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Jean-Paul RiopelleComposición, Homenaje a Aimé y Marguerite Maeght, Derrière le miroir1982
1982
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Acerca del artículo
Litografía sobre papel vélin. Tamaño del papel: 15 x 11 pulgadas. Inscripción: Sin firmar y sin numerar, tal como se emitió. Notas: Del folio Derrière le miroir, nº 250, Hommage à Aimé et Marguerite Maeght, 1982. Publicado por la Galerie Maeght S.A., París; impreso por l'Imprimerie moderne du Lion, París, 1963. Extraído del folio (traducido del francés), Este número especial de Derrière le miroir fue diseñado y definido por Aimé Maeght en otoño de 1980. He concibió su publicación como una celebración a la que debían asociarse los artistas y escritores publicados desde 1946. También eligió a François Chapon, presidente del Comité Reverdy, para redactar la presentación. Este Derrière le miroir número 250 tomó la forma, tras su desaparición el 5 de septiembre de 198I, de un homenaje a Aimé Maeght y a su esposa Marguerite Maeght, fallecida cuatro años antes. XXIV artistas aceptaron crear una obra gráfica original para este número que incluye el cuadro general de todos los números, así como extractos de textos de XXXII escritores. Se terminó de imprimir el 2 de junio de 1982 en las prensas de l'Imprimerie moderne du Lion de París. Los ejemplares CL se imprimieron en vitela Arches, numerados del I al CL, y algunos ejemplares no comerciales constituyen la edición original. Notas adicionales: Extraído de un ensayo sobre el lote de Christie's, Nueva York, La vida de Derrière le Miroir duró treinta y cinco años. La publicación comenzó en 1946. Aimé Maeght, iniciador de Derrière le Miroir, ya había hecho algunos intentos de iniciar publicaciones ilustradas con litografías de fina impresión en color en los años anteriores al lanzamiento de Derrière le Miroir. El nombre Derrière le Miroir fue sugerido por Jacques Kober, director de la Galerie Maeght. La galería había abierto en 1945; el primer número de Derrière le Miroir salió un año después. Para este primer número se invitó a Geer Van Velde a crear litografías para ilustrar la publicación. Las litografías de la primera edición fueron impresas por Mourlot, París. Los tres primeros números de Derrière le Miroir no tuvieron éxito para Maeght en cuanto al tamaño de la edición: las tiradas iniciales eran demasiado grandes. De los 30.000 del primer número, se pasó a 10.000 en los números dos y tres, hasta que se publicó el número cuatro de Derrière le Miroir en una edición de 1.500 ejemplares. Maeght instituyó una política según la cual los números no vendidos se reciclaban y se utilizaban para fabricar papel nuevo para las siguientes ediciones, lo que servía tanto para conservar recursos como para que el tamaño final de las ediciones fuera muy inferior a 1.500 ejemplares. Con el número cuatro se estableció el formato permanente de Derrière le Miroir. Las litografías en color eran fundamentales; el texto se limitaba a comentarios sobre la exposición del artista protagonista que tenía lugar en la Galerie Maeght, y este formato de catálogo era definitorio de Derrière le Miroir. La Galerie Maeght asumió el papel principal en París y presentó a los principales artistas, como Braque, Matisse, Chagall, Léger, Bonnard, Chillida y muchos más. También Derrière le Miroir. Mientras tanto, la idea de una revista seguía en la mente de Aimé Maeght. Encontró un inserto como solución. A partir de 1952 se insertaron dos, y más tarde cuatro, páginas de crítica de arte. En 1968 este hallazgo había madurado hasta la independencia y el sueño de Aimé Maeght era ya un hecho tangible llamado l'Art vivant. Derrière le Miroir volvió a hacer de las suyas. Más de 250 números seguidos. En ese momento, el editor Aimé Maeght quiso dejar huella con la publicación de un homenaje a todos los que en su día colaboraron con la revista, que llegó en forma del número 250, pero se retrasó por la muerte de Aimé Maeght. Se publicó después del número 253, en 1982, y se convirtió en un homenaje a Aimé y Marguérite Maeght y a 35 años de amistad con artistas y poetas. La era de Derrière le Miroir se cerró con esa última publicación.
