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Jan De RuthDespués del baño (Edición 19/250)ca. Años 70/ Finales del siglo XX
ca. Años 70/ Finales del siglo XX
Acerca del artículo
Jan De Ruth (estadounidense/checo, 1922-1991), "Después del baño" Edición 19/250, Litografía figurativa sobre papel firmada y titulada a lápiz, 30 x 21 (Imagen: 25 x 15,50), ca. 1970, Finales del siglo XX
Colores: Azul, Amarillo, Rojo, Gris, Blanco, Morado
Jan De Ruth gozó de especial popularidad como retratista y se ha convertido en uno de los pintores de desnudos femeninos más conocidos del mundo actual.
De hacer bocetos con restos de café a pintar un retrato de Ethel Kennedy para la portada de la revista Time hay un largo trecho, veinticinco años de hecho; y durante ese periodo, las experiencias personales de Jan De Ruth han sido suficientes para llenar dos vidas corrientes. A través de todos ellos, el arte le ha sostenido y ha sido su principal interés.
Para empezar, De Ruth, originario de Checoslovaquia y ahora ciudadano estadounidense, pasó los años de la Segunda Guerra Mundial siendo conducido por 5 campos de concentración diferentes, incluido el infame Auschwitz. Hizo cuatro intentos de fuga y finalmente lo consiguió en su quinto intento.
De Ruth buscaba constantemente materiales con los que dibujar, pero "Lo único que teníamos eran los pocos trozos de tela que llevábamos", recuerda. Por casualidad, lo trasladaron a Alemania como parte de un destacamento de trabajadores y consiguió escabullir un lápiz del supervisor del campo: "Me convertí en un perfecto ladrón durante esos años", dice. Jan dibujó a una madre y a su hijo en un trozo de papel que sacó de la fábrica en la que trabajaba, y lo rellenó con matices de café de distintas intensidades: su dedo era su pincel. Cambió el boceto por un trozo de pan que le dio un guardia del campamento y, de hecho, vendió su primer cuadro.
En marzo de 1945, tras ser trasladado a su Checoslovaquia natal, realizó su exitosa huida "conociendo cada paso del camino." Tras la guerra, De Ruth se convirtió en comisario de una pequeña ciudad checa y permaneció en el puesto un año, el tiempo suficiente para falsificar unos documentos que le permitieron huir a Inglaterra. Fijó su residencia en Londres y se matriculó en la Escuela de Arte Ruskin de la Universidad de Oxford. Llegó a EEUU en 1948.
Hay momentos en la vida de un pintor en que la dedicación a su arte se ve eclipsada por las exigencias inmediatas de la autoconservación. ¡Esta fue una de esas veces! Del 48 al 55 se mantuvo trabajando de noche, ganándose la vida pintando diseños en corbatas y tazas de baño; como diseñador de moda, ilustrador, vendedor de aspiradoras, director de teatro y actor. En el 55, Jan De Ruth debutó profesionalmente como artista a tiempo completo y, dos años más tarde, su primera exposición individual le consagró como pintor serio.
Su obra ha sido aclamada por combinar la técnica de los antiguos maestros con una manera moderna, y se ha expuesto en más de 40 exposiciones individuales en galerías y museos de todo Estados Unidos. Ha sido valorado positivamente por jurados de 28 exposiciones nacionales y entre sus numerosos galardones figuran el Purchase Prize del Butler Institute of American Art y la Gold Medal del National Arts Club.
De Ruth, autor de los libros "Portrait Painting" y "Painting the Nude", ha dedicado toda su vida a pintar el rostro y la forma femeninos. Goza de especial popularidad como retratista y se ha convertido en uno de los pintores de desnudos femeninos más conocidos del mundo en la actualidad. A menudo le preguntan por qué se concentra en este tema artístico, el más exigente de todos, y él responde: ... . "Cada pintura del desnudo se convierte en una nueva experiencia. . . Es (la figura humana) la creación más perfecta y más imperfecta de la naturaleza, que comunica, incluso en el silencio y la inmovilidad, el poder físico y espiritual -y la fragilidad- de la humanidad".
Articulado, sofisticado, franco y bien informado, De Ruth también ha sido un invitado bienvenido en programas de radio y televisión. Pero es la pintura lo que da sentido a la existencia de Jan De Ruth: "Pintar el cuerpo humano es un reto interminable, no tiene fin ni resultado final. Nunca he visto dos gestos iguales, pero también lo son las posibilidades de expresión. Siempre habrá pintores que encuentren una forma más de decir: "¡Veis! Esto es lo que siento por los humanos" . ... Así que hasta que llegue un reto mayor y un símbolo más profundo, lo que deseo pintar es la figura humana".
PREMIOS
Premio de Compra del Instituto Butler de Arte Americano
Centro de Arte Oguniquit
Artista Knickerbocker 1964
Artista Audubon, Premio Grumbacher de Adquisición
Medalla de Oro del National Arts Club of America
Premio Windsor-Newton del Club Nacional de las Artes
EXPOSICIONES ONE MAN MUSEUM
Museo B'nai B'rith - Washington D.C.
Centro de Arte de la Costa del Golfo de Florida - Clearwater, Florida
Museo de Arte Mint - Charlotte, N.C.
Museo Público Neville - Green bay, Wisconson
Museo Lauren Rogers - Laurel, Mississippi
Centro de Arte Theodore Wright - Beloit, Wis.
Bowling Green State College - Bowling Green Ohio
Catawba College - Salisbury, Carolina del Norte
East Central State College - Ada, Oklahoma
Universidad Fairleigh Dickinson - Nueva Jersey
Biblioteca Pública de Rochester - Rochester, N.Y.
EXPOSICIONES NACIONALES
Allied Artists of America
Liga Profesional de Artistas Americanos
Artistas de Audubon
Asociación de Arte de Berkshire, Museo Berkshre
Sociedad de Artistas Independientes de Boston
Academia de Connecticut
Artistas Knickerbocker
Academia Nacional de Diseño
Club Nacional de las Artes
Centro de Nueva York
Exposición Estatal de Nueva York
Centro de Arte de Ogunquit
Sociedad de Pintores y Escultores de Nueva Jersey
Asociación de Arte de Princeton
Museo Springfeild Exposición de los Estados del Este
- Creador:Jan De Ruth (1922 - 1991, Americana, Checa)
- Año de creación:ca. Años 70/ Finales del siglo XX
- Dimensiones:Altura: 76,2 cm (30 in)Anchura: 53,34 cm (21 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:
- Ubicación de la galería:New York, NY
- Número de referencia:1stDibs: LU75233380691
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