Artículos similares a Serigrafía grande Impresión expresionista neofigurativa Jorg Immendorff
¿Quieres más imágenes o vídeos?
Solicita imágenes o vídeos adicionales al vendedor
1 de 11
Jörg ImmendorfSerigrafía grande Impresión expresionista neofigurativa Jorg Immendorff2006
2006
8252,04 €
Envío
Recuperando presupuesto…La promesa de 1stDibs
Garantía de autenticidad,
Garantía de devolución de dinero,
Cancelación dentro de las 24 horas
Acerca del artículo
Jorg Immendorff (alemán, 1945-2007)
Sin título, Alemania, 2006
serigrafía
firmado a mano y fechado en el margen inferior derecho, numerado 20/27 abajo a la izquierda
enmarcado
74,5 x 48,75 pulgadas (vista).
82,25 x 55,5 pulgadas (marco).
Esta obra es la número 20 de la edición de 27.
Procedencia: Galería T. Kreuzer, Colonia, Galería Friedman Benda, Nueva York
Jörg Immendorff (1945-2007) fue un pintor, escultor, escenógrafo y profesor de arte alemán. Fue miembro del movimiento artístico Neue Wilde. Trabajó como pintor, escultor y grabador en acero, bronce, pintura al óleo, grabado litográfico y serigrafía.
Immendorff nació en Bleckede, Baja Sajonia, cerca de Luneburgo, en la orilla occidental del Elba. Estudió en el internado Ernst-Kalkuhl Gymnasium. A los dieciséis años hizo su primera exposición en el sótano de una sala de jazz de Bonn.
A partir de 1963, Immendorff estudió en la Academia de Arte de Düsseldorf (Kunstakademie Düsseldorf). Inicialmente estudió durante tres trimestres con el diseñador teatral Teo Otto. Después de que Otto le echara de su clase por negarse a que uno de sus cuadros sirviera de decorado, Immendorff fue aceptado como alumno por Joseph Beuys. La academia lo expulsó por algunas de sus actividades políticas (de izquierdas) y acciones neodada.
De 1969 a 1980, Immendorff trabajó como profesora de arte en una escuela pública, y después como artista libre, ocupando cátedras de visita por toda Europa. En 1989, se convirtió en profesor de la Städelschule de Fráncfort del Meno y, en 1996, en profesor de la Academia de Arte de Düsseldorf, la misma escuela que le había despedido décadas antes cuando era estudiante.
Jörg Immendorff solía trabajar en "grandes ciclos de pinturas" que a menudo duraban años y eran de carácter político. Entre sus ciclos destacan LIDL, Pinturas maoístas, Cafè Deutschland y The Rake's Progress. El primer conjunto de obras al que Immendorff dio nombre fueron sus pinturas, esculturas, performances y documentos LIDL, que realizó entre 1968 y 1970. El nombre "LIDL" se inspiró en el sonido que hace el sonajero de un niño, y gran parte de su obra de este periodo incluía la iconografía de los nuevos comienzos y la inocencia. El LIDL es comparable al dadaísmo, pero a diferencia del movimiento dadaísta nunca se convirtió en un grupo establecido, sino que estaba formado por diversos artistas (entre ellos James Lee Byars, Marcel Broodthaers, Nam June Paik y Joseph Beuys) que participaban en acciones y actividades.
En enero de 1968 se presentó ante el Parlamento de Alemania Occidental en Bonn con un bloque de madera con la inscripción "Lidl" atado al tobillo y pintado con los colores de la bandera alemana; posteriormente fue detenido por difamar la bandera.
Lo más conocido es su serie Cafe Deutschland, dieciséis grandes cuadros (1977-1984) inspirados en el Caffè Greco de Renato Guttuso; en estos cuadros abarrotados de color, Immendorff hizo que los asistentes a la discoteca simbolizaran el conflicto entre Alemania Oriental y Occidental. Desde la década de 1970, colaboró estrechamente con el pintor A. R. Penck de Dresde (en Alemania Oriental).
Immendorff creó varios diseños escénicos, entre ellos dos para el Festival de Teatro de Salzburgo. Diseñó decorados para las óperas Elektra y The Rake's Progress. Esto último también inspiró una serie de cuadros en los que se representaba a sí mismo como el rastrillo.
