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John Altoon
1960's California Pop Art Expresionista Abstracto LA Litografía "Sobre Mujeres"

1965-1966

1214,63 €
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Acerca del artículo

John Altoon (estadounidense, 1925-1969) De la serie "Sobre las mujeres". Litografía en color 1965/66, Firmado a mano y editado a lápiz con la marca de corte de la editorial Gemini G.E.L. John Altoon (1925-1969), artista estadounidense, nació en Los Ángeles de padres inmigrantes armenios. De 1947 a 1949 asistió al Instituto de Arte Otis, de 1947 a 1950 asistió también al Art Center College of Design de Los Ángeles, y en 1950 al Instituto de Arte Chouinard. Altoon fue una figura destacada en la escena artística de Los Ángeles en las décadas de 1950 y 1960. Ha expuesto en el Museo de Arte Contemporáneo de San Diego, el Museo Whitney de Arte Americano de Nueva York, la Galería Corcoran de Washington D.C., los Museos de Bellas Artes de San Francisco, el Museo Baxter de Pasadena y el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles (LACMA). La obra de Altoon estuvo influida por el Movimiento del Expresionismo Abstracto, aunque es más conocido por sus dibujos figurativos de la década de 1960, con, como describe Leah Ollman, "un vocabulario de formas vagamente figurativas, botánicas y biológicas que mantuvo hasta su muerte". Formó parte del "grupo Ferus" de artistas, llamado así por su asociación a la Galería Ferus, que funcionó en Los Ángeles entre 1957 y 1966. Otros artistas incluidos en este grupo son Edward Kienholz, Larry Bell, Robert Irwin y Billy Al Bengston. Apareció en el documental Cool School, una película sobre Altoon y otros artistas de la Galería Ferus, como Walter Hopps y Ed Kienholz, Craig Kauffman, Wallace Berman, Ed Moses, John Altoon, Ed Ruscha y Robert Irwin. Muchos artistas de Ferus dicen que John era el más divertido y simpático de todos, que caía bien a todo el mundo. He podía cautivar a cualquiera. Altoon, durante sus años en la Galería Ferus, realizó la serie Ocean Park, que representaba una zona alrededor de las ciudades playeras de Venice y Santa Monica, en California. La serie constaba de 18 pinturas, además de algunas obras que realizó sobre papel. Tenía el enfoque directo del cerebro a la mano y el pincel por el que era conocido: la abstracción de la naturaleza en su lienzo mediante un enfoque espontáneo, biomórfico a mano alzada en el diseño, que nos daba su interpretación surrealista como una representación directa del entorno costero. Leah Ollman describe su vida en un artículo publicado en 1999 en Art in America: "Con su personalidad desmesurada y su intensidad temeraria, John Altoon ocupó un lugar preponderante en la escena artística de Los Ángeles de los años 50 y 60". A lo largo de su breve carrera artística, John Altoon causó una impresión explosiva en la comunidad artística de Los Ángeles de los años 50 y 60, en parte debido a su personalidad volátil. Produjo dibujos, pinturas y grabados de sátiras abiertas, pesadillas personales surrealistas y situaciones sexuales inverosímiles. De hecho, Altoon utilizaba con frecuencia sus sueños y fantasías como temas, influido por su encuentro con el Surrealismo en sus viajes por Europa. Sus representaciones tenían un característico aspecto nebuloso o fantasmal, que Altoon conseguía aplicando el color con aerógrafo. A Altoon le diagnosticaron esquizofrenia a finales de los 30 y sufrió ataques de depresión y paranoia. De 1962 a 1963 produjo la serie de arte pop Parodias publicitarias y pasteles a gran escala que exploraban la figura representada en los medios de comunicación y la cultura pop, extrayendo imágenes y textos de anuncios comerciales. En 1965 trabajó en el Taller de Litografía Tamarind, que enseñó a una generación de maestros impresores estadounidenses. Altoon siguió dibujando durante toda su carrera, creando sus series Animales y Vaqueros e Indios de 1966 a 1968, en las que las implicaciones cómicas y sexualmente explícitas que abundan en sus primeras obras "dieron paso a formas más suaves y biomórficas, vagamente sexuales y muy fantasiosas." Irving Blum, socio de la Galería Ferus, recuerda: "Si la galería estaba más próxima en espíritu a una sola persona, esa persona era John Altoon: muy querido, desafiante, romántico, muy ambicioso y ligeramente loco". La lucha de Altoon contra las enfermedades mentales, su personalidad grande, oscura y robusta y su temprana muerte de un ataque al corazón a los 44 años han llegado a definir su legado, incluso más que su propio arte."
