
Sueña, niños por favor
Ver artículos similares
¿Quieres más imágenes o vídeos?
Solicita imágenes o vídeos adicionales al vendedor
1 de 14
Julio LarrazSueña, niños por favor
Acerca del artículo
- Creador:Julio Larraz (1944, Americana)
- Dimensiones:Altura: 100,33 cm (39,5 in)Anchura: 84,33 cm (33,2 in)
- Medio:
- Época:
- Estado:
- Ubicación de la galería:New York, NY
- Número de referencia:1stDibs: LU116212280702
Julio Larraz
Julio Larraz nació en La Habana, Cuba, el 12 de marzo de 1944. Hijo de un editor de periódicos, empezó a dibujar a una edad temprana. En 1961 toda su familia se trasladó a Miami, Florida. En 1962 se trasladaron de nuevo a Washington DC, y en 1964 a Nueva York. Allí empezó a dibujar caricaturas políticas que publicaron el New York Times, el Washington Post, el Chicago Tribune y Vogue, entre otros. En 1967 Larraz empezó a trabajar a tiempo completo como pintor profesional. Atribuye a varios artistas neoyorquinos, como Burt Silverman, el mérito de haberle enseñado distintas técnicas pictóricas. En 1971 se celebró su primera exposición individual en la Pyramid Gallery de Washington DC. En 1972 realiza una exposición en la New School for Social Research de Nueva York y en 1973 otra con la FAR Gallery, también en Nueva York. En 1976 es galardonado por la Academia Americana de las Artes y las Letras y el Instituto Nacional de las Artes y las Letras. Ese mismo año, el Instituto Internacional de Educación le concede una beca Cintas.
Un año después, Larraz se traslada a San Patricio, Nuevo México, fascinado por la luz y la atmósfera de las áridas colinas de Valle Hondo. Allí conoce a Ron Hall, que fue su galerista durante varios años en Dallas (Texas). Ron Hall se convertiría en uno de sus mejores amigos. En 1983 viaja a París, donde permanece dos años. El nuevo entorno inspira una innovación en sus pinturas. Durante su estancia en París, Larraz también viaja a Marruecos. En 1984, se traslada de nuevo a Estados Unidos. En 1983 conoce a Nohra Haime, cuya galería neoyorquina le representa hasta 1994. En 1998 empezó a trabajar con la Galería Marlborough de Nueva York, su representante exclusivo durante los últimos quince años. Larraz se traslada a Florencia (Italia) en 2000, donde permanece hasta 2004. Una vez más, el lugar le ofrece una renovada fuente de inspiración. En 2004, Larraz inicia una asociación con la Galleria D'Arte Contini de Italia, que estaba destinada a ser una profunda relación profesional y amistosa que se mantiene hasta la actualidad. Larraz visita con frecuencia Italia, y en 2006 realizó varias esculturas monumentales que se expusieron en Pietrasanta. Julio Larraz es conocido por la precisión y minuciosidad de su técnica, su imaginación y la sutileza de su toque. Hoy, su obra parece más consolidada que nunca. Se ha vuelto más conciso y sugerente, tanto en las pinceladas que revelan la destreza de un maestro de la pintura como en el vuelo metafórico de sus temas.
Sobre el vendedor
4,9
Vendedor profesional aprobado
Todos los vendedores superan estrictas normas de autenticidad y confiabilidad
Vendedor de 1stDibs desde 2015
Ventas de 739 en 1stDibs
Tiempo de respuesta habitual: 9 horas
Garantía de autenticidad
En el improbable caso de que haya algún problema con la autenticidad de un artículo, ponte en contacto con nosotros en un plazo de 1 a ño para recibir un reembolso total. DetallesGarantía de devolución de dinero
Si tu artículo no es como se describe, sufre daños durante el transporte o no llega, ponte en contacto con nosotros en un plazo de 7 días para recibir un reembolso total. DetallesCancelación dentro de las 24 horas
Tienes un período de gracia de 24 horas para reconsiderar tu compra, sin preguntas.Vendedores profesionales aprobados
Nuestros vendedores de primera clase deben cumplir estrictos estándares de servicio para mantener la integridad de nuestros anuncios.Garantía de igualación de precios
Si encuentras que un vendedor publicó el mismo artículo por un precio menor en otro lado, igualaremos ese precio.Entrega global de confianza
Nuestra red de transporte de primera ofrece opciones de envío especializado en todo el mundo, que incluye envío personalizado.Más de este vendedor
Ver todoDesierto
Por Lesley Anderson
SOBRE ESTA ARTISTA Lesley Anderson (nacida en 1986) es una pintora canadiense que vive en la costa oeste de Canadá. Utiliza diversos métodos y materiales para crear su obra, como tin...
