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John Hultberg1970s Bay Area Figurativo Abstracto Litografía Serigrafía Invernadero John Hultberg1978
1978
669,67 €
Acerca del artículo
John Hultberg (1922-2005)
Litografía Serigrafía
Invernadero
Edición de 200 ejemplares firmada a mano en la parte inferior derecha y numerada a mano
Tamaño de la hoja 26" x 34 Tamaño de la imagen: 24 x 32 pulgadas
John Hultberg (1922 - 2005) fue un pintor expresionista abstracto y realista abstracto estadounidense. Al principio de su carrera estuvo relacionado con el Movimiento Figurativo del Área de la Bahía; también fue conferenciante y dramaturgo.
John Hultberg nació en 1922 en Berkeley, California. Hultberg asistió a la Universidad Estatal de Fresno, donde se graduó en 1943. Durante la Segunda Guerra Mundial, fue teniente de la Marina. Después de la guerra, su educación en la Escuela de Bellas Artes de California (CSFA) (ahora Instituto de Arte de San Francisco) fue financiada por la G.I. Proyecto de ley. Entre sus maestros se encontraban Mark Rothko y Clyfford Still, y fue compañero de clase de Richard Diebenkorn, que también fue su mentor, James Budd Dixon, Walter Kuhlman, Frank Lobdell y George Stillman, con el que creó una carpeta de 17 litografías. Esta carpeta de 1948, titulada Dibujos, ha sido reconocida como un hito en el grabado expresionista abstracto. El grupo ha sido conocido como "Los Seis de Sausalito", porque la mayoría vivía en Sausalito, al norte de San Francisco. Muchos de los artistas de la "Primera Generación" de este movimiento de la Costa Oeste eran ávidos seguidores del Expresionismo Abstracto, y trabajaron de esa manera, hasta que varios de ellos abandonaron la pintura no objetiva en favor del trabajo con la figura. Entre estos artistas de la Primera Generación de la Escuela Figurativa del Área de la Bahía se encontraban: David Park, Richard Diebenkorn, Rex Ashlock, Elmer Bischoff, Glenn Wessels, Wayne Thiebaud, Raimonds Staprans y James Weeks. La "Generación del Puente" incluía a los artistas Henrietta Berk, Nathan Oliveira, Theophilus Brown, Paul Wonner, Roland Petersen, John Hultberg y Frank Lobdell. También fue contemporáneo de Clay Spohn y David Park. Hultberg estudió en la Art Students League de Nueva York a partir de 1952. Hultberg estuvo casado por primera vez con Hilary Blech. En 1961, Hultberg conoció a la también artista Lynne Mapp Drexler en el Artist's Club de Nueva York. Allí los artistas debatieron sobre el expresionismo abstracto. Drexler y Hultberg se casaron y durante tres años viajaron y vivieron en México, la Costa Oeste y Hawai. Después, vivieron en el Hotel Chelsea de Nueva York a finales de los años sesenta. En busca de un entorno relajante, la pareja compró en 1971 una casa en la isla de Monhegan, frente a la costa de Maine, y dividían su tiempo entre Nueva York y Maine, sobre todo pasando los veranos en su casa de la isla.
En 1983, Drexler se trasladó todo el año y de forma permanente cerca de Lighthouse Hill, en la isla de Monhegan, un refugio para artistas frente a la costa de Maine, donde había pasado la mayoría de los veranos desde 1963. A Hultberg no le gustaba vivir todo el año, sobre todo durante los duros inviernos, en la isla de Monhegan, y se trasladó a Portland en 1985.
Hultberg realizó principalmente pinturas expresionistas abstractas minimalistas y oscuras, y también paisajes inventados surrealistas con "perspectivas lineales y formas angulosas". Hultberg fue descrito como un realista abstracto, que combina lo "abstracto" y lo "concreto" con atención al detalle, uso audaz del color y diseño fuerte.