  • Creador:
    John Altoon (1925 - 1969)
  • Año de creación:
    1965-1966
  • Dimensiones:
    Altura: 48,26 cm (19 in)Anchura: 96,52 cm (38 in)
  • Medio:
  • Movimiento y estilo:
  • Época:
  • Estado:
    bueno. desgaste menor. nunca ha sido enmarcado.
  • Ubicación de la galería:
    Surfside, FL
  • Número de referencia:
    1stDibs: LU38215971202

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A partir de 1931 se matriculó en una escuela de oficios para marineros, estudiando primero para mecánico y más tarde para capitán. En 1938 se trasladó a Palermo, donde se matriculó en el liceo artístico; a pesar de un ataque de tuberculosis, se graduó en 1941, y ese mismo año se inscribió en la Accademia di Belle Arti, donde estudió escultura con Archimede Campini. Tras la invasión de Sicilia y la ocupación aliada de Palermo en 1943, Consagra encontró trabajo como caricaturista para el club de la Cruz Roja Americana de la ciudad; también se afilió al Partido Comunista Italiano. A principios de 1944, armado con una carta de presentación de un oficial estadounidense, viajó a Roma. Allí entró en contacto con el artista siciliano Concetto Maugeri, y a través de él con Renato Guttuso, también siciliano, que le introdujo en la vida intelectual de la ciudad y con otros artistas de posguerra como Leoncillo Leonardi, Mario Mafai y Giulio Turcato. Consagra se matriculó en la Academia de Bellas Artes de Roma en septiembre de 1944 y allí estudió escultura con Michele Guerrisi, pero lo dejó antes de terminar el diploma. En 1947, con Carla Accardi, Ugo Attardi, Piero Dorazio, Mino Guerrini, Achille Perilli, Antonio Sanfilippo y Giulio Turcato, Consagra fundó el grupo de artistas Forma 1, que defendía tanto el marxismo como la abstracción estructurada. Poco a poco, la obra de Consagra fue encontrando público. Trabajando principalmente en metal, y más tarde en mármol y madera, sus delgados relieves, toscamente tallados, empezaron a ser coleccionados por Peggy Guggenheim y otros importantes mecenas de las artes. Expuso en la Bienal de Venecia once veces entre 1950 y 1993, y en 1960 ganó el premio de escultura de la exposición. Durante la década de 1960 estuvo vinculado al grupo Continuità, una rama de Forma I, y en 1967 enseñó en la Escuela de Artes de Minneapolis. Los grandes encargos le permitieron empezar a trabajar a escala más monumental, y se instalaron obras suyas en el patio del Ministerio de Asuntos Exteriores de Roma y en el Parlamento Europeo de Estrasburgo. Su obra se encuentra en las colecciones de la Tate Gallery de Londres, en el Museo Cantonal de Arte de Lugano y en el Museo de Arte Moderno de París, así como en la Galería Nacional de Arte de Washington D.C.. Consagra regresó a Sicilia, donde esculpió una serie de obras significativas durante la década de 1980. Junto con el senador Ludovico Corrao, ayudó a crear un museo al aire libre en la nueva ciudad de Gibellina, después de que la antigua quedara destruida en el terremoto de 1968. Consagra diseñó las puertas de entrada a la ciudad, el edificio llamado "Reunión" y las puertas del cementerio, donde más tarde fue enterrado. En 1952 Consagra publicó La necessità della scultura ("la necesidad de la escultura"), una respuesta al ensayo La scultura lingua morta ("la escultura, una lengua muerta"), publicado en 1945 por Arturo Martini. Otras obras son L'agguato c'è ("el lazo existe", 1960), y La città frontale ("la ciudad frontal", 1969). Su autobiografía, Vita Mia, fue publicada por Feltrinelli en 1980. En 1989 se presentó una importante exposición retrospectiva de obras de Consagra en la Galleria Nazionale d'Arte Moderna de Roma; en 1993 se instaló allí una exposición permanente de su obra. En 1991, su obra se expuso en el Museo del Hermitage de San Petersburgo. En 2002, la Galerie der Stadt Stuttgart inauguró una exposición permanente de su obra. Fue uno de los diez artistas invitados por Giovanni Carandente, junto con David Smith, Alexander Calder, Arnaldo Pomodoro, Lynn Chadwick y Beverly Pepper, a fabricar obras en fábricas Italsider de Italia para una exposición al aire libre, "Sculture nella città", celebrada en Spoleto durante el verano de 1962. Fue incluido en el Premio Internacional de Escultura 1962, cuyo jurado estaba compuesto por Argan, Romero Brest y James Johnson Sweeney, antiguo director del Solomon R. Guggenheim Museum de Nueva York. Participaron Louise Nevelson y John Chamberlain por Estados Unidos; Lygia Clark por Brasil; Pietro Consagra, Lucio Fontana, Nino Franchina y Gió Pomodoro por Italia; Pablo Serrano por España; y Eduardo Paolozzi, William Turnbull y Kenneth Armitage por Inglaterra. Gyula Kosice...
