 1927 Zaritsky dejó atrás a su familia y se fue a París para una estancia de varios meses.
En 1929, Zaritsky participó en la exposición del grupo "Egged", celebrada en un apartamento de la calle Allenby de Tel Aviv, en la que también participaron artistas como Sionah Tagger, Arieh Lubin y Pinchas Litvinovsky, entre otros. Las obras de este grupo muestran la influencia del posmodernismo francés tardío (principalmente de la "Escuela de París"), que era popular entre los artistas de la Tierra de Israel. La exposición "El Museo Nacional Bezalel" de 1930 le situó firmemente en la conciencia pública como artista modernista. "Incluso la cortina roja", escribe Greenberg, "que en sus cuadros nos recuerda la abstracción de Kandinsky, incluso este rojo es comedido, y su juicio como rojo se convierte sólo en una cuestión de atardecer invernal".
Entre 1932 y 1933, Zaritsky abrió un "studia" de arte anexo al sótano de la casa donde vivía en la calle Mapu 18. Entre los artistas que acudieron a su estudio estaban Yehiel Krize, Arie Aroch. Las acuarelas de Zaritsky -una interpretación única de Cézanne y de la pintura simbolista rusa (Vrubel)- recibieron reconocimiento desde el momento de su aliá en 1923. Las naturalezas muertas y los retratos de Joseph Zaritsky de finales de los años 20 y los años 30, muestran la influencia de la pintura intimista francesa y a veces de Matisse. Desde mediados de los años 30 hasta mediados de los 40, Zaritsky se concentró en describir un paisaje urbano: la vista de los tejados de Tel Aviv desde la ventana de su estudio o desde el tejado de su casa. Estas obras de Zaritsky constituyen un hito en la historia del arte israelí, tanto por su gran calidad como porque representan una etapa importante en el movimiento de Zaritsky hacia la abstracción. Representan la influencia del arte francés en la década de 1930. También se relacionan con el aspecto modernista y contemporáneo de la arquitectura moderna de Tel Aviv, y con la pintura por sí misma y no con un tema figurativo. El nivel de sofisticación y la profundidad con que trató los principios de la pintura son hitos en sí mismos. Artistas como Pinchas Abramovich, Yehiel Krize, Arie Aroch y Shimshon Holzman fueron alumnos de Zaritsky durante aquellos años. Y además de ellos, ejerció una gran influencia en muchos otros artistas. Zaritsky desvió su mirada de la vista de la playa que ocupaba a sus contemporáneos, como Nahum Gutman, Reuven Rubin, etc., hacia las vistas de la ciudad nueva y moderna que se extendía hacia el norte y el este. En 1941 montó una exposición individual en el edificio Habima con motivo de su 50 cumpleaños. En 1942 Zaritsky ganó el Premio Dizengoff de Pintura.
El motivo de la fundación de una alternativa a la asociación general de arte surgió en 1948, con una invitación para montar una exposición de artistas israelíes en el pabellón italiano de la Bienal de Venecia. El 9 de noviembre de 1948, el nuevo grupo montó una exposición de 18 artistas miembros en el Museo de Arte de Tel Aviv, bajo el nombre de "Nuevos Horizontes". Mientras que artistas como Yohanan Simon, Moshe Castel y Marcel Janco trataban el simbolismo sionista y judío, Zaritsky eligió para la exposición una naturaleza muerta abstracta influida por el pintor cubista Georges Braque.
En 1957, el gobierno de Israel decidió organizar una gran exposición nacional en honor del décimo aniversario de la fundación del Estado de Israel. Entre las obras destacadas había una gran escultura de acero de Yechiel Shemi, la "Escultura de la Década" de Itzhak Danziger , un friso de Yaakov Wechsler, etc. Otra obra notable fue el cuadro de Zaritsky "Otsma" (Poder), que le había encargado Avraham Yaski, diseñador del "Departamento de Logros Económicos".
En la década de 1980, Zaritsky se instalaba todos los veranos en el estudio que había recibido en el kibbutz Tzuba. En Tzuba pintaba acuarelas, entre ellas cuadros de naturaleza abstracta, a partir de la contemplación directa de la naturaleza. En el verano de 1983, Zaritsky pintó varios cuadros en el estudio en los que retomó el motivo de la ventana, que ya había utilizado en el pasado. Además, en la década de 1980, Zaritsky creó una serie de cuadros, algunos de ellos de tamaño monumental, construidos siguiendo la línea de pintores como Goya, Pablo Picasso, Marc Chagall, etc.
En 1980, una de las acuarelas de Zaritsky de 1924 se vendió en una subasta pública en la Galería Gordon por 79.000 dólares. En 1979 fue entrevistado por primera vez en televisión en el programa de Gideon Ofrat "Gusto y Olfato". En 1981, la Autoridad Postal israelí emitió un sello con la obra de Zaritsky "Jerusalén: La vista desde la Puerta de Jaffa" (1927) de Zaritsky. En 1981, Marc Scheps, director del Museo de Arte de Tel Aviv, nombró a Zaritsky galardonado con el premio Yakir Ha'ir (Estimado de la ciudad); en enero de 1982 se proyectó con carácter festivo la película "Retrato de un artista: Joseph Zaritsky" (1981; 32 min.), dirigida por Jachin Hirsch, bajo los auspicios del Ministerio de Educación y el Servicio Cinematográfico de Israel. En 1985, el Museo de Arte de Tel Aviv acogió una exposición retrospectiva del arte de Zaritsky que incluía 340 de sus obras.
- Creador:Igael Tumarkin (1933, Alemán, Israel)
- Año de creación:c.1959
- Dimensiones:Altura: 50,8 cm (20 in)Anchura: 68,58 cm (27 in)Profundidad: 5,08 cm (2 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:desgaste menor, ver fotos.
- Ubicación de la galería:Surfside, FL
- Número de referencia:1stDibs: LU38214372972
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