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Ivan ChermayeffPóster del Festival de Cine del Lincoln Center (Firmado a mano por Ivan Chermayeff)1999
1999
Acerca del artículo
Ivan Chermayeff
Cartel del Festival de Cine del Lincoln Center (firmado a mano por Ivan Chermayeff), 1999
Póster Litografía offset (Firmado a mano) - Enmarcado
Firmado en negrita con rotulador en el anverso, abajo a la derecha.
Sin numerar
Marco incluido: se mantiene en el marco metálico vintage original
Pieza de coleccionista muy rara cuando está firmada a mano por el legendario diseñador Chermayeff, como la presente obra. Enmarcado en marco metálico original de época; parece estar en muy buen estado. Una obra emblemática de Nueva York para el Festival de Cine del Lincoln Center.
De la necrológica de 2017 de Ivan Chermayeff en The Guardian
Ivan Chermayeff, fallecido a los 85 años, fue uno de los diseñadores gráficos más admirados de una generación que redefinió la profesión. Su vida profesional de 60 años, de la que nunca se retiró, la compartió con un compañero de estudios de Yale, Tom Geismar, y con una sucesión de otros partenaires, el primero de los cuales fue Robert Brownjohn y el más reciente Sagi Haviv. El trabajo de su bufete -actualmente conocido como Chermayeff & Geismar & Haviv- incluía muchos logotipos corporativos famosos, de los que el de Mobil es probablemente el más conocido, pero abarcaba objetos tridimensionales, como la gigantesca cifra 9 roja en la acera de la calle 57 Oeste de Nueva York (1974), señalización, exposiciones en museos y campañas a favor del medio ambiente y la política.
Una de las imágenes más reproducidas de Chermayeff, para la emisión en EE.UU. de la serie televisiva Churchill: The Wilderness Years en 1983, muestra una nube de humo raspado de un puro encendido que oscurece un rostro, rematado por un sombrero de Homburg. Además de la simplificación, Chermayeff y sus socios adoptaron a menudo "el principio del supermercado", consistente en mostrar en carteles, o en exposiciones, una superabundancia de objetos relacionados entre sí y repetidos en formación de cuadrícula.
Aunque su educación profesional y su carrera se desarrollaron en Estados Unidos, Ivan nació en Londres, hijo de Barbara (de soltera May) y Serge Chermayeff. La vida de Serge le había llevado de Chechenia a Londres, pasando por una temporada en Argentina, y en 1932 estaba pasando de diseñador de interiores a arquitecto. En la terraza del jardín de la casa familiar de Sussex que Serge terminó en 1938, Ivan solía sentarse en el regazo de la Figura yacente de Henry Moore, ahora en la Tate Britain. Con el hermano menor de Ivan, Peter, más tarde arquitecto, la familia emigró a EEUU en 1940 y Serge inició una nueva carrera como profesor.
Nunca fue un hombre con el que fuera fácil vivir o trabajar, pero apoyó a sus dos hijos en sus carreras, y sus conexiones con Walter Gropius, Marcel Breuer y otros pintores, escultores, escritores, diseñadores y arquitectos hicieron que crecieran en la aristocracia del modernismo, pasando las vacaciones en Cape Cod entre gente de ideas afines que jugaban.
Ivan afirmó que tardó siete años en recuperarse de su educación en diseño, que incluyó Harvard, el Instituto de Diseño de Chicago y Yale, donde Paul Rand, a quien admiraba mucho, estaba entre sus profesores. Confiaba en su instinto y en su buen ojo, y afirmaba que las mejores ideas le venían en la parte trasera de un taxi de camino a ver al cliente. Le gustaba el arte outsider y la basura, "los carbones de los formularios, los sobres de las cartas, los envoltorios de las chocolatinas". Recogía guantes sueltos de obrero abandonados en las carreteras y aplastados por las ruedas, y todos ellos encontraban lugar en los collages, sobre todo de rostros, que hacía para su propio disfrute.
