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James TurrellJames Turrell, Key Lime, Escasa impresión de la exposición del Museo LACMA litografía offset2013
2013
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Acerca del artículo
"La luz no es tanto algo que revela, sino que ella misma es la revelación". - James Turrell
James Turrell
Key Lime, impresión rara de la exposición del LACMA, 2013
Escaso Cartel litografía offset
24 × 36 pulgadas
Acompañado de un Certificado de Garantía expedido por la Galería
Publicado con motivo de la exposición James Turrell: Una Retrospectiva, en el Museo de Arte de Los Ángeles (LACMA), en colaboración con el Museo de Arte Moderno de Houston (Texas) y la Fundación Solomon R. Guggenheim de Nueva York.
El trabajo representado en este cartel es el ampliamente revisado y reproducido:
James Turrell, "Key Lime" (1994), trabajo en cuña: luz fluorescente y LED en el espacio con luz de fibra óptica, dimensiones variables. Colección del LACMA.
Edición limitada: número exacto publicado desconocido; escaso y agotado hace tiempo
Sin enmarcar; sin firmar y sin numerar
BIOGRAFÍA DE JAMES TURRELL
James Turrell ha dedicado su práctica a lo que ha considerado arte perceptivo, investigando la materialidad de la luz.
Influido por la noción de sentimiento puro en el arte pictórico, los primeros trabajos de Turrell se centraron en la dialéctica entre construir luz y pintar con luz, basándose en la experiencia sensorial del espacio, el color y la percepción. Estas interacciones se convirtieron en la base de la obra de Turrell. Desde sus primeras Piezas de Proyección (1966-69), su exploración se ha ampliado a través de diversas series, entre las que se incluyen los Espacios Cósmicos (1974-), las Ganzfeldes (1976-) y, quizá lo más notable, su Proyecto del Cráter Roden (1977-), cerca de Flagstaff, Arizona.
A través de un anuncio en la contraportada de Artforum, Turrell ingresó en la escuela de posgrado en otoño de 1965 en la recién creada Universidad de California en Irvine, donde estudió con los artistas Tony DeLap, John McCracken y David Gray, así como con los historiadores del arte John Coplans y Walter Hopps. Durante esta época, Turrell produjo algunas de sus primeras esculturas de luz, utilizando gases para crear llamas planas que ardían en colores uniformes. Estas primeras obras resultaron difíciles de controlar, lo que detuvo la experimentación posterior con el medio.
En 1966 Turrell alquiló un estudio en el antiguo Hotel Mendota de Ocean Park, California, donde empezó a trabajar con proyectores de alta intensidad como fuente de luz, produciendo la primera de sus Piezas de Proyección, Afrum-Proto, en la primavera de 1966. Poco después, Turrell decidió centrarse exclusivamente en su práctica y abandonó sus estudios de postgrado. De finales de 1968 a 1969 participó en el programa Arte y Tecnología del Museo de Arte del Condado de Los Ángeles, que reunía a artistas contemporáneos con ingenieros. Junto con su colega Robert Irwin y el psicólogo Dr. Edward Wortz, Turrell estudió el fenómeno óptico conocido como efecto Ganzfeld: la pérdida de campos perceptivos por privación sensorial. Estos estudios de las anomalías perceptivas encendieron aún más su interés por el reino celeste, y empezó a incorporar la aviación a su práctica creando dibujos del cielo con el artista Sam Francis.
La primera exposición individual de Turrell, James Turrell: Light Projections, se celebró en otoño de 1967 en el Pasadena Art Museum. Comisariada por John Coplans, también se publicó un ensayo sobre el catálogo en el número de octubre de 1967 de Artforum. Esta exposición seminal situó a Turrell a la vanguardia del movimiento Luz y Espacio.
El artista se propuso crear lugares arquitectónicos en los que el sol y la luna se introdujeran en espacios íntimos, teatros similares a sus Estructuras Autónomas de hormigón y piedra. Además de veintidós instalaciones permanentes en instituciones como la Henry Art Gallery de Seattle, los Museos de Bellas Artes de San Francisco, el Museo de Young y el P.S. 1 de Long Island City (Nueva York), Turrell ha trabajado en su (se abre en una ventana nueva)Roden Crater Project (1977-), una obra a gran escala en un cono de ceniza volcánico de la región del Desierto Pintado del norte de Arizona. Situado en la cuenca de un volcán extinto de 400.000 años de antigüedad, el Proyecto del Cráter Roden se inició después de que Turrell recibiera una beca Guggenheim en 1974, que coincidió con la pérdida de su estudio de Santa Monica. Inmediatamente se propuso encontrar un lugar enmarcado en una etapa geológica del tiempo a una altitud que "aumentara la sensación de bóveda celeste cercana desde el fondo del cráter".
La práctica de Turrell se ha materializado igualmente en obras a pequeña escala, como maquetas arquitectónicas, hologramas y obras sobre papel.
-Cortesía de la Galería PACE
- Creador:James Turrell (1943, Americana)
- Año de creación:2013
- Dimensiones:Altura: 60,96 cm (24 in)Anchura: 91,44 cm (36 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:Buen estado; se envía sin enmarcar.
- Ubicación de la galería:New York, NY
- Número de referencia:1stDibs: LU1745215748532
James Turrell
Surgido a mediados de la década de 1960 con el movimiento Light and Space del sur de California, James Turrell (nacido en 1943) ha dedicado su carrera a obras de arte que desafían los límites de la percepción humana. Desde sus primeros experimentos con proyecciones geométricas que transfiguraban el espacio con luz hasta la colosal empresa de décadas de duración de transformar un volcán extinto del norte de Arizona en el inmersivo Roden Crater, se ha esforzado por "crear una experiencia de pensamiento sin palabras" a través de su arte.
Ávido piloto y artista, este nativo de Los Ángeles considera desde hace tiempo que el cielo es su estudio. Antes de crear sus primeras esculturas de luz como estudiante de postgrado en la Universidad de California en Irvine, estudió psicología perceptiva y matemáticas en Pomona College. Su práctica ha sido una investigación continua de nuevas técnicas que envolverían a los espectadores en luz y color, ya sea mediante su investigación de fenómenos ópticos relacionados con la privación sensorial o su construcción de complejos espacios arquitectónicos que permiten a los visitantes meditar sobre la materialidad de la luz.
La mayoría de los encuentros con el arte de Turrell se producen en lugares específicos, como su serie de Skyspaces,, que incluye más de 80 cámaras en todo el mundo con aberturas abiertas al cielo. Los cambios de la luz diurna desde el amanecer hasta el atardecer hacen que cada momento en un Skyspace sea único. Para construir sus visiones, a menudo monumentales, del espacio, la luz y el color, también ha trabajado en rincones remotos del planeta, desde la Bóveda Celeste de 1996 -situada en un cráter artificial de Holanda, donde los visitantes pueden contemplar el contorno donde la Tierra se encuentra con el cielo- hasta las nueve instalaciones del Museo James Turrell enclavado en un remoto viñedo de Argentina. Ya sean instalaciones, impresiones, dibujos, maquetas u hologramas, todo el arte de Turrell se ha comprometido con la maravilla de la luz y con el modo en que ésta configura nuestra observación del mundo.
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