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Judy Chicago"Y entonces todo lo que los dividía se fusionó" Diseño de pancarta para LA FIESTA DE LA CENA1978
1978
Acerca del artículo
Litografía offset del diseño de la pancarta "And then all that divided them merged" ("Y entonces todo lo que las dividía se fusionó") que se utilizó para promocionar la emblemática obra de Judy Chicago "The Dinner Party" ("La cena"), que presentaba 39 intrincados cubiertos en una mesa triangular para 39 mujeres míticas e históricamente famosas. Este diseño colgó con un conjunto de 6 pancartas de entrada total en el Museo de Arte Moderno de San Francisco en marzo de 1978, cuando se inauguró "The Dinner Party".
El estandarte original fue tejido por el Taller de Tapices de San Francisco, el primer taller de América que impartió formación en la técnica del tapiz de Aubusson, un tejido de alto lizo (o vertical) popular durante el Renacimiento. Judy Chicago se inspiró en el tejido pictórico renacentista cuando descubrió que las mujeres tenían prohibido trabajar en los telares de alto lizo.
Producido originalmente en 1978, el grabado también incluye una firma de la artista, Judy Chicago, fechada en 1980. Actualmente está colgado en un marco rojo a juego.
Dimensiones sin marco: Alt. 34 pulg. x Anch. 22 pulg.
Biografía de la artista: Artista centrada en temas feministas con el objetivo de promover un mayor respeto hacia las mujeres, Judy Chicago es conocida sobre todo por su famosa exposición-instalación titulada Dinner Party, un monumental testamento de las historias colectivas de las mujeres. Gran parte de su trabajo es colaborativo, incluida una gran exposición que se inauguró en mayo de 2000 en el Museo de Artesanía Americana de Nueva York, titulada "Resoluciones para el Milenio: Una Puntada en el Tiempo".
Dinner Party, iniciada en 1974 y terminada en 1978, implicó a más de 100 mujeres en la ejecución y combinó escultura, cerámica, pintura sobre porcelana y labores de aguja. Era un triángulo equilátero de 48 pies de ancho con 39 cubiertos, cada uno especialmente diseñado para ser apropiado para una mujer concreta a la que estaba dedicado.
Muchas de estas mujeres fueron figuras importantes de la historia, como Hatshepsut, la faraona egipcia, y la escritora Virginia Woolf. En el suelo se inscribieron los nombres de 999 mujeres. Dinner Party atrajo a algunas de las mayores multitudes que jamás hayan asistido a una exposición museística cuando se presentó en el Museo de Arte Moderno de San Francisco en abril de 1978.
En 2003, Dinner Party fue adquirida por el Museo de Brooklyn, mediante su compra y donación por la fideicomisaria del museo Elizabeth Sackler. 2007, la obra se instaló en una sala triangular del Centro Elizabeth A. Sackler de Arte Feminista del museo.
Judy Chicago nació como Judith Cohen en Chicago, y creció en una familia de gente trabajadora en la que las mujeres eran iguales. En 1960 se trasladó a California y se licenció y obtuvo un máster en la Universidad de California en Los Ángeles.
Ha sido profesora adjunta en la Universidad Estatal de California, donde, enfadada por lo que percibía como sexismo, creó el primer curso de arte feminista del país. Después, ella y Miriam Schapiro crearon el Programa de Arte Feminista en el Instituto de las Artes de California. En 1970, cambió su apellido por el de Chicago. Más tarde instaló su estudio en Balen, Nuevo México.
- Creador:Judy Chicago (1939, Americana)
- Año de creación:1978
- Dimensiones:Altura: 95,89 cm (37,75 in)Anchura: 62,87 cm (24,75 in)Profundidad: 2,54 cm (1 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:
- Ubicación de la galería:Houston, TX
- Número de referencia:Vendedor: A2023.0602.53681stDibs: LU551312486442
Judy Chicago
Judy Chicago (nacida en 1939) es una artista feminista estadounidense, educadora de arte, y escritora conocida por sus grandes piezas de instalaciones artísticas colaborativas sobre imágenes de nacimiento y creación, que examinan el papel de la mujer en la historia y la cultura. El trabajo de Chicago incorpora una variedad de habilidades artísticas, como la costura, contrarrestadas con habilidades que requieren mucha mano de obra, como la soldadura y la pirotecnia. La obra más conocida de Chicago es La cena, que está instalada permanentemente en el Centro Elizabeth A. Sackler de Arte Feminista del Museo de Brooklyn. Su obra se encuentra en las colecciones del Museo Británico, el Museo Metropolitano de Arte (Nueva York), la Galería Nacional (Washington DC), el LACMA, el Museo Hammer, el Museo de Arte Moderno de San Francisco y la Tate Modern.
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