Categoría
2.º década del siglo XXI, Impresiones abstractas
Materiales
Papel fotográfico
625 US$
Formación
Por Lesley Anderson
SOBRE ESTA ARTISTA Lesley Anderson (nacida en 1986) es una pintora canadiense que vive en la costa oeste de Canadá. Utiliza diversos métodos y materiales para crear su obra, como tin...
Categoría
2.º década del siglo XXI, Impresiones abstractas
Materiales
Papel fotográfico
625 US$
Mosaico
Por Lesley Anderson
SOBRE ESTA ARTISTA Lesley Anderson (nacida en 1986) es una pintora canadiense que vive en la costa oeste de Canadá. Utiliza diversos métodos y materiales para crear su obra, como tin...
Categoría
2.º década del siglo XXI, Impresiones abstractas
Materiales
Papel fotográfico
625 US$
Estructura
Por Lesley Anderson
SOBRE ESTA ARTISTA Lesley Anderson (nacida en 1986) es una pintora canadiense que vive en la costa oeste de Canadá. Utiliza diversos métodos y materiales para crear su obra, como tin...
Categoría
2.º década del siglo XXI, Impresiones abstractas
Materiales
Papel fotográfico
625 US$
Esquisto
Por Lesley Anderson
SOBRE ESTA ARTISTA Lesley Anderson (nacida en 1986) es una pintora canadiense que vive en la costa oeste de Canadá. Utiliza diversos métodos y materiales para crear su obra, como tin...
Categoría
2.º década del siglo XXI, Impresiones abstractas
Materiales
Papel fotográfico
625 US$
Pizarra
Por Lesley Anderson
SOBRE ESTA ARTISTA Lesley Anderson (nacida en 1986) es una pintora canadiense que vive en la costa oeste de Canadá. Utiliza diversos métodos y materiales para crear su obra, como tin...
Categoría
2.º década del siglo XXI, Impresiones abstractas
Materiales
Papel fotográfico
625 US$
También te puede gustar
Desconocido Desconocido Desconocido
Por Adam Gunn
Mi práctica pictórica comenzó con la subversión de la idea de naturaleza muerta para crear una experiencia absurda en la que la presencia de formas absurdas cuidadosamente observadas...
Categoría
2.º década del siglo XXI, Contemporáneo, Impresiones abstractas
Materiales
Papel fotográfico
"Regalo de Dios" Fotografía contemporánea sobre colotipia
Por Delilah Montoya
Fotografía contemporánea en colotipia de la artista de Houston, TX, Delilah Montoya. La fotografía muestra a una mujer joven de pelo largo y oscuro con ambos brazos extendidos a los lados mientras está rodeada de velas encendidas. Está de espaldas a la cámara, frente a una pared con pintadas. La escena recuerda a Jesús en la cruz.
Titulado, firmado y fechado por el artista. Enmarcado y mateado en un marco de madera rojo y dorado.
Dimensiones sin marco: Alto 17,25 pulg. x Ancho 16,13 pulg.
Biografía de la artista: Aunque nació en Texas y vivió en Nebraska hasta los veinte años, la fotógrafa y grabadora Delilah Montoya tiene profundas raíces en el norte de Nuevo México a través de su familia materna. Criada por su madre, Montoya observa que las mujeres han dado poder a su familia durante cinco generaciones.
Montoya estudió fotografía y grabado en la Universidad de Nuevo México, donde obtuvo la licenciatura, el máster y el máster en Bellas Artes. Trabaja con diversos procesos fotográficos y de impresión bidimensionales, además de crear instalaciones de mayor tamaño. La artista describe su enfoque como posmodernista y utiliza estrategias documentales para interpretar su propia visión distintiva.
Políticamente, Montoya se compromete a explorar cuestiones de identidad en términos de un contexto cultural chicano: "En mi propia ideología en evolución cuestiono mi identidad como chicana en la América ocupada, y articulo la experiencia de la mujer minoritaria. Trabajo para comprender la profundidad de mis iconos espirituales, políticos, emocionales y culturales, dándome cuenta de que al explorar la topografía de mi patria conceptual, Aztlán, estoy buscando la configuración de mi propia visión" (Montoya s.f.) Montoya está comprometida con la expresión de la experiencia y la historia chicanas, pero no se considera feminista. De hecho, Montoya rechaza identificarse como feminista al estilo de Estados Unidos porque cree que "las feministas no nos dan solidaridad". Como chicana, mis problemas son polifacéticos, no sólo de género, sino de clase, raza".
Para Montoya, la frontera es una construcción impuesta políticamente, parte de una empresa colonialista de Estados Unidos que se impuso a la comunidad chicana. Es el entorno en el que se desarrollan la vida y la historia chicanas. La obra de Montoya explora temas contemporáneos e históricos, a veces con un toque humorístico. Su libro de artista para la exposición Códices Chicanos de 1992, organizada por el Museo Mexicano de San Francisco, Códice Dalila: un viaje de mechica a chicana (que incluye texