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Joyce Kozloff
Cuadros y Bordes III Litografía firmada/N del pionero del arte de Pattern & Decoration

1977

Acerca del artículo

Joyce Kozloff Cuadros y Fronteras III, 1977 Litografía en color sobre papel tejido Firmado, titulado, fechado y anotado "Impresión en solitario" a lápiz de grafito en el reverso Ediciones Solo-Impresión de 50 30 × 22 pulgadas Sin enmarcar Cuadros y bordes III Litografía en color sobre papel tejido Firmado a lápiz, titulado y anotado "Impresión en solitario" en el reverso; una Prueba de imprenta, aparte de la edición normal de 50 ejemplares Publicado por Judith Solodkin, fundadora de SOLO Impression, Inc. Sin enmarcar Procedencia: Procedencia: Procedente de la colección corporativa de Stroock & Stroock & Lavan BIOGRAFÍA DE JOYCE KOZLOFF Joyce Kozloff nació en Somerville, Nueva Jersey, en 1942. Se licenció en Bellas Artes en el Instituto Carnegie de Tecnología de Pittsburgh (Pensilvania) en 1964 y obtuvo un máster en Bellas Artes en la Universidad de Columbia en 1967. Kozloff fue una figura importante tanto del movimiento Pattern and Decoration como del movimiento artístico feminista de la década de 1970. En 1979 empezó a centrarse en el arte público, aumentando la escala de sus instalaciones y ampliando la accesibilidad de su arte para llegar a un público más amplio. Desde entonces, Kozloff ha realizado varios encargos importantes en espacios públicos, como Dreaming: El Paso del Tiempo para el Consulado de Estados Unidos, Programa Arte en las Embajadas en Estambul, Turquía; Las Películas: Fantasías y Espectáculos para la Estación Séptima y Flor del Metro de Los Ángeles, CA; Caribbean Festival Arts para P.S. 218, Nueva York, NY; New England Decorative Arts para la Estación de Metro de Harvard Square, Cambridge, MA; y Bay Area Victorian, Bay Area Deco, Bay Area Funk para la Terminal Internacional del Aeropuerto de San Francisco, CA. Desde principios de la década de 1990, Kozloff ha utilizado la cartografía como instrumento para consolidar sus intereses permanentes por la historia, la cultura y las artes decorativas y populares. Al principio se concentró en ciudades que conocía, a las que luego superpuso patrones e imágenes que reflejaban sus pasados coloniales. Series posteriores examinaron las masas de agua y las inexactitudes de los primeros mapas de la llamada "Era de los Descubrimientos". En 1999-2000, Kozloff recibió la Beca Jules Guerin / Premio de Roma de la Academia Americana de Roma (Italia). Durante su residencia de un año en el extranjero, Kozloff concibió y completó Targets (Objetivos), un globo terráqueo de tres metros de altura, con veinticuatro secciones, cada una de las cuales está pintada con un mapa aéreo de un lugar que haya sido bombardeado por EE.UU. en los años transcurridos desde la II Guerra Mundial. Una residencia en 2001 en la Fundación Bogliasco de Liguria (Italia) proporcionó la génesis de Boy's Art, una serie de veinticuatro dibujos collage basados en mapas, diagramas e ilustraciones de batallas históricas, que examinan la fascinación por la guerra que comparten muchos chicos jóvenes. Distributed Art Publishers publicó un libro de artista de gran tamaño con estas obras en 2003. Recientemente, la obra de Kozloff ha sido incluida en varias exposiciones de museos nacionales e internacionales centradas en el movimiento Patrón y Decoración: Con Placer: Pattern and Decoration in American Art 1972-1985, Museum of Contemporary Art, Los Ángeles, CA (2019-2020); Less is a Bore: Maximalist Art & Design, Institute for Contemporary Art, Boston, MA (2019); Pattern and Decoration: Ornament as Promise, Ludwig Forum, Aquisgrán, Alemania, Museum Moderner Kunst Stiftung Vienna, Austria, y Ludwig Museum, Budapest, Hungría (2018-2019); Pattern, Decoration & Crime, MAMCO, Ginebra, Suiza, y Le Consortium, Dijon, Francia (2018-2019). En China está cerca, Kozloff exploró la China accesible para ella, visitando los barrios chinos de Mott Street, Manhattan; Main Street, Flushing, Queens; 8th Street, Sunset Park, Brooklyn; Webster Street, Oakland; y Grant Avenue, San Francisco, todos ellos destinos de la Ruta de la Seda del siglo XXI. Sus fotografías transmiten la experiencia de estos