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Jacques Monory
Composición, Homenaje a Aimé y Marguerite Maeght, Derrière le miroir
1982

Name: Composición, Homenaje a Aimé y Marguerite Maeght, Derrière le miroir
Brand: Jacques Monory
Price: 726.22 CHF
Availability: InStock
Rating: 4.9 (68 reviews)

777,17 €

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Acerca del artículo

Serigrafía sobre papel vélin. Tamaño del papel: 15 x 22 pulgadas, con pliegue central, tal como se publicó. Inscripción: Sin firmar y sin numerar, tal como se emitió. Notas: Del folio Derrière le miroir, nº 250, Hommage à Aimé et Marguerite Maeght, 1982. Publicado por la Galerie Maeght S.A., París; impreso por l'Imprimerie moderne du Lion, París, 1963. Extraído del folio (traducido del francés), Este número especial de Derrière le miroir fue diseñado y definido por Aimé Maeght en otoño de 1980. He concibió su publicación como una celebración a la que debían asociarse los artistas y escritores publicados desde 1946. También eligió a François Chapon, presidente del Comité Reverdy, para redactar la presentación. Este Derrière le miroir número 250 tomó la forma, tras su desaparición el 5 de septiembre de 198I, de un homenaje a Aimé Maeght y a su esposa Marguerite Maeght, fallecida cuatro años antes. XXIV artistas aceptaron crear una obra gráfica original para este número que incluye el cuadro general de todos los números, así como extractos de textos de XXXII escritores. Se terminó de imprimir el 2 de junio de 1982 en las prensas de l'Imprimerie moderne du Lion de París. Los ejemplares CL se imprimieron en vitela Arches, numerados del I al CL, y algunos ejemplares no comerciales constituyen la edición original. Notas adicionales: Extraído de un ensayo sobre el lote de Christie's, Nueva York, La vida de Derrière le Miroir duró treinta y cinco años. La publicación comenzó en 1946. Aimé Maeght, iniciador de Derrière le Miroir, ya había hecho algunos intentos de iniciar publicaciones ilustradas con litografías de fina impresión en color en los años anteriores al lanzamiento de Derrière le Miroir. El nombre Derrière le Miroir fue sugerido por Jacques Kober, director de la Galerie Maeght. La galería había abierto en 1945; el primer número de Derrière le Miroir salió un año después. Para este primer número se invitó a Geer Van Velde a crear litografías para ilustrar la publicación. Las litografías de la primera edición fueron impresas por Mourlot, París. Los tres primeros números de Derrière le Miroir no tuvieron éxito para Maeght en cuanto al tamaño de la edición: las tiradas iniciales eran demasiado grandes. De los 30.000 del primer número, se pasó a 10.000 en los números dos y tres, hasta que se publicó el número cuatro de Derrière le Miroir en una edición de 1.500 ejemplares. Maeght instituyó una política según la cual los números no vendidos se reciclaban y se utilizaban para fabricar papel nuevo para las siguientes ediciones, lo que servía tanto para conservar recursos como para que el tamaño final de las ediciones fuera muy inferior a 1.500 ejemplares. Con el número cuatro se estableció el formato permanente de Derrière le Miroir. Las litografías en color eran fundamentales; el texto se limitaba a comentarios sobre la exposición del artista protagonista que tenía lugar en la Galerie Maeght, y este formato de catálogo era definitorio de Derrière le Miroir. La Galerie Maeght asumió el papel principal en París y presentó a los principales artistas, como Braque, Matisse, Chagall, Léger, Bonnard, Chillida y muchos más. También Derrière le Miroir. Mientras tanto, la idea de una revista seguía en la mente de Aimé Maeght. Encontró un inserto como solución. A partir de 1952 se insertaron dos, y más tarde cuatro, páginas de crítica de arte. En 1968 este hallazgo había madurado hasta la independencia y el sueño de Aimé Maeght era ya un hecho tangible llamado l'Art vivant. Derrière le Miroir volvió a hacer de las suyas. Más de 250 números seguidos. En ese momento, el