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John AltoonCalifornia Pop Art Expresionismo Abstracto LA Litografía John Altoon Sobre Mujeres1966
1966
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Acerca del artículo
Firmado y numerado a mano
Sobre las mujeres
Impreso por Kenneth E. Tyler; publicado por Gemini G.E.L.
John Altoon (1925-1969), artista estadounidense, nació en Los Ángeles de padres inmigrantes armenios. De 1947 a 1949 asistió al Instituto de Arte Otis, de 1947 a 1950 asistió también al Art Center College of Design de Los Ángeles, y en 1950 al Instituto de Arte Chouinard. Altoon fue una figura destacada en la escena artística de Los Ángeles en las décadas de 1950 y 1960. Ha expuesto en el Museo de Arte Contemporáneo de San Diego, el Museo Whitney de Arte Americano de Nueva York, la Galería Corcoran de Washington D.C., los Museos de Bellas Artes de San Francisco, el Museo Baxter de Pasadena y el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles (LACMA).
La obra de Altoon estuvo influida por el Movimiento del Expresionismo Abstracto, aunque es más conocido por sus dibujos figurativos de la década de 1960, con, como describe Leah Ollman, "un vocabulario de formas vagamente figurativas, botánicas y biológicas que mantuvo hasta su muerte". Formó parte del "grupo Ferus" de artistas, llamado así por su asociación a la Galería Ferus, que funcionó en Los Ángeles entre 1957 y 1966. Otros artistas incluidos en este grupo son Edward Kienholz, Larry Bell, Robert Irwin y Billy Al Bengston. Apareció en el documental Cool School, una película sobre Altoon y otros artistas de la Galería Ferus, como Walter Hopps y Ed Kienholz, Craig Kauffman, Wallace Berman, Ed Moses, John Altoon y Robert Irwin. Muchos artistas de Ferus dicen que John era el más divertido y simpático de todos, que caía bien a todo el mundo. He podía cautivar a cualquiera. Altoon, durante sus años en la Galería Ferus, realizó la serie Ocean Park, que representaba una zona alrededor de las ciudades playeras de Venice y Santa Monica, en California. La serie constaba de 18 pinturas, además de algunas obras que realizó sobre papel. Tenía el enfoque directo del cerebro a la mano y el pincel por el que era conocido: la abstracción de la naturaleza en su lienzo mediante un enfoque espontáneo, biomórfico a mano alzada en el diseño, que nos daba su interpretación surrealista como una representación directa del entorno costero.
Leah Ollman describe su vida en un artículo publicado en 1999 en Art in America: "Con su personalidad desmesurada y su intensidad temeraria, John Altoon ocupó un lugar preponderante en la escena artística de Los Ángeles de los años 50 y 60".
A Altoon le diagnosticaron esquizofrenia a finales de los 30 y sufrió ataques de depresión y paranoia. I
Irving Blum, socio de la Galería Ferus, recuerda: "Si la galería estaba más próxima en espíritu a una sola persona, esa persona era John Altoon: muy querido, desafiante, romántico, muy ambicioso y ligeramente loco". La lucha de Altoon contra las enfermedades mentales, su personalidad grande, oscura y robusta y su temprana muerte de un ataque al corazón a los 44 años han llegado a definir su legado, incluso más que su propio arte."
- Creador:John Altoon (1925 - 1969)
- Año de creación:1966
- Dimensiones:Altura: 48,26 cm (19 in)Anchura: 48,26 cm (19 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:desgaste menor. nunca se ha enmarcado. posible tono claro.
- Ubicación de la galería:Surfside, FL
- Número de referencia:1stDibs: LU38215994052
John Altoon (1925-1969) fue un artista e ilustrador comercial conocido por sus dibujos sueltos de plantas y formas naturales. Su obra cruza un híbrido entre lo abstracto y lo figurativo, influida por el Impresionismo Abstracto. Altoon utilizó el color y el movimiento de las líneas para conectar los mensajes sociopolíticos con el ojo del espectador. Miembro destacado del grupo de artistas de la Galería Ferus y del círculo Semina de Wallace Berman, Altoon recibió la influencia de artistas como Pablo Picasso para crear obras crudas y satíricas. Nacido en Los Ángeles, John Altoon asistió al Instituto de Arte Otis, al Art Center College of Design y al Instituto de Arte Chouinard. Su obra se ha expuesto en el Museo de Arte Contemporáneo de San Diego, el Museo Whitney de Arte Americano de Nueva York y los Museos de Bellas Artes de San Francisco.
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El sobre y el póster de Peter Buch son sólo de procedencia y no se incluyen en esta venta.
Myriam Bat-Yosef, cuyo verdadero nombre es Marion Hellerman, nació el 31 de enero de 1931 en Berlín, Alemania, en el seno de una familia judía procedente de Lituania, Es una artista israelí-islandesa que pinta sobre papeles, cuadros, telas, objetos y seres humanos para performances. Myriam Bat-Yosef vive y trabaja actualmente en París. En 1933, al huir su familia del Holocausto nazi, Miriam Bat-Yosef emigra a Palestina y se instala en Jaffa. En 1936, sufre una tragedia familiar, su padre, militante sionista, es llamado a filas, aún convaleciente de una operación de apendicitis. La incisión se infectará, aún no existían antibióticos, y su padre morirá en el hospital tras 9 meses de sufrimiento.
Myriam y su madre abandonan Palestina para vivir tres años en París. El francés es la primera lengua escolar de Myriam. En 1939, huyendo aún del nazismo, regresó a Palestina, saliendo de Francia en el último barco desde Marsella. Se trasladó a Tel Aviv con su madre, su tía y su abuela materna.