lugares, captando la sobrecarga sensorial provocada por el exceso de kitsch: baratijas chillonas, ropa barata y aparatos electrónicos relucientes. Deleitándose con la forma en que este desorden visual rimaba con su propia estética densa y estratificada, Kozloff combinó estas imágenes con collages que incorporaban dibujos de mapas antiguos, imágenes de Internet y caracteres y motivos chinos. La serie resultante, publicada como libro por Charta Books, presenta una crónica de China rica, envolvente y poco convencional, no un diario de viaje de un país visitado, sino de uno atravesado a pesar de todo. En marzo de 2012, el JEEZ de Kozloff se expuso en la entrada principal de The Armory Show Modern. JEEZ es un cuadro de doce por doce pies en treinta y seis paneles basado en el mapa de Ebstorf, un mapamundi del siglo XIII del mismo tamaño pintado sobre treinta pieles de cabra cosidas. En su respuesta a esta obra histórica, Kozloff recurrió a una amplia gama de sus prácticas artísticas, incorporando su interés por la cartografía, la decoración, la historia, la cultura material y la política. Como persona laica, se sintió especialmente motivada por la retórica evangélica de algunos candidatos en la actual carrera presidencial estadounidense. JEEZ es su posterior intento de enfrentarse a las imágenes religiosas que impregnan la cultura occidental. En JEEZ, Kozloff navega por la historia del arte, incorporando desde mosaicos bizantinos hasta arte callejero contemporáneo. Recoge de fuentes altas y bajas, desde pinturas de los Antiguos Maestros hasta el kitsch cotidiano, y encuentra decenas de representaciones de Jesús: negro, asiático, latino y femenino; adulto e infantil; Jesús de las películas y Jesús hippie de la Nueva Era. A lo largo de trece meses, Kozloff pintó 125 imágenes de Cristo en su mappa mundi contemporáneo. Cada uno representa un estereotipo de su cultura, fiel a su propio ideal artístico, pero la proliferación de representaciones erosiona irónicamente su poder. Entre las exposiciones individuales recientes de la obra de Kozloff se incluyen: Joyce Kozloff: Triángulos de Navegación, Galería DC Moore, Nueva York (2010); Joyce Kozloff: Co+Ordinates, Galería Trout, Dickinson College, Carlisle, Pensilvania (2008); Joyce Kozloff: Viajes + Objetivos, Spazio Thetis, Venecia, Italia (2006); Joyce Kozloff: Cartografías exteriores e interiores, Galería Regina Gouger Miller de la Universidad Carnegie Mellon, Pittsburgh, PA (2006); y Joyce Kozloff: Topografías, Centro de Arte Contemporáneo de Virginia, Virginia Beach, VA (2002). Crossed Purposes, una gran exposición itinerante que emparejaba la obra de Joyce Kozloff con la de su marido, el fotógrafo Max Kozloff, fue organizada por el Instituto Butler de Arte Americano de Youngstown, Ohio, y viajó a varios museos de todo el país durante 1999 y 2000. ¡La obra de Kozloff ha sido incluida en innumerables e importantes exposiciones colectivas, como WACK! El Arte y la Revolución Feminista, que se originó en The Geffen Contemporary at MOCA en Los Ángeles, CA en 2006 y viajó al Museo Nacional de la Mujer en las Artes en Washington, D.C.; P.S. 1 MOMA en Long Island City, NY; y la Galería de Arte de Vancouver en British Columbia, Canadá. Kozloff forma parte del Consejo de Administración de la Escuela de Pintura y Escultura de Skowhegan (Skowhegan, ME) desde 1998 y es miembro de la Academia Nacional de Diseño desde 2003. Formó parte del Consejo Asesor del Departamento de Arte de la Universidad Carnegie Mellon (Pittsburgh, PA) de 1992 a 1998, del Consejo de Administración de la Asociación de Arte Universitario de 1985 a 1989 y del Consejo Asesor del Fondo de Arte Público de 1984 a 1986. -Cortesía DC Moore
  • Creador:
    Joyce Kozloff (1942, Americana)
  • Año de creación:
    1977
  • Dimensiones:
    Altura: 76,2 cm (30 in)Anchura: 55,88 cm (22 in)
  • Medio:
  • Movimiento y estilo:
  • Época:
  • Estado:
    Muy buen estado; la obra había sido enmarcada, por lo que hay pequeños restos de cinta adhesiva en la parte superior del reverso que se volverán a enmarcar; se envía sin enmarcar.
  • Ubicación de la galería:
    New York, NY
  • Número de referencia:
    1stDibs: LU1745215257892

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