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Jannis Kounellis
Elettra, Partitura Litografía Jannis Kounellis Arte Povera Italiano Avant Garde
1969-1972

Name: Elettra, Partitura Litografía Jannis Kounellis Arte Povera Italiano Avant Garde
Brand: Jannis Kounellis
Price: 2839.95 CHF
Availability: InStock
Rating: 4.9 (105 reviews)

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Acerca del artículo

Representa una partitura musical o notas musicales. Litografía offset sobre papel de trapo firmado a lápiz abajo a la derecha: Kounellis numerada 37/90. Procedencia: Colección de Ileana Sonnabend (Sra. de Leo Castelli) y Patrimonio de Nina Castelli Sundell He visto esta pieza identificada como de 1969 y la he visto como de 1972. Spartito musicale. Jannis Kounellis (griego: Γιάννης Κουνέλλης; 23 de marzo de 1936 - 16 de febrero de 2017) fue un artista contemporáneo griego-italiano afincado en Roma. Figura clave asociada al Arte Povera, estudió en la Accademia di Belle Arti de Roma. Kounellis nació en El Pireo (Grecia) en 1936. Vivió en Grecia durante la Segunda Guerra Mundial y la Guerra Civil Griega, antes de trasladarse a Roma en 1956. De 1960 a 1966, Kounellis pasó por un periodo en el que sólo expuso pinturas. En algunas de sus primeras exposiciones, Kounellis empezó a estarcir números, letras y palabras en sus lienzos, a menudo reflejando anuncios y carteles vistos en la calle. En 1960 empezó a introducir en su obra objetos escultóricos encontrados, como señales de tráfico reales, exponiendo en la Galería La Tartaruga. Ese mismo año se vistió con una de sus pinturas de estarcido y creó una performance en su estudio para demostrar que se había convertido literalmente en uno con su pintura. Esta nueva convergencia de pintura, escultura y performance fue la salida de Kounellis del arte tradicional. En 1961 empezó a pintar sobre papel de periódico para reflejar sus sentimientos hacia la sociedad y la política modernas. A partir de 1963, Kounellis introdujo en sus obras objetos encontrados, entre ellos animales vivos, pero también fuego, tierra, sacos de arpillera y oro. Sustituyó el lienzo por marcos de cama, puertas, ventanas o simplemente por la propia galería. La obra de Kounellis de la década de 1980, que también consistía en esculturas y performances con materiales inusuales, viajó por toda Europa. En 1974, actuó con Edward Kienholz, Wolf Vostell y otros artistas en Berlín, en la ADA - Aktionen der Avantgarde. Su obra ha pasado a formar parte de las colecciones de numerosos museos internacionales de renombre. En 1967, Kounellis se asoció al Arte Povera, un movimiento teorizado por el comisario Germano Celant como un cambio importante del trabajo sobre superficies planas a las instalaciones. Kounellis participó en la exposición "Arte Povera - e IM Spazio" en la Galería La Bertesca de Génova, comisariada por Celant, Arte povera significa literalmente "arte pobre", pero la palabra pobre se refiere aquí a la exploración característica del movimiento de una amplia gama de materiales más allá de los tradicionales de pintura al óleo sobre lienzo, bronce o mármol tallado. Los materiales utilizados por los artistas incluían tierra, trapos y ramitas. Los artistas más destacados fueron Giovanni Anselmo, Alighiero Boetti, Pier Paolo Calzolari, Luciano Fabro, Piero Gilardi, Jannis Kounellis, Mario Merz, Marisa Merz, Giulio Paolini, Pino Pascali, Giuseppe Penone, Michelangelo Pistoletto, Emilio Prini y Gilberto Zorio. Trabajaban de muchas formas distintas. Ellos trabajó en pintura, escultura y fotografía, y realizó performances e instalaciones, creando obras de gran presencia física, así como gestos a pequeña escala. Para consolidar el movimiento, Celant comisarió otra exposición colectiva, "Arte Povera", que se exhibió en la galería De' Foscherari de Bolonia en 1968 con artistas similares. Ese mismo año, Kounellis expuso "Senza titolo (Sin título)", que consistía en lana cruda, cuerda y una estructura de madera, todo ello apoyado contra una pared. Por último, Kounellis también fue incluida en "RA3 Arte Povera + Azioni povere", organizada por Marcello Rumma y comisariada por Celant. En 1967, Kounellis