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1 de 11

Jörg Immendorf
Serigrafía grande Impresión expresionista neofigurativa Jorg Immendorff

2006

8252,04 €
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Acerca del artículo

Jorg Immendorff (alemán, 1945-2007) Sin título, Alemania, 2006 serigrafía firmado a mano y fechado en el margen inferior derecho, numerado 20/27 abajo a la izquierda enmarcado 74,5 x 48,75 pulgadas (vista). 82,25 x 55,5 pulgadas (marco). Esta obra es la número 20 de la edición de 27. Procedencia: Galería T. Kreuzer, Colonia, Galería Friedman Benda, Nueva York Jörg Immendorff (1945-2007) fue un pintor, escultor, escenógrafo y profesor de arte alemán. Fue miembro del movimiento artístico Neue Wilde. Trabajó como pintor, escultor y grabador en acero, bronce, pintura al óleo, grabado litográfico y serigrafía. Immendorff nació en Bleckede, Baja Sajonia, cerca de Luneburgo, en la orilla occidental del Elba. Estudió en el internado Ernst-Kalkuhl Gymnasium. A los dieciséis años hizo su primera exposición en el sótano de una sala de jazz de Bonn. A partir de 1963, Immendorff estudió en la Academia de Arte de Düsseldorf (Kunstakademie Düsseldorf). Inicialmente estudió durante tres trimestres con el diseñador teatral Teo Otto. Después de que Otto le echara de su clase por negarse a que uno de sus cuadros sirviera de decorado, Immendorff fue aceptado como alumno por Joseph Beuys. La academia lo expulsó por algunas de sus actividades políticas (de izquierdas) y acciones neodada. De 1969 a 1980, Immendorff trabajó como profesora de arte en una escuela pública, y después como artista libre, ocupando cátedras de visita por toda Europa. En 1989, se convirtió en profesor de la Städelschule de Fráncfort del Meno y, en 1996, en profesor de la Academia de Arte de Düsseldorf, la misma escuela que le había despedido décadas antes cuando era estudiante. Jörg Immendorff solía trabajar en "grandes ciclos de pinturas" que a menudo duraban años y eran de carácter político. Entre sus ciclos destacan LIDL, Pinturas maoístas, Cafè Deutschland y The Rake's Progress. El primer conjunto de obras al que Immendorff dio nombre fueron sus pinturas, esculturas, performances y documentos LIDL, que realizó entre 1968 y 1970. El nombre "LIDL" se inspiró en el sonido que hace el sonajero de un niño, y gran parte de su obra de este periodo incluía la iconografía de los nuevos comienzos y la inocencia. El LIDL es comparable al dadaísmo, pero a diferencia del movimiento dadaísta nunca se convirtió en un grupo establecido, sino que estaba formado por diversos artistas (entre ellos James Lee Byars, Marcel Broodthaers, Nam June Paik y Joseph Beuys) que participaban en acciones y actividades. En enero de 1968 se presentó ante el Parlamento de Alemania Occidental en Bonn con un bloque de madera con la inscripción "Lidl" atado al tobillo y pintado con los colores de la bandera alemana; posteriormente fue detenido por difamar la bandera. Lo más conocido es su serie Cafe Deutschland, dieciséis grandes cuadros (1977-1984) inspirados en el Caffè Greco de Renato Guttuso; en estos cuadros abarrotados de color, Immendorff hizo que los asistentes a la discoteca simbolizaran el conflicto entre Alemania Oriental y Occidental. Desde la década de 1970, colaboró estrechamente con el pintor A. R. Penck de Dresde (en Alemania Oriental). Immendorff creó varios diseños escénicos, entre ellos dos para el Festival de Teatro de Salzburgo. Diseñó decorados para las óperas Elektra y The Rake's Progress. Esto último también inspiró una serie de cuadros en los que se representaba a sí mismo como el rastrillo. En 1984, Immendorff abrió el bar La Paloma cerca de la Reeperbahn de Hamburgo St. Pauli y creó allí una gran escultura de bronce de Hans Albers. También contribuyó al diseño del parque de atracciones vanguardista de Andre Heller "Luna, Luna" en 1987. Immendorff creó varias esculturas; un ejemplo espectacular es una escultura de hierro de 25 m de altura en forma de tronco de roble, erigida en Riesa en 1999. En 2006, Immendorff seleccionó 25 de sus cuadros para una Biblia ilustrada. En el prólogo describió su creencia en Dios. En 2019 se inició una gran encuesta en la Haus der Kunst de Múnich, que posteriormente viajó al Museo Reina Sofía de Madrid y a la Fondazione Querini Stampalia de Venecia, comisariada por Francesco Bonami. En 2000, Immendorff se casó con su antigua alumna Oda Jaune. Tienen una hija, Ida Immendorff. Fue miembro de la Junge Wilde (en alemán, "jóvenes salvajes") En 1978, el estilo pictórico Junge Wilde surgió en el mundo de habla alemana en oposición a las vanguardias establecidas, el arte minimalista y el arte conceptual. Se relacionó con el movimiento similar de la Transavanguardia en Italia, EEUU (neoexpresionismo) y Francia (Figuración Libre). Los Junge Wilde pintaban sus expresivos cuadros en colores vivos e intensos y con pinceladas rápidas y amplias muy influidos por el profesor de la Academia de Arte de Berlín, Karl Horst Hödicke (n:1938). A veces se les llamaba la Neue Wilde. Berlín: Luciano Castelli, Rainer Fetting, Salomé, Bernd Zimmer, Elvira Bach. Colonia: Jiri Georg Dokoupil, Düsseldorf: Jörg Immendorff, Albert Oehlen, Markus Oehlen, Martin Kippenberger, Markus Lüpertz, Werner Buettner, Peter Angermann. Los más famosos son Anselm Kiefer y Georg Baselitz. El 27 de mayo de 2007, a la edad de 61 años, sucumbió a la enfermedad. An He murió en Düsseldorf y sus cenizas fueron esparcidas en el mar Mediterráneo. I En 1997, Immendorf ganó el premio de arte mejor dotado del mundo en aquel momento, el premio MARCO del Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey, México. Al año siguiente recibió la medalla al mérito (Bundesverdienstkreuz) de la República Federal de Alemania. Immendorf era considerado amigo y el pintor favorito del ex canciller alemán Gerhard Schröder, que le eligió para pintar su retrato oficial para la Cancillería Federal. El retrato, que fue completado por los ayudantes de Immendorff, fue revelado al público en enero de 2007; la enorme obra tiene carácter irónico, mostrando al ex Canciller en severa pose heroica, con los colores de la bandera alemana, pintado al estilo de un icono, rodeado de monitos. Estos "monos pintores" eran un tema recurrente en la obra de Immendorff, que servía como comentario irónico sobre los negocios del artista.
  • Creador:
    Jörg Immendorf (1945 - 2007, Alemán)
  • Año de creación:
    2006
  • Dimensiones:
    Altura: 208,92 cm (82,25 in)Anchura: 140,97 cm (55,5 in)
  • Medio:
  • Movimiento y estilo:
  • Época:
  • Estado:
    bueno. desgaste menor del marco.
  • Ubicación de la galería:
    Surfside, FL
  • Número de referencia:
    1stDibs: LU38215354112