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(similar al Art Informel y al Art Brut en Francia y a los artistas Brutalistas) Consagra nació el 6 de octubre de 1920 en Mazara del Vallo, en la provincia de Trapani, al suroeste de Sicilia, hijo de Luigi Consagra y Maria Lentini. A partir de 1931 se matriculó en una escuela de oficios para marineros, estudiando primero para mecánico y más tarde para capitán. En 1938 se trasladó a Palermo, donde se matriculó en el liceo artístico; a pesar de un ataque de tuberculosis, se graduó en 1941, y ese mismo año se inscribió en la Accademia di Belle Arti, donde estudió escultura con Archimede Campini. Tras la invasión de Sicilia y la ocupación aliada de Palermo en 1943, Consagra encontró trabajo como caricaturista para el club de la Cruz Roja Americana de la ciudad; también se afilió al Partido Comunista Italiano. A principios de 1944, armado con una carta de presentación de un oficial estadounidense, viajó a Roma. Allí entró en contacto con el artista siciliano Concetto Maugeri, y a través de él con Renato Guttuso, también siciliano, que le introdujo en la vida intelectual de la ciudad y con otros artistas de posguerra como Leoncillo Leonardi, Mario Mafai y Giulio Turcato. Consagra se matriculó en la Academia de Bellas Artes de Roma en septiembre de 1944 y allí estudió escultura con Michele Guerrisi, pero lo dejó antes de terminar el diploma. En 1947, con Carla Accardi, Ugo Attardi, Piero Dorazio, Mino Guerrini, Achille Perilli, Antonio Sanfilippo y Giulio Turcato, Consagra fundó el grupo de artistas Forma 1, que defendía tanto el marxismo como la abstracción estructurada. Poco a poco, la obra de Consagra fue encontrando público. Trabajando principalmente en metal, y más tarde en mármol y madera, sus delgados relieves, toscamente tallados, empezaron a ser coleccionados por Peggy Guggenheim y otros importantes mecenas de las artes. Expuso en la Bienal de Venecia once veces entre 1950 y 1993, y en 1960 ganó el premio de escultura de la exposición. Durante la década de 1960 estuvo vinculado al grupo Continuità, una rama de Forma I, y en 1967 enseñó en la Escuela de Artes de Minneapolis. Los grandes encargos le permitieron empezar a trabajar a escala más monumental, y se instalaron obras suyas en el patio del Ministerio de Asuntos Exteriores de Roma y en el Parlamento Europeo de Estrasburgo. Su obra se encuentra en las colecciones de la Tate Gallery de Londres, en el Museo Cantonal de Arte de Lugano y en el Museo de Arte Moderno de París, así como en la Galería Nacional de Arte de Washington D.C.. Consagra regresó a Sicilia, donde esculpió una serie de obras significativas durante la década de 1980. Junto con el senador Ludovico Corrao, ayudó a crear un museo al aire libre en la nueva ciudad de Gibellina, después de que la antigua quedara destruida en el terremoto de 1968. 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