Chermayeff y sus socios afirmaron que su trabajo consistía en "resolver problemas", lo que incluía averiguar primero cuál era realmente el problema. Eliminando ingeniosamente lo superfluo, dio en el clavo con técnicas que iban desde el dibujo a mano y el collage hasta la fotografía sin adornos. En 1985, Chermayeff se situó metafóricamente en "un rinconcito cerca de los niños, donde nadie habla con acertijos ni a través de capas de niebla". Quiero que todo el mundo, al igual que yo mismo, esté más cerca del arte, que es lateral a la vida, y de un tipo de diseño gráfico que es lateral al arte."
En 1958, Chermayeff, Geismar y Brownjohn (que se marcharon a Londres en 1960) diseñaron el interior del pabellón de EEUU en la Exposición Internacional de Bruselas con un estilo novedoso, utilizando fragmentos de señalización para crear la impresión de una calle animada. Con Cambridge Seven Associates, de Peter Chermayeff, siguieron con el interior de la cúpula estadounidense de Buckminster Fuller en la Expo 67 de Montreal. Su trabajo expositivo incluyó la muestra en la John F Kennedy Memorial Library en 1977, y en 1984 la exposición sobre la inmigración en Ellis Island. Los carteles de los programas de TV no comerciales patrocinados por Mobil, entre los que figuraba el de Churchill, adornaban las marquesinas de los autobuses.
Aún quedaba tiempo para proyectos personales lúdicos, como el libro en miniatura Watching Words Move (1962), en el que la forma y el espaciado de las letras se hacen eco de su significado, y una serie de libros para niños, ilustrados con fotografías o papel recortado a lo Matisse.
Sin embargo, detrás de todo el trabajo había una seriedad de propósito, ya que, como Chermayeff dijo en la Conferencia de Aspen sobre Diseño ya en 1964 "Nuestro entorno visual [...] se está deteriorando a un ritmo estremecedor y quizá irrecuperable". En los medios de comunicación, desde cubiertas de libros y carteles hasta un manual de identidad gráfica para la Agencia de Protección Medioambiental de EE.UU. en 1977, la práctica señaló de forma memorable mensajes de paz y preocupación por el futuro.
El trabajo de la asociación quedó registrado en el libro Designing (2003) y en dos libros, Chermayeff and Geismar Associates: Trademarks (1979) y Trademarks Designed by Chermayeff and Geismar (2000). Además, Chermayeff publicó varios libros de sus collages, que en 2014 constituyeron la base de una exposición, Cut and Paste, en el Pabellón De La Warr de Bexhill, el edificio público que había diseñado su padre en colaboración con Erich Mendelsohn en la década de 1930.
Alto, sonriente y resuelto, Chermayeff era una personalidad atractiva para quien el trabajo y el ocio parecían mezclarse sin separación.
- Creador:Ivan Chermayeff (1932 - 2017, Americana)
- Año de creación:1999
- Dimensiones:Altura: 85,73 cm (33,75 in)Anchura: 60,33 cm (23,75 in)Profundidad: 7,62 mm (0,3 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:No se ha examinado el exterior del marco vintage, pero parece muy bueno; el marco es vintage.
- Ubicación de la galería:New York, NY
- Número de referencia:1stDibs: LU1745214976212
Ivan Chermayeff
Ivan Chermayeff (1932 - 2017) fue un ilustrador y diseñador gráfico estadounidense. Fue socio fundador de la empresa neoyorquina de branding y diseño gráfico Chermayeff & Geismar, creadores de muchas de las marcas más icónicas y duraderas del mundo. Fundada en 1957 por Ivan Chermayeff y Tom Geismar, licenciados en Yale, la empresa ha diseñado logotipos para empresas como Pan Am, Mobil Oil, PBS, Chase Bank, Barneys New York, el Museo de Arte Moderno, Xerox, el Instituto Smithsoniano, la NBC, la Universidad de Cornell, National Geographic, State Farm y muchas otras. Ivan Chermayeff y Tom Geismar recibieron la Medalla AIGA en 1979. La empresa es conocida por las exposiciones e instalaciones artísticas medioambientales que ha diseñado, como el Museo de la Inmigración de Ellis Island, el Museo de la Estatua de la Libertad, dos pabellones de la Feria Mundial (los pabellones de EE.UU. de 1967 y 1970) y el número 9 rojo del número 9 de la calle 57 Oeste de Nueva York.
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