En 1984, Immendorff abrió el bar La Paloma cerca de la Reeperbahn de Hamburgo St. Pauli y creó allí una gran escultura de bronce de Hans Albers. También contribuyó al diseño del parque de atracciones vanguardista de Andre Heller "Luna, Luna" en 1987. Immendorff creó varias esculturas; un ejemplo espectacular es una escultura de hierro de 25 m de altura en forma de tronco de roble, erigida en Riesa en 1999. En 2006, Immendorff seleccionó 25 de sus cuadros para una Biblia ilustrada. En el prólogo describió su creencia en Dios.
En 2019 se inició una gran encuesta en la Haus der Kunst de Múnich, que posteriormente viajó al Museo Reina Sofía de Madrid y a la Fondazione Querini Stampalia de Venecia, comisariada por Francesco Bonami. En 2000, Immendorff se casó con su antigua alumna Oda Jaune. Tienen una hija, Ida Immendorff. Fue miembro de la Junge Wilde (en alemán, "jóvenes salvajes")
En 1978, el estilo pictórico Junge Wilde surgió en el mundo de habla alemana en oposición a las vanguardias establecidas, el arte minimalista y el arte conceptual. Se relacionó con el movimiento similar de la Transavanguardia en Italia, EEUU (neoexpresionismo) y Francia (Figuración Libre). Los Junge Wilde pintaban sus expresivos cuadros en colores vivos e intensos y con pinceladas rápidas y amplias muy influidos por el profesor de la Academia de Arte de Berlín, Karl Horst Hödicke (n:1938). A veces se les llamaba la Neue Wilde. Berlín: Luciano Castelli, Rainer Fetting, Salomé, Bernd Zimmer, Elvira Bach. Colonia: Jiri Georg Dokoupil, Düsseldorf: Jörg Immendorff, Albert Oehlen, Markus Oehlen, Martin Kippenberger, Markus Lüpertz, Werner Buettner, Peter Angermann. Los más famosos son Anselm Kiefer y Georg Baselitz.
El 27 de mayo de 2007, a la edad de 61 años, sucumbió a la enfermedad. An He murió en Düsseldorf y sus cenizas fueron esparcidas en el mar Mediterráneo. I
En 1997, Immendorf ganó el premio de arte mejor dotado del mundo en aquel momento, el premio MARCO del Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey, México. Al año siguiente recibió la medalla al mérito (Bundesverdienstkreuz) de la República Federal de Alemania.
Immendorf era considerado amigo y el pintor favorito del ex canciller alemán Gerhard Schröder, que le eligió para pintar su retrato oficial para la Cancillería Federal. El retrato, que fue completado por los ayudantes de Immendorff, fue revelado al público en enero de 2007; la enorme obra tiene carácter irónico, mostrando al ex Canciller en severa pose heroica, con los colores de la bandera alemana, pintado al estilo de un icono, rodeado de monitos. Estos "monos pintores" eran un tema recurrente en la obra de Immendorff, que servía como comentario irónico sobre los negocios del artista.
- Creador:Jörg Immendorf (1945 - 2007, Alemán)
- Año de creación:2006
- Dimensiones:Altura: 208,92 cm (82,25 in)Anchura: 140,97 cm (55,5 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:bueno. desgaste menor del marco.
- Ubicación de la galería:Surfside, FL
- Número de referencia:1stDibs: LU38215354112
Jörg Immendorf
Jorg Immendorff fue un pintor, escultor, escenógrafo y profesor de arte alemán. Fue miembro del movimiento artístico Neue Wilde. Immendorff solía trabajar en "grandes ciclos de pinturas" que a menudo duraban años y eran de naturaleza política. Entre sus ciclos destacan LIDL, Pinturas maoístas, Café Deutschland y The Rake's Progress. El primer conjunto de obras al que Immendorff dio nombre fueron sus pinturas, esculturas, performances y documentos LIDL, que realizó entre 1968 y 1970. El nombre "LIDL" se inspiró en el sonido que hace el sonajero de un niño, y gran parte de su obra de este periodo incluía la iconografía de los nuevos comienzos y la inocencia. El LIDL es comparable al dadaísmo pero, a diferencia del movimiento dadaísta, nunca se convirtió en un grupo establecido, sino que estaba formado por diversos artistas (entre ellos James Lee Byars, Marcel Broodthaers, Nam June Paik y Joseph Beuys) que participaban en acciones y actividades.
