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R.B. Kitaj
O'Neill acusa a Faulkner de falta de lealtad y apoyo (Nancy & Jim Dine)

1970

2446,06 €
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Acerca del artículo

Ronald B. (R.B.) Kitaj Nancy y Jim Dine, u O'Neill acusa a Faulkner de falta de lealtad y apoyo (Kinsman 40), 1970 Serigrafía a 16 colores con collage y recubrimiento sobre diferentes papeles tejidos Firmado a mano y numerado a lápiz 29/70 en el anverso. El reverso (que está enmarcado) lleva el sello ciego de Kelpra Studio Marco incluido: se mantiene en el marco metálico vintage original Muy raro en EE.UU. Otras ediciones de esta obra se encuentran en las colecciones permanentes de importantes instituciones, como el Museo Británico, que tiene la siguiente explicación: "El artista Jim Dine y su esposa Nancy estaban muy unidos a Kitaj y a su familia, sobre todo tras la muerte de Elsi, la primera esposa de Kitaj, en 1969. A veces se quedaban con los Dines en su granja de Vermont durante la segunda estancia docente de Kitaj en Estados Unidos. Dine y Kitaj celebraron una exposición conjunta en el Museo de Arte de Cincinnati en 1973. En el catálogo, ambos artistas contribuyeron con un perspicaz "ensayo" el uno sobre el otro, en el que Dine destaca la obsesión de Kitaj por todo lo relacionado con el béisbol y los Estados Unidos...". El título alternativo, "O'Neill acusa a Faulkner de falta de lealtad y apoyo", puede verse en la propia obra de arte, y está claro que se trata de algún tipo de broma interna entre amigos. Por cierto, ¿ves cómo están colocados los puntos de colores sobre las figuras? Kitaj lo hacía mucho antes que Baldessari, que lo hizo famoso; así de pionero fue en su momento. Mencionado en el catálogo razonado de grabados de Kitaj, Kinsman, 40 Publicado e impreso por Chris Prater de Kelpra Studio, Kentish Town, Reino Unido Biografía de Ronald Brooks (RB) Kitaj R.B. (Ronald Brooks) Kitaj nació en 1932 en Cleveland, Ohio. Kitaj, uno de los pintores más destacados de su época, sobre todo en Inglaterra, donde pasó unas cuatro décadas, desde finales de los 50 hasta finales de los 90, está considerado una figura clave de la pintura contemporánea europea y estadounidense. Aunque su obra se ha considerado controvertida, se le considera un maestro del dibujo comprometido con el arte figurativo. Sus pinturas y dibujos, muy personales, reflejan su profundo interés por la historia, las ideologías culturales, sociales y políticas, y las cuestiones de identidad. Kitaj formó parte de una extraordinaria cohorte que surgió del Royal College of Art hacia 1960, entre los que se encontraban Peter Blake, Patrick Caulfield y David Hockney, e inmediatamente se le consideró una de sus figuras más destacadas. El London Times saludó su primera exposición individual en 1963 como un acontecimiento largamente esperado y galvanizador: "Mr. R.B. La primera exposición de Kitaj, ahora que por fin ha tenido lugar, pone en perspectiva toda la "nueva ola" de pintura figurativa en este país durante los últimos dos o tres años". En 1976, KItaj comisarió la exposición La arcilla humana, y en el ensayo que escribió para ella propuso la existencia de una "Escuela de Londres", etiqueta que se adhirió a un grupo de pintores entre los que figuran Francis Bacon, Frank Auerbach, Lucian Freud, Leon Kossoff, Michael Andrews y el propio Kitaj. Kitaj "construía en mi cabeza", como él mismo admitió, con la esperanza de que pudiera "hacerse aún más real", un contexto en el que su arte voluntariamente contradictorio pudiera tener pleno sentido. Más tarde, su concepto de "diasporismo" -un arte "representado bajo peculiares libertades históricas y personales, tensiones, dislocación, ruptura e impulso" por alguien que "vive y pinta en dos o más sociedades a la vez"- dio un significado más específico a la sensación de inquietud que