JEAN-PAUL RIOPELLE, CC GOQ RCA (1923-2002) fue un pintor y escultor canadiense de Quebec. Tuvo una de las carreras internacionales más largas e importantes de los dieciséis firmantes del Refus Global, el manifiesto de 1948 que anunciaba el rechazo de la comunidad artística quebequesa al clericalismo y al provincialismo. Se le conoce sobre todo por su estilo de pintura abstracta, en particular por sus obras en "mosaico" de la década de 1950, cuando abandonó el pincel y utilizó únicamente una espátula para aplicar la pintura al lienzo, lo que dio a sus obras una característica calidad escultórica. An He se convirtió en el primer pintor canadiense desde James Wilson Morrice en alcanzar un amplio reconocimiento internacional y grandes elogios, tanto durante su carrera como tras su muerte. Fue un artista destacado de la abstracción lírica francesa. En 2017, el cuadro de Jean-Paul Riopelle, Vent du nord, se vendió por un valor de 1.000 millones de euros. 5.431.925 USD en la casa de subastas Heffel Fine Art, estableciendo un récord mundial para el artista.
- Creador:Jean-Paul Riopelle (1923-2002, Canadiense)
- Año de creación:1982
- Dimensiones:Altura: 38,1 cm (15 in)Anchura: 27,94 cm (11 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:
- Ubicación de la galería:Auburn Hills, MI
- Número de referencia:1stDibs: LU1465216701082
Jean-Paul Riopelle
Jean-Paul Riopelle (1923 - 2002) fue un pintor y escultor de Quebec, Canadá. An He se convirtió en el primer pintor canadiense (desde James Wilson Morrice) en alcanzar un amplio reconocimiento internacional. Nacido en Montreal, Riopelle comenzó a recibir clases de dibujo en 1933 y continuó hasta 1938. Estudió ingeniería, arquitectura y fotografía en la Escuela Politécnica en 1941. En 1942 se matriculó en la École des Beaux-Arts de Montreal, pero cambió sus estudios a la École du Meuble, menos académica, y se graduó en 1945. Estudió con Paul Emile Borduas en la década de 1940 y fue miembro del movimiento Les Automatistes. Rompiendo con las convenciones tradicionales en 1945, tras leer Le Surrealisme et la Peinture de André Breton, empezó a experimentar con la pintura no objetiva (o no representativa). Fue uno de los firmantes del manifiesto mundial Refus. En 1947 Riopelle se trasladó a París y continuó su carrera como artista, donde, tras una breve asociación con los surrealistas (fue el único canadiense que expuso con ellos), capitalizó su imagen de "canadiense salvaje". Su primera exposición individual tuvo lugar en 1949 en el lugar de encuentro surrealista, la Galería La Dragonne de París. En 1959 inició una relación con la pintora estadounidense Joan Mitchell. Vivieron juntos durante toda la década de 1960, pero mantuvieron casas y estudios separados cerca de Giverny, donde había vivido Monet. Se influyeron mutuamente, tanto intelectual como artísticamente, pero su relación fue tormentosa, alimentada por el alcohol. La relación terminó en 1979. Su cuadro de 1992 Hommage a Rosa Luxemburg es el homenaje de Riopelle a Mitchell, que murió ese año, y se considera un punto culminante de su obra posterior. En la década de 1940, el estilo de Riopelle cambió rápidamente del surrealismo a la abstracción lírica (relacionada con el expresionismo abstracto), en la que utilizaba una miríada de cubos y triángulos tumultuosos de elementos multicolores, facetados con espátula, espátula o paleta, sobre lienzos a menudo de gran tamaño, para crear atmósferas poderosas. La presencia de largos filamentos de pintura en su pintura desde 1948 hasta principios de la década de 1950 se ha considerado a menudo el resultado de una técnica de goteo como la de Jackson Pollock. Más bien, la creación de tales efectos procedía del acto de arrojar, con espátula o pincel, grandes cantidades de pintura sobre el lienzo tensado (colocado verticalmente). El voluminoso empaste de Riopelle llegó a ser tan importante como el color. Podría decirse que Riopelle fue uno de los artistas canadienses más importantes del siglo XX, que estableció su reputación en la floreciente escena artística de posguerra de París, donde su entorno incluía a André Breton, Sam Francis y Samuel Beckett. Riopelle produjo más de seis mil obras (de las que realizó más de dos mil pinturas) a lo largo de su vida.
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