Sobre el vendedor
4,9
Vendedor Platino
Vendedores premium con una calificación de +4,7 y tiempos de respuesta de 24 horas
Establecido en 1995
Vendedor de 1stDibs desde 2014
1784 ventas en 1stDibs
Tiempo de respuesta usual: <1 hora
- EnvíoRecuperando presupuesto…Envío desde: Surfside, FL
- Política de devolución
Partes de esta página se han traducido automáticamente. 1stDibs no puede garantizar la exactitud de las traducciones. El inglés es el idioma predeterminado de este sitio web.
Garantía de autenticidad
En el improbable caso de que haya algún problema con la autenticidad de un artículo, ponte en contacto con nosotros en un plazo de 1 año para recibir un reembolso total. DetallesGarantía de devolución de dinero
Si tu artículo no es como se describe, sufre daños durante el transporte o no llega, ponte en contacto con nosotros en un plazo de 7 días para recibir un reembolso total. DetallesCancelación dentro de las 24 horas
Tienes un período de gracia de 24 horas para reconsiderar tu compra, sin preguntas.Vendedores profesionales aprobados
Nuestros vendedores de primera clase deben cumplir estrictos estándares de servicio para mantener la integridad de nuestros anuncios.Garantía de igualación de precios
Si encuentras que un vendedor publicó el mismo artículo por un precio menor en otro lado, igualaremos ese precio.Entrega global de confianza
Nuestra red de transporte de primera ofrece opciones de envío especializado en todo el mundo, que incluye envío personalizado.Más de este vendedor
Ver todoGran Figura Expresionista Abstracta Grabado al Aguafuerte en Papel Hecho a Mano Serigrafía
Por Sam Messer
Está hecho en un papel hecho a mano muy interesante (¿japonés?) Está firmado a mano y numerado.
En este grabado, el artista Sam Messer utiliza colores atrevidos y contrastados de for...
Categoría
Década de 1980, Expresionismo abstracto, Pinturas abstractas
Materiales
Papel hecho a mano, Litografía, Pantalla
Pietro Consagra Italiano Mod Expresionista Abstracto Forma Art Informel Litografía
Por Pietro Consagra
Pietro Consagra (italiano, 1920-2005).
Litografía en color de edición limitada firmada a mano con lápiz y numerada sobre papel Magnani.
Sello en relieve con números de edición limitada a lápiz en la parte inferior izquierda, y firma a lápiz del artista en la parte inferior derecha.
(de una edición limitada de 80 ejemplares con 15 pruebas de artista)
Publicado por Stamperia 2RC, Roma, Italia, y Galería Marlborough, Roma, Italia.
Obra modernista abstracta en colores, realizada al estilo del movimiento artístico Forma de la Italia de posguerra, del que el artista fue miembro destacado.
Pietro Consagra (1920-2005) fue un artista italiano de posguerra que trabajó en pintura, grabado y escultura. En 1947 fue uno de los miembros fundadores del grupo de artistas Forma 1, partidarios de la abstracción estructurada. (similar al Art Informel y al Art Brut en Francia y a los artistas Brutalistas)
Consagra nació el 6 de octubre de 1920 en Mazara del Vallo, en la provincia de Trapani, al suroeste de Sicilia, hijo de Luigi Consagra y Maria Lentini. A partir de 1931 se matriculó en una escuela de oficios para marineros, estudiando primero para mecánico y más tarde para capitán. En 1938 se trasladó a Palermo, donde se matriculó en el liceo artístico; a pesar de un ataque de tuberculosis, se graduó en 1941, y ese mismo año se inscribió en la Accademia di Belle Arti, donde estudió escultura con Archimede Campini. Tras la invasión de Sicilia y la ocupación aliada de Palermo en 1943, Consagra encontró trabajo como caricaturista para el club de la Cruz Roja Americana de la ciudad; también se afilió al Partido Comunista Italiano. A principios de 1944, armado con una carta de presentación de un oficial estadounidense, viajó a Roma. Allí entró en contacto con el artista siciliano Concetto Maugeri, y a través de él con Renato Guttuso, también siciliano, que le introdujo en la vida intelectual de la ciudad y con otros artistas de posguerra como Leoncillo Leonardi, Mario Mafai y Giulio Turcato. Consagra se matriculó en la Academia de Bellas Artes de Roma en septiembre de 1944 y allí estudió escultura con Michele Guerrisi, pero lo dejó antes de terminar el diploma.