siempre había formado parte de la obra de Kitaj. Entre los diversos honores que ha recibido figura su elección a la Academia Americana de las Artes y las Letras en 1982. En 1985 se convirtió en el primer estadounidense desde Sargent en ser elegido miembro de la Real Academia. Se han celebrado numerosas exposiciones retrospectivas de su obra, incluidas muestras en el Museo Hirshhorn de Washington D.C., la Tate Gallery de Londres (Reino Unido), el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles (California), el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, el Museo Judío de Berlín (Alemania), el Museo Judío de Londres (Reino Unido) y la Hamburger Kunsthalle de Hamburgo (Alemania). En 2001, la National Gallery de Londres organizó una exposición individual de pinturas titulada R.B. Kitaj En el aura de Cezanne y otros maestros. En 1997, Kitaj dejó Londres y se trasladó a Los Ángeles, donde pasaba los días leyendo, escribiendo y concentrándose en su "estilo tardío" en su Yellow Studio de Westwood. An He murió en su casa en 2007, una semana antes de cumplir 75 años. A su muerte siguió la publicación del Segundo Manifiesto Diásporo por Yale University Press, y la celebración de la donación de su archivo a las Colecciones Especiales de la Biblioteca de la UCLA con exposiciones en el Centro Cultural Skirball y en la Biblioteca de Investigación Young de la UCLA. Biografía de Jim Dine Jim Dine nació en Cincinnati, Ohio, en 1935. Estudió en la Universidad de Cincinnati durante su último año de instituto, y más tarde se licenció en Bellas Artes en la Universidad de Ohio en 1957. Dine se trasladó a Nueva York en 1959, donde se convirtió en una figura clave del movimiento Happenings. Su talento fue rápidamente reconocido, lo que hizo que su primera exposición individual tuviera lugar en la Galería Reuben de Nueva York en 1960. Aunque el protagonismo de Dine en la escena artística neoyorquina le llevó a entablar amistad con figuras del Pop Art como Claes Oldenburg y Roy Lichtenstein, sus obras se alejaron de los temas tradicionales típicamente asociados a ese movimiento. En cambio, los objetos cotidianos que Dine incorpora a su arte suelen ser posesiones personales, lo que confiere a sus obras un poderoso sentido autobiográfico. Su continua concentración en objetos favoritos como túnicas, herramientas y corazones se ha convertido en su estilo característico. En 1967, Dine se trasladó a Inglaterra con su familia, donde practicó el arte del grabado y el dibujo, por los que se ha hecho muy conocido. Tras regresar a Estados Unidos, el dibujo de figuras se convirtió en la prioridad de Dine. Durante este periodo de su vida creó muchos autorretratos, así como representaciones íntimas de su esposa, Nancy. En la década de 1980, Dine empezó a producir esculturas; desde entonces ha creado muchas esculturas evocadoras en bronce, desde las de sobremesa hasta las de tamaño monumental, incluidas muchas de sus imágenes icónicas: Venus, corazones, herramientas, retratos, conchas marinas, loros, simios y gatos. Dine ha realizado exposiciones individuales en museos de toda Europa y Estados Unidos, incluida una gran retrospectiva en el Whitney Museum of American Art en 1970, en el Solomon R. Guggenheim Museum en 1999 y en la National Gallery of Art de Washington D.C. en 2004. -Cortesía de Jonathan Novak
  • Creador:
  • Año de creación:
    1970
  • Dimensiones:
    Altura: 91,44 cm (36 in)Anchura: 60,96 cm (24 in)Profundidad: 1,27 cm (0,5 in)
  • Medio:
  • Movimiento y estilo:
  • Época:
  • Estado:
    La impresión parece estar en buen estado; no se ha examinado fuera de su marco metálico vintage de los años 70. (Los marcos no están garantizados). Se vende y envía enmarcada.
  • Ubicación de la galería:
    New York, NY
  • Número de referencia:
    1stDibs: LU1745213802082

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