instaló "pájaros vivos en jaulas junto con recortes de tela en forma de rosa clavados en lienzos" junto a su pintura. A través de este cambio en su obra, "Kounellis se interesó más por la libertad anárquica respecto a las normas lingüísticas y los materiales convencionales. El espacio de la galería y el lugar de la exposición en general se transformaron en un escenario donde la vida real y la ficción podían unirse en una suspensión de la incredulidad." Los espectadores pasaron a formar parte de la escena de estas fuentes naturales de energía vivas dentro del espacio de la galería. Continuó su relación con los animales vivos más tarde, en 1969, cuando expuso doce caballos vivos, como si fueran coches, en la nueva ubicación de la Galería l'Attico, en un antiguo garaje de Via Beccaria. Poco a poco, Kounellis fue introduciendo en sus instalaciones nuevos materiales, como antorchas de propano, humo, carbón, carne, café molido, plomo y objetos de madera encontrados. También miró más allá del entorno de las galerías, hacia lugares históricos (en su mayoría industriales). En 1997, Kounellis instaló trece armarios y dos puertas selladas con plomo a lo largo de una cornisa de andamiaje que bloqueaba la entrada a un vestíbulo central. En 1968, en una entrevista realizada por Marisa Volpi, Kounellis afirmó que los ajustes incidentales son ciertos como aspectos que pueden indicar la libertad humana de la vida. Exposiciones individuales seleccionadas 1960: Galería La Tartaruga, Roma 1969: Galería Attico, Roma 1981: Van Abbemuseum, Eindhoven 1982: Galería de Arte Whitechapel, Londres 1988: Castillo de Rivoli, Turín 1996: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid 2005: Albertina, Viena 2007: Neue Nationalgalerie, Berlín 2007: Kounellis - Puerto de Jaffa, Jaffa, Israel 2009: Tate Modern, Londres 2012: Museo Goulandris de Arte Cicládico, Atenas 2016: Centro de Arte Contemporáneo Wifredo Lam, La Habana, Cuba 2016: Monnaie de Paris, París 2016: Museo de Arte del Néguev, Beersheva, Israel; comisario Adachiara Zevi; Exposiciones colectivas de Arte Povera 1967: "Arte Povera - e IM Spazio", Galería La Bertesca, Génova 1968: "Arte Povera", Galería De Foscherari, Bolonia 1968: "RA3 Arte povera + Azioni povere", Arsenali della Republica, Amalfi 1969: "Vive en tu cabeza: cuando las actitudes se convierten en forma", Kunsthalle, Berna 1969: "Op losse schroeven: situaties en cryptostructuren" 1969 Stedelijk Museum, Amsterdam 1970: "Arte conceptual, Arte Povera, Land Art", Galleria Civica d Arte Moderna, Turín 1982: "Arte Povera, Antiform, Esculturas 1966-69", CAPC Centre d'Arts Plastiques Contemporains, Burdeos 2001: "De cero al infinito: Arte Povera 1962-1972", Walker Art Center, Minneapolis Exposiciones internacionales Kounellis ha participado en numerosas exposiciones internacionales, como la Bienal de París (1971),Documenta (1972, 1977, 1982), la Bienal de Venecia (1972, 1976, 1978, 1980, 1984, 1988, 1993 y 2011), la Bienal de Estambul (1993) y la Bienal de Sídney (2008). Su obra también se ha expuesto en numerosos museos e instituciones, como el Kunstmuseum de Berna, el Museum Boijmans Van Beuningen de Rotterdam, el Musée d'Art Moderne de la Ville de París, la Whitechapel Art Gallery de Londres, el Museum of Contemporary Art de Chicago, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid y la Neue National gallery de Berlín. En 1994, Kounellis organizó una exposición titulada Ionion, en la que expuso su obra en un barco atracado en su ciudad natal, El Pireo (Grecia). Más tarde comisarió otra exposición en otra nave llamada Apolo, en 1973, como complemento de "Ionion". En octubre de 2009, Kounellis expuso numerosas obras en la Galería Tate Modern de Londres (Reino Unido). Jonathan Jones, del periódico The Guardian, señaló que sus "muros de piedra seca, sacos de grano y arroz, y un cuadro que incluye parte de la partitura de la Pasión de San Juan de JS Bach, aportan al museo una sensación de vida real, orgánica y antigua". El 16 de febrero de 2017, Kounellis falleció en el hospital Villa Mafalda de Roma. Su patrimonio está representado por la empresa Gavin Brown, Nueva York/Roma, y Sprovieri, Londres.