En 1947, con Carla Accardi, Ugo Attardi, Piero Dorazio, Mino Guerrini, Achille Perilli, Antonio Sanfilippo y Giulio Turcato, Consagra fundó el grupo de artistas Forma 1, que defendía tanto el marxismo como la abstracción estructurada.
Poco a poco, la obra de Consagra fue encontrando público. Trabajando principalmente en metal, y más tarde en mármol y madera, sus delgados relieves, toscamente tallados, empezaron a ser coleccionados por Peggy Guggenheim y otros importantes mecenas de las artes. Expuso en la Bienal de Venecia once veces entre 1950 y 1993, y en 1960 ganó el premio de escultura de la exposición. Durante la década de 1960 estuvo vinculado al grupo Continuità, una rama de Forma I, y en 1967 enseñó en la Escuela de Artes de Minneapolis. Los grandes encargos le permitieron empezar a trabajar a escala más monumental, y se instalaron obras suyas en el patio del Ministerio de Asuntos Exteriores de Roma y en el Parlamento Europeo de Estrasburgo. Su obra se encuentra en las colecciones de la Tate Gallery de Londres, en el Museo Cantonal de Arte de Lugano y en el Museo de Arte Moderno de París, así como en la Galería Nacional de Arte de Washington D.C..
Consagra regresó a Sicilia, donde esculpió una serie de obras significativas durante la década de 1980. Junto con el senador Ludovico Corrao, ayudó a crear un museo al aire libre en la nueva ciudad de Gibellina, después de que la antigua quedara destruida en el terremoto de 1968. Consagra diseñó las puertas de entrada a la ciudad, el edificio llamado "Reunión" y las puertas del cementerio, donde más tarde fue enterrado.
En 1952 Consagra publicó La necessità della scultura ("la necesidad de la escultura"), una respuesta al ensayo La scultura lingua morta ("la escultura, una lengua muerta"), publicado en 1945 por Arturo Martini. Otras obras son L'agguato c'è ("el lazo existe", 1960), y La città frontale ("la ciudad frontal", 1969). Su autobiografía, Vita Mia, fue publicada por Feltrinelli en 1980. En 1989 se presentó una importante exposición retrospectiva de obras de Consagra en la Galleria Nazionale d'Arte Moderna de Roma; en 1993 se instaló allí una exposición permanente de su obra. En 1991, su obra se expuso en el Museo del Hermitage de San Petersburgo. En 2002, la Galerie der Stadt Stuttgart inauguró una exposición permanente de su obra. Fue uno de los diez artistas invitados por Giovanni Carandente, junto con David Smith, Alexander Calder, Arnaldo Pomodoro, Lynn Chadwick y Beverly Pepper, a fabricar obras en fábricas Italsider de Italia para una exposición al aire libre, "Sculture nella città", celebrada en Spoleto durante el verano de 1962. Fue incluido en el Premio Internacional de Escultura 1962, cuyo jurado estaba compuesto por Argan, Romero Brest y James Johnson Sweeney, antiguo director del Solomon R. Guggenheim Museum de Nueva York. Participaron Louise Nevelson y John Chamberlain por Estados Unidos; Lygia Clark por Brasil; Pietro Consagra, Lucio Fontana, Nino Franchina y Gió Pomodoro por Italia; Pablo Serrano por España; y Eduardo Paolozzi, William Turnbull y Kenneth Armitage por Inglaterra. Gyula Kosice...
Categoría
Década de 1960, Expresionismo abstracto, Impresiones abstractas
Materiales
Litografía
Gran litografía Italiana Post Modernista Brillante Figurativa Pop Art Cubismo
Por Sandro Chia
Biografía: Sandro Chia nació en Florencia en 1946. Ha estudiado en el Istituto d'Arte y después en la Accademia di Belle Arti de Florencia, donde se licenció en 1969. Tras licenciars...