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(similar al Art Informel y al Art Brut en Francia y a los artistas Brutalistas) Consagra nació el 6 de octubre de 1920 en Mazara del Vallo, en la provincia de Trapani, al suroeste de Sicilia, hijo de Luigi Consagra y Maria Lentini. A partir de 1931 se matriculó en una escuela de oficios para marineros, estudiando primero para mecánico y más tarde para capitán. En 1938 se trasladó a Palermo, donde se matriculó en el liceo artístico; a pesar de un ataque de tuberculosis, se graduó en 1941, y ese mismo año se inscribió en la Accademia di Belle Arti, donde estudió escultura con Archimede Campini. Tras la invasión de Sicilia y la ocupación aliada de Palermo en 1943, Consagra encontró trabajo como caricaturista para el club de la Cruz Roja Americana de la ciudad; también se afilió al Partido Comunista Italiano. A principios de 1944, armado con una carta de presentación de un oficial estadounidense, viajó a Roma. Allí entró en contacto con el artista siciliano Concetto Maugeri, y a través de él con Renato Guttuso, también siciliano, que le introdujo en la vida intelectual de la ciudad y con otros artistas de posguerra como Leoncillo Leonardi, Mario Mafai y Giulio Turcato. Consagra se matriculó en la Academia de Bellas Artes de Roma en septiembre de 1944 y allí estudió escultura con Michele Guerrisi, pero lo dejó antes de terminar el diploma. En 1947, con Carla Accardi, Ugo Attardi, Piero Dorazio, Mino Guerrini, Achille Perilli, Antonio Sanfilippo y Giulio Turcato, Consagra fundó el grupo de artistas Forma 1, que defendía tanto el marxismo como la abstracción estructurada. Poco a poco, la obra de Consagra fue encontrando público. Trabajando principalmente en metal, y más tarde en mármol y madera, sus delgados relieves, toscamente tallados, empezaron a ser coleccionados por Peggy Guggenheim y otros importantes mecenas de las artes. Expuso en la Bienal de Venecia once veces entre 1950 y 1993, y en 1960 ganó el premio de escultura de la exposición. Durante la década de 1960 estuvo vinculado al grupo Continuità, una rama de Forma I, y en 1967 enseñó en la Escuela de Artes de Minneapolis. Los grandes encargos le permitieron empezar a trabajar a escala más monumental, y se instalaron obras suyas en el patio del Ministerio de Asuntos Exteriores de Roma y en el Parlamento Europeo de Estrasburgo. Su obra se encuentra en las colecciones de la Tate Gallery de Londres, en el Museo Cantonal de Arte de Lugano y en el Museo de Arte Moderno de París, así como en la Galería Nacional de Arte de Washington D.C.. Consagra regresó a Sicilia, donde esculpió una serie de obras significativas durante la década de 1980. Junto con el senador Ludovico Corrao, ayudó a crear un museo al aire libre en la nueva ciudad de Gibellina, después de que la antigua quedara destruida en el terremoto de 1968. Consagra diseñó las puertas de entrada a la ciudad, el edificio llamado "Reunión" y las puertas del cementerio, donde más tarde fue enterrado. En 1952 Consagra publicó La necessità della scultura ("la necesidad de la escultura"), una respuesta al ensayo La scultura lingua morta ("la escultura, una lengua muerta"), publicado en 1945 por Arturo Martini. Otras obras son L'agguato c'è ("el lazo existe", 1960), y La città frontale ("la ciudad frontal", 1969). Su autobiografía, Vita Mia, fue publicada por Feltrinelli en 1980. En 1989 se presentó una importante exposición retrospectiva de obras de Consagra en la Galleria Nazionale d'Arte Moderna de Roma; en 1993 se instaló allí una exposición permanente de su obra. En 1991, su obra se expuso en el Museo del Hermitage de San Petersburgo. En 2002, la Galerie der Stadt Stuttgart inauguró una exposición permanente de su obra. 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