En 1952 fue presentado en el Museo de Arte Moderno en una exposición de nuevos artistas. Vivió un año en París, entre 1954 y 1955, y allí se hizo famoso por su obra. En 1955 ganó el primer premio de la Bienal Corcoran de Washington. Sus cuadros estaban influidos por el tiempo que pasó en la isla de Monhegan, y su carrera prosperó cuando se trasladó a Portland. Su obra se expuso en muchas galerías, como la Galería Anita Shapolsky de Nueva York, la Galería Martha Jackson y la Galería de Arte Albright de Buffalo (Nueva York), dio conferencias y en 1985 expuso en el Museo de Arte de Portland. Una obra que escribió fue producida por el departamento de teatro de la Universidad de Maine. Publicó el libro Único testigo, Vagabondage, una odisea de París (1953-1955), su poesía y otros libros. Enseñó arte en Hawai y en la Costa Oeste. Enseñaba en la Liga de Estudiantes de Arte y en 1990 ya residía a tiempo completo en Nueva York. Enseñó hasta la semana de su muerte en la Liga de Estudiantes de Arte. Su obra formó parte de una exposición colectiva en Aucocisco, Portland, en febrero de 2005, época en la que vivía en Nueva York.
Hultberg se dio a conocer en la década de 1950 con poderosos paisajes, fracturados en losas bajo horizontes ominosos; multiplicidades de formas extrañas y apiñadas; y densos páramos urbanos semiabstractos salpicados de ásperos brillos y vagas pinceladas humanas. Su aire de misterio y su enérgico uso del color le valieron premios en exposiciones que comenzaron en los años 50 y continuaron durante cinco décadas.
Selecciona Colecciones Públicas:
Guggenheim Museum, Nueva York
Museo Metropolitano de Arte
Museo de Arte Moderno de Nueva York
Museo de Arte de Portland, Maine
Museo de Arte de los Alleghenies del Sur
Museo Whitney de Arte Americano
- Creador:John Hultberg (1922 - 2005, Americana)
- Año de creación:1978
- Dimensiones:Altura: 86,36 cm (34 in)Anchura: 66,04 cm (26 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:
- Ubicación de la galería:Surfside, FL
- Número de referencia:1stDibs: LU38216477372
John Hultberg
John Hultberg fue un pintor expresionista y realista abstracto estadounidense, nacido en 1922, en Berkeley, California. Sus obras representan un paisaje urbano surrealista, fracturado y distópico. La fuerte perspectiva y la paleta de colores son típicas de su obra. Sus obras se encuentran en las colecciones del Museo Metropolitano de Arte, el Museo Whitney de Arte Americano y el Museo de Arte Moderno de Nueva York.
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Litografía en color de edición limitada firmada a mano con lápiz y numerada sobre papel Magnani.
Sello en relieve con números de edición limitada a lápiz en la parte inferior izquierda, y firma a lápiz del artista en la parte inferior derecha.
(de una edición limitada de 80 ejemplares con 15 pruebas de artista)
Publicado por Stamperia 2RC, Roma, Italia, y Galería Marlborough, Roma, Italia.
Obra modernista abstracta en colores, realizada al estilo del movimiento artístico Forma de la Italia de posguerra, del que el artista fue miembro destacado.
Pietro Consagra (1920-2005) fue un artista italiano de posguerra que trabajó en pintura, grabado y escultura. En 1947 fue uno de los miembros fundadores del grupo de artistas Forma 1, partidarios de la abstracción estructurada.
Consagra nació el 6 de octubre de 1920 en Mazara del Vallo, provincia de Trapani, en el suroeste de Sicilia, hijo de Luigi Consagra y Maria Lentini. A partir de 1931 se matriculó en una escuela de oficios para marineros, estudiando primero para mecánico y más tarde para capitán. En 1938 se trasladó a Palermo, donde se matriculó en el liceo artístico; a pesar de un ataque de tuberculosis, se graduó en 1941, y ese mismo año se inscribió en la Accademia di Belle Arti, donde estudió escultura con Archimede Campini. Tras la invasión de Sicilia y la ocupación aliada de Palermo en 1943, Consagra encontró trabajo como caricaturista para el club de la Cruz Roja Americana de la ciudad; también se afilió al Partido Comunista Italiano. A principios de 1944, armado con una carta de presentación de un oficial estadounidense, viajó a Roma. Allí entró en contacto con el artista siciliano Concetto Maugeri, y a través de él con Renato Guttuso, también siciliano, que le introdujo en la vida intelectual de la ciudad y con otros artistas de posguerra como Leoncillo Leonardi, Mario Mafai y Giulio Turcato. Consagra se matriculó en la Academia de Bellas Artes de Roma en septiembre de 1944 y allí estudió escultura con Michele Guerrisi, pero lo dejó antes de terminar el diploma.