Categoría
Década de 1980, Arte pop, Impresiones figurativas
Materiales
Litografía
Monocopia Monotipo Modernista americano Gregory Amenoff Expresionista abstracto
Por Gregory Amenoff
Gregory Amenoff (pintor abstracto estadounidense contemporáneo, nacido en 1948),
Monotipo Monoprint (1990)
Firmado a mano en lápiz abajo a la derecha
plato: 16 x 16 pulgadas
dimens...
Categoría
Década de 1980, moderno estadounidense, Impresiones abstractas
Materiales
Litografía, Monotipo, Monotipia
Gran Formato Modernista Abstracto Litografía Serigrafía Mujer Artista
Por Lydia Dona
1982-84 Hunter College, Nueva York (M.F.A.)
1978-80 Escuela de Artes Visuales, Nueva York
1973-77 Academia de Arte Bezalel, Jerusalén (B.F.A.)
Esta...
Categoría
Década de 1980, Expresionismo abstracto, Impresiones abstractas
Materiales
Litografía, Pantalla
Monocopia Litografía Modernista americano Gregory Amenoff Expresionista abstracto
Por Gregory Amenoff
Gregory Amenoff (pintor abstracto estadounidense contemporáneo, nacido en 1948),
Monotipo Monoprint (1990)
Firmado a mano en lápiz abajo a la derecha
plato: 16 x 16 pulgadas
dimens...
Categoría
Década de 1980, moderno estadounidense, Impresiones abstractas
Materiales
Litografía, Monotipo, Monotipia
También te puede gustar
Gran serigrafía expresionista abstracta de Michael Steiner
Por Michael Steiner
Grabado expresionista abstracto del artista estadounidense Michael Steiner, conocido sobre todo por sus esculturas a gran escala.
Oxos II
Michael Steiner, estadounidense (1945)
Fec...
Categoría
Década de 1970, Expresionismo abstracto, Impresiones abstractas
Materiales
Pantalla
1111 € Precio de venta
Descuento del 20 %
Hans Jürg Buckmeire German artist Serigrafía original firmada a mano grotesc
Hans Jürg Buckmeire (Alemania)
S/T 1
serigrafía sobre papel
50 x 70 cm (19,7 x 27,6 pulg.)
Edición de 99 ejemplares
ID: JUR1398-001-099
Sin enmarcar
Firmado a mano por el autor
Categoría
Siglo XXI y contemporáneo, Contemporáneo, Impresiones y múltiplos
Materiales
Grabado, Pantalla, Papel
Serie Bayard #2, Serigrafía abstracta de Bruce Porter
Por Bruce Porter
Artista: Bruce Porter, estadounidense (1948 - )
Título: Serie Bayard nº 2
Año: 1999
Medio: Serigrafía, firmada y numerada a lápiz
Edición: 100
Tamaño de la imagen: 23,5 x 16 pulgadas...
Categoría
Década de 1990, Abstracto, Impresiones abstractas
Materiales
Pantalla
Nelson Dominguez Artista cubano Serigrafía original firmada a mano n7
" Nelson Domínguez (Cuba, 1947)
Sin título I', 2005
serigrafía sobre papel
27.70 x 50 cm (6 x 19,7 pulg.)
Edición de 99 ejemplares
ID: DOM1267-007-106"
______________________________...
Categoría
Principios de los 2000, Contemporáneo, Impresiones figurativas
Materiales
Papel, Pantalla
Serie Bayard #9, Serigrafía abstracta de Bruce Porter
Por Bruce Porter
Artista: Bruce Porter, estadounidense (1948 - )
Título: Serie Bayard nº 9
Año: 1999
Medio: Serigrafía, firmada y numerada a lápiz
Edición: 100
Tamaño de la imagen: 23,5 x 16 pulgadas...
Categoría
Década de 1990, Abstracto, Impresiones abstractas
Materiales
Pantalla
Sin título 2, litografía abstracta e impresión xilográfica de Robert Kuszek
Por Robert Kuszek
Artista: Robert Kuszek
Título: Sin título 2
Año: hacia 1990
Medio: Litografía y xilografía, firmadas y numeradas a lápiz
Edición: 35
Tamaño del papel:76,2 x 55,88 cm (30 x 22 pulgadas)
Categoría
Década de 1990, Abstracto, Impresiones abstractas
Materiales
Litografía, Grabado en madera