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Judy ChicagoJudy Chicago, A través de la flor Icónica serigrafía firmada/n Arte feminista, Enmarcada1991
1991
Acerca del artículo
Judy Chicago
A través de la flor, 1991
Serigrafía sobre papel blanco natural Stonehenge con bordes decapados
Editorial: Unified Arts, Albuquerque, Nuevo México
Firmado, titulado y numerado 24/100 en el anverso; con sello ciego del editor
Marco incluido: elegantemente flotado y enmarcado en un marco de madera de calidad de museo hecho a mano con plexiglás UV
Medidas:
Enmarcado
33 pulgadas vertical por 33 pulgadas horizontal por 1,5 pulgadas
Obras de arte
Impresión 31 pulgadas vertical por 31 pulgadas horizontal
Más sobre Judy Chicago
Nacida Judy Cohen en Chicago, Illinois, en 1939, asistió al Instituto de Arte de Chicago y a la Universidad de California en Los Ángeles. Los primeros trabajos de Chicago fueron minimalistas, y formó parte de la histórica exposición Primary Structures de 1966 en el Museo Judío de Nueva York. A finales de la década de 1960 se volcó en el contenido feminista. En esta época cambió su apellido por el de Chicago, lugar de su nacimiento.
Creyendo en la necesidad de una pedagogía feminista para las estudiantes de arte, Chicago inició el primer Programa de Arte Feminista en la Universidad Estatal de California, Fresno, en 1970. Al año siguiente, cofundó con la artista Miriam Schapiro el Programa de Arte Feminista del Instituto de las Artes de California, Valencia. Womanhouse (1972), una instalación en colaboración que los dos artistas crearon con sus alumnos, transformó un edificio abandonado en una casa representativa de las experiencias de las mujeres.
Chicago es quizás más conocida por su icónica obra La cena (1974-1979), que celebra la historia de la mujer a través de cubiertos diseñados para 39 mujeres importantes. El monumental proyecto de colaboración incorpora oficios femeninos tradicionales como el bordado, el punto de aguja y la cerámica.
La obra de Chicago ha seguido abordando temas de la vida de las mujeres con el Proyecto Nacimiento (1980-1985) y el Proyecto Holocausto (1985-1993). Es una prolífica conferenciante y escritora, y ha enseñado en las universidades de Duke e Indiana y en la Universidad de Carolina del Norte en Chapel Hill. Sus numerosos galardones incluyen becas del Fondo Nacional de las Artes y de la Fundación Getty, así como cuatro doctorados honoris causa. Actualmente reside con su marido, el fotógrafo Donald Woodman, con quien colabora en oportunidades artísticas y docentes.
-Cortesía del Museo Nacional de la Mujer en las Artes
Judy Chicago es objeto de una exposición individual en el New Museum de Nueva York, en octubre de 2023.
En la era del "Yo-También" y más allá, una de las primeras artistas autoproclamadas feministas, la creadora de la icónica "Dinner Party", está haciendo su agosto. Y ESTÁ teniendo su día, con una importante retrospectiva en el ICA de Miami, celebrada durante Art Basel/art, y brillantes editoriales y revalorizaciones de su vida y su carrera, incluidas importantes exposiciones y retrospectivas en museos, y más por venir. (Incluso Martha Teichner la presentó en el programa "Sunday Morning" de CBS News). La presente obra, "A través de la flor", es el grabado más emblemático de Judy Chicago y, de hecho, esta imagen es la misma que se eligió para la portada de su autobiografía homónima sobre ser mujer en un mundo del arte dominado por los hombres. (Su autobiografía se titula "A través de la flor: Mi lucha como mujer artista". Judy Chicago incluso creó una Fundación 501C3 llamada "A través de la flor" (como ella dice, no es sólo una imagen, sino una filosofía). Esta serigrafía firmada de edición limitada sobre papel blanco stonehenge con bordes decapados (firmada a lápiz, titulada y numerada a partir de la edición limitada de sólo 100 ejemplares) se basa en el famoso cuadro de Judy Chicago de 1973, ahora en la colección permanente del Centro de Arte Feminista del Museo de Brooklyn. Así que para cualquier coleccionista que busque el grabado más emblemático de Judy Chicago... éste lo es.
Sólo como referencia hay una imagen de la autobiografía de Chicago "A través de la flor", con una introducción escrita por Anaïs Nin.
Según la "Historia del Arte", a continuación se presenta un análisis del cuadro original de los años 70 "A través de la flor" en el que se basa este grabado:
"Creada por la artista tras una década de "lucha... en una comunidad artística dominada por los hombres", A través de la flor marca el nuevo abrazo de la artista a una imaginería menos abstracta y más accesible: el órgano sexual femenino, representado aquí como un elemento redondo o abertura. La óptica "triposa" del cuadro está relacionada, al menos en parte, con la experiencia del artista con drogas que alteran el estado de ánimo. El tema es radical: los genitales siempre estuvieron recatadamente ocultos o meramente sugeridos en la tradición del desnudo femenino, pero aquí la abertura vaginal constituye el centro de la obra. A través de la Flor es una de las obras emblemáticas de la primera fase feminista de Chicago. Sirve como título y portada de la autobiografía de 1975 de la artista, así como el nombre de la organización artística feminista sin ánimo de lucro que fundó en 1978..."
- Creador:Judy Chicago (1939, Americana)
- Año de creación:1991
- Dimensiones:Altura: 83,82 cm (33 in)Anchura: 83,82 cm (33 in)Profundidad: 3,81 cm (1,5 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:Feminista
- Época:
- Estado:Pequeña deformación de la hoja en el marco (véanse las fotos) y una suave línea muy suave en el centro, visible de cerca y con luz rasante (véase la foto de cerca); por lo demás, una impresión brillante, se presenta muy bien colgada.
- Ubicación de la galería:New York, NY
- Número de referencia:1stDibs: LU1745215547292
Judy Chicago
Judy Chicago (nacida en 1939) es una artista feminista estadounidense, educadora de arte, y escritora conocida por sus grandes piezas de instalaciones artísticas colaborativas sobre imágenes de nacimiento y creación, que examinan el papel de la mujer en la historia y la cultura. El trabajo de Chicago incorpora una variedad de habilidades artísticas, como la costura, contrarrestadas con habilidades que requieren mucha mano de obra, como la soldadura y la pirotecnia. La obra más conocida de Chicago es La cena, que está instalada permanentemente en el Centro Elizabeth A. Sackler de Arte Feminista del Museo de Brooklyn. Su obra se encuentra en las colecciones del Museo Británico, el Museo Metropolitano de Arte (Nueva York), la Galería Nacional (Washington DC), el LACMA, el Museo Hammer, el Museo de Arte Moderno de San Francisco y la Tate Modern.
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