En 1940 empezó a asistir a la Academia de Bellas Artes de Tel Aviv y adoptó su nombre artístico, Bat-Yosef, que significa hija de José en hebreo, como homenaje a su padre. En 1946, Myriam se graduó como maestra de guardería, pero quería ser artista. Su madre la matriculó en una escuela nocturna para preparar un diploma de profesora de arte. A los 19 años, realiza dos años de servicio militar en Israel.
En 1952, con una pensión de 50 dólares al mes que le asignó su madre, se fue a estudiar a las Bellas Artes de París. Para sobrevivir, realiza varias actividades mientras estudia. En 1955, realizó su primera exposición individual, en el Club Israelí de la avenida Wagram de París. Muchos artistas, como Yaacov Agam, Yehuda Neiman Avigdor Arikha, Raffi Kaiser, Dani Karavan y los escultores Achiam y Shlomo Selinger asistieron a la inauguración .
En 1956, se matriculó en la Escuela de Bellas Artes de Florencia. Aquí es donde conoce al pintor Errô. Comparten un estudio helado en invierno. Myriam se traslada a Milán con unos amigos. Organiza una exposición conjunta con Erro, una sala cada uno, en la galería Montenapoleone. Sus obras son admiradas por el escultor Marino Marini y los pintores Renato Birolli y Enrico Prampolini. Myriam y Erro exponen en Roma, Milán, Florencia y conocen a muchas personalidades: Alain Jouffroy y su esposa, la pintora Manina, Roberto Matta y su esposa Malitte, artista textil que fue una de las fundadoras del Centro Pompidou. De vuelta en París, Myriam y Erro se casan, lo que permite a Myriam evitar ser llamada al ejército israelí durante la Guerra del Canal de Suez.
En 1957, Myriam y su marido fueron a Islandia. Myriam trabaja en una fábrica de chocolate. Al tener suficiente dinero, vuelve a producir arte. Expuso en la primera galería de arte de Reikiavik. Conoce a la artista Sigridur Bjornsdottir, casada con el pintor suizo Dieter Roth .
En 1958, Myriam y su marido se marchan a Israel. Exponen en Alemania y luego en Israel. De vuelta en París, la pareja entabló amistad con artistas del movimiento surrealista, como Victor Brauner, Hans Bellmer, el escultor Philippe Hiquily, Liliane Lijn, futura esposa de Takis, y la fotógrafa Nathalie Waag. Erro y Myriam tienen una hija el 15 de marzo de 1960, llamada Tura, en honor al pintor Cosmè Tura, pero también cercana a la Thora islandesa o a la Tora hebrea. La compleja trayectoria de Bat-Yosef a lo largo del siglo XX está vinculada tanto a la historia transnacional de lo que durante un tiempo se llamó la Escuela de París como a cierto legado del Surrealismo. Su obra presenta la misma idea de resolver antinomias que también definió el espíritu del surrealismo, y se enriquece con sus lecturas de la Cábala y sus fundamentos espirituales en el taoísmo. Sin embargo, aunque hay razones para que su enfoque se asocie con el proceso del ready-made, es importante considerar la intrincación inmediata de estas obras con su práctica de la performance, durante la cual también se pinta el propio cuerpo, una respuesta feminista a las Antropometrías (1960) de Yves Klein y un eco de los happenings que Jean-Jacques Lebel organizaba por aquel entonces en París.
En 1963, Erró le dijo a Myriam que si quería ser pintora, no podía ser su esposa. Myriam eligió ser pintora y la pareja se divorció en 1964. Desde entonces, Myriam Bat-Yosef ha expuesto en muchos países: Europa, Estados Unidos, Japón, etc.
Aunque ha permanecido mucho tiempo en la sombra, la obra de Myriam Bat-Yosef ha sido saludada por numerosos artistas y personalidades: Anaïs Nin, Nancy Huston, André Pieyre de Mandiargues, José Pierre, René de Solier , Jacques Lacarrière, Alain Bosquet, Pierre Restany, Sarane Alexandrian y el surrealista André Breton, quien, tras una visita a su taller, confesó haberse sentido intrigado por su dimensión fantasmagórica. Fue incluida en el libro Pop Art and Beyond: Gender, Race, and Class in the Global Sixties, de Mona Hadler y Kalliopi Minioudaki. Extracto "Ciudadana del mundo, artista de la era Pop Sarah Wilson; ¿Por qué sabemos tan poco de Myriam Bat-Yosef, la artista israelí femenina más importante de la era Pop? Las cuestiones de identidad y sexualidad aparecen constantemente en su obra. Expuso internacionalmente desde Reikiavik a Tokio; expuso dos veces en la famosa galería dadaísta/surrealista de Arturo Schwarz en Milán; participó en actos de arte feminista en Los Ángeles. Sobre todo, en 1971, concibió Arte Total, una Gesamtkunstwerk Pop dentro y fuera del Museo de Israel, Jerusalén. Pintora, performer y artista de instalaciones, también fue amante, esposa y madre. De ascendencia judeo-lituana, estaba muy unida a la familia del filósofo Emmanuel Levinas. Emigrada en París, repudiaría un pasaporte nacional, participando en el efímero movimiento "Ciudadanos del Mundo" de Garry Davis. Continúa el linaje de mujeres artistas surrealistas: Valentine Hugo, Leonor Fini, Dorothea Tanning, Leonora Carrington, Unica Zürn, Jane Graverol, Toyen, Alice Rahon...
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