En 1947, con Carla Accardi, Ugo Attardi, Piero Dorazio, Mino Guerrini, Achille Perilli, Antonio Sanfilippo y Giulio Turcato, Consagra fundó el grupo de artistas Forma 1, que defendía tanto el marxismo como la abstracción estructurada.
Poco a poco, la obra de Consagra fue encontrando público. Trabajando principalmente en metal, y más tarde en mármol y madera, sus delgados relieves, toscamente tallados, empezaron a ser coleccionados por Peggy Guggenheim y otros importantes mecenas de las artes. Expuso en la Bienal de Venecia once veces entre 1950 y 1993, y en 1960 ganó el premio de escultura de la exposición. Durante la década de 1960 estuvo vinculado al grupo Continuità, una rama de Forma I, y en 1967 enseñó en la Escuela de Artes de Minneapolis. Los grandes encargos le permitieron empezar a trabajar a escala más monumental, y se instalaron obras suyas en el patio del Ministerio de Asuntos Exteriores de Roma y en el Parlamento Europeo de Estrasburgo. Su obra se encuentra en las colecciones de la Tate Gallery de Londres, en el Museo Cantonal de Arte de Lugano y en el Museo de Arte Moderno de París, así como en la Galería Nacional de Arte de Washington D.C..
Consagra regresó a Sicilia, donde esculpió una serie de obras significativas durante la década de 1980. Junto con el senador Ludovico Corrao, ayudó a crear un museo al aire libre en la nueva ciudad de Gibellina, después de que la antigua quedara destruida en el terremoto de 1968. Consagra diseñó las puertas de entrada a la ciudad, el edificio llamado "Reunión" y las puertas del cementerio, donde más tarde fue enterrado.
En 1952 Consagra publicó La necessità della scultura ("la necesidad de la escultura"), una respuesta al ensayo La scultura lingua morta ("la escultura, una lengua muerta"), publicado en 1945 por Arturo Martini. Otras obras son L'agguato c'è ("el lazo existe", 1960), y La città frontale ("la ciudad frontal", 1969). Su autobiografía, Vita Mia, fue publicada por Feltrinelli en 1980. En 1989 se presentó una importante exposición retrospectiva de obras de Consagra en la Galleria Nazionale d'Arte Moderna de Roma; en 1993 se instaló allí una exposición permanente de su obra. En 1991, su obra se expuso en el Museo del Hermitage de San Petersburgo. En 2002, la Galerie der Stadt Stuttgart inauguró una exposición permanente de su obra. Fue uno de los diez artistas invitados por Giovanni Carandente, junto con David Smith, Alexander Calder, Arnaldo Pomodoro, Lynn Chadwick y Beverly Pepper, a fabricar obras en fábricas Italsider de Italia para una exposición al aire libre, "Sculture nella città", celebrada en Spoleto durante el verano de 1962. Fue incluido en el Premio Internacional de Escultura 1962, cuyo jurado estaba compuesto por Argan, Romero Brest y James Johnson Sweeney, antiguo director del Solomon R. Guggenheim Museum de Nueva York. Participaron Louise Nevelson y John Chamberlain por Estados Unidos; Lygia Clark por Brasil; Pietro Consagra, Lucio Fontana, Nino Franchina y Gió Pomodoro por Italia; Pablo Serrano por España; y Eduardo Paolozzi, William Turnbull y Kenneth Armitage por Inglaterra. Gyula Kosice...
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