editor Aimé Maeght quiso dejar huella con la publicación de un homenaje a todos los que en su día colaboraron con la revista, que llegó en forma del número 250, pero se retrasó por la muerte de Aimé Maeght. Se publicó después del número 253, en 1982, y se convirtió en un homenaje a Aimé y Marguérite Maeght y a 35 años de amistad con artistas y poetas. La era de Derrière le Miroir se cerró con esa última publicación. JACQUES MONORY (1924-2018) fue un pintor y cineasta francés cuya obra, muy influida por la fotografía y el cine, es una alegoría del mundo contemporáneo centrada en la violencia de la realidad cotidiana. Sus lienzos evocan una atmósfera pesada, extrayendo temas de la civilización moderna a través de la lente de su característico color azul monocromo. Monory se expuso por primera vez en la Galería Drouant-David de París en 1952. Durante la década de 1960, se convirtió en una de las principales figuras del movimiento europeo del Arte Pop, denominado Figuración Narrativa por el crítico de arte Gérald Gassiot-Talabot. Monory diría "Lo que se ha desarrollado en Francia se ha alejado del Pop Art estadounidense, hemos expresado una narrativa crítica de la sociedad mientras que los estadounidenses casi siempre, en mi opinión, han abrazado su sistema. Es una diferencia fundamental". En 1968, dirigió la influyente película Ex- y pintó la serie Les Meurtres (Asesinatos), poniendo en marcha los elementos que caracterizarían su obra: la división en secuencias, el distanciamiento por el uso del color azul, el sueño, la ilusión, pero también una mirada crítica a la sociedad. En 1971, Pierre Gaudibert comisarió una exposición individual, Monory Catalogue 1968- 1971, en el Museo de Arte Moderno de París, que aumentó su visibilidad, haciéndole reconocible al instante. Dos viajes a Estados Unidos en 1969 y 1973 fueron de vital importancia para su historia personal y artística; constituye, a partir de fotos, un repertorio de formas, imágenes y cuadernos de modelos. En 1974, se unió a la legendaria galería de Aimé Maeght, donde expondría, entre otras cosas, sus Operas Glacés (Operas Heladas). En 1986 expuso en la 42ª Bienal de Venecia, y en 1992 fue el artista principal del Pabellón de Francia en la Exposición Universal de Sevilla. En 2005, su obra inauguró el MACVAL de Francia con Detour, una gran instalación en espiral de sus pinturas. En 2008, Monory destacó en la exposición retrospectiva Figuration Narrative, en el Grand Palais de París. En 2015, se celebró una retrospectiva individual, Jacques Monory, en el Fondo Helene y Edouard Leclerc para la Cultura de Landerneau (Francia). Su obra forma parte de las colecciones permanentes del Centro Pompidou, París, Francia; el Museo de Arte Moderno, París, Francia; el Museo de Arte Moderno y Arte Contemporáneo, Ginebra, Suiza; el Museo de Arte Moderno, Fukoka, Japón; la Fundación Maeght, Saint-Paul de Vence, Francia; Museo Nacional de Bellas Artes, La Habana, Cuba; Leeum, Museo de Arte Samsung, Seúl, Corea del Sur; Museo Ludwig, Colonia, Alemania; Museo de la Solidaridad Salvador Allende, Santiago de Chile; Stedelijk Museum, Ámsterdam, Holanda; y Museo Colecção Berardo, Lisboa, Portugal. En 2013, la obra de Jacques Monory, 14 Juillet Prive, se vendió por 166.926 USD en Versalles Enchères Perrin-Royère-Lajeunesse, estableciendo un récord mundial para el artista.

Creador:

Jacques Monory (1934, Francés)

Año de creación:

1982

Dimensiones:

Altura: 38,1 cm (15 in)Anchura: 55,88 cm (22 in)

Medio:

Pantalla

Movimiento y estilo:

Arte pop

Época:

1980-1989

Estado:

Ubicación de la galería:

Auburn Hills, MI

Número de referencia:

1stDibs: LU1465216701692

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Categoría

finales del siglo XX, Arte pop, Impresiones de paisajes

Materiales

Pantalla

116 €

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Jacques MonoryComposición, Homenaje a Aimé y Marguerite Maeght, Derrière le miroir1982

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