Creador:
Jannis Kounellis (1936 - 2017, Griego)
Año de creación:
1969-1972
Dimensiones:
Altura: 35,56 cm (14 in)Anchura: 50,17 cm (19,75 in)Profundidad: 2,54 mm (0,1 in)
Medio:
Litografía
Movimiento y estilo:
Arte povera
Época:
1960-1969
Estado:
bueno. desgaste menor. ver fotos.
Ubicación de la galería:
Surfside, FL
Número de referencia:
1stDibs: LU38214281202

2257 €

Antoni Tapies Expresionismo abstracto postmoderno Aguatinta

Por Antoni Tàpies

El tamaño incluye el marco. Hay una impresión de plancha en la imagen que me hace pensar que se trata de un aguatinta. Antoni Tàpies i Puig, I Marqués de Tàpies (catalán: 13 de diciembre de 1923 - 6 de febrero de 2012) fue un pintor, escultor y teórico del arte español, que se convirtió en uno de los artistas europeos más famosos de su generación. Antoni Tàpies Puig nació en Barcelona el 13 de diciembre de 1923. Tàpies conoció el arte contemporáneo al entrar en el instituto en 1934. Vio un famoso número navideño de la revista, D'ací i d'allà, que contenía reproducciones de obras de artistas como Marcel Duchamp, Georges Braque, Kandinsky y Pablo Picasso. A los 17 años, Tàpies sufrió un infarto casi mortal causado por la tuberculosis. Pasó dos años convaleciente en las montañas, leyendo mucho y persiguiendo un interés por el arte que ya se había manifestado cuando era un adolescente. Tapies estudió en la German School de Barcelona. Tras estudiar Derecho durante 3 años, a partir de 1943 se dedicó únicamente a la pintura. En 1945, Tàpies empezó a experimentar con más materiales. He mezclaba pintura al óleo con pescadilla. En esta época también se interesó cada vez más por la filosofía, especialmente la de Sartre, así como por el pensamiento oriental. Se dio a conocer como uno de los artistas españoles más renombrados de la segunda mitad del siglo XX. Sus obras abstractas y vanguardistas se expusieron en muchos museos importantes de todo el mundo. En 1954 Tàpies se casó con Teresa Barba Fabregas. Juntos tuvieron tres hijos: Antoni, Miguel y Clara. Vivió principalmente en Barcelona y estuvo representado por la Galerie Lelong de París y la Pace Gallery de Nueva York. En 1948, Tàpies ayudó a cofundar el primer Movimiento de Posguerra en España, conocido como Dau al Set, que estaba relacionado con los Movimientos Surrealista y Dadá. El principal dirigente y fundador de Dau al Set fue el poeta Joan Brossa. El movimiento también tuvo una publicación del mismo nombre, Dau al Set. Tàpies comenzó como pintor surrealista, sus primeras obras estuvieron influidas por Paul Klee y Joan Miró; pero pronto se convirtió en un artista informal, que trabajaba en un estilo conocido como pintura matèrica, en el que se incorporan materiales no artísticos a los cuadros. En 1953 empezó a trabajar con técnicas mixtas, lo que se considera su aportación más original al arte. Uno de los primeros en crear arte serio de este modo, añadió arcilla y polvo de mármol a su pintura y utilizó papel de desecho, cuerdas y trapos (Grey and Green Painting, Tate Gallery, Londres, 1957). Lienzo Quemado a la Materia de c. 1960, en la colección del Museo de Arte de Honolulu, es un ejemplo de los ensamblajes de técnica mixta del artista que combinan los principios del dadaísmo y el surrealismo. La reputación internacional de Tàpies estaba bien asentada a finales de los años cincuenta. Desde finales de la década de 1950 hasta principios de la de 1960, Tàpies trabajó con Enrique Tabara, Antonio Saura, Manolo Millares...

Categoría

siglo XX, Expresionismo abstracto, Impresiones abstractas

Materiales

Grabado químico, Acuatinta

Antoni Tàpies
Antoni Tapies Expresionismo abstracto postmoderno Aguatinta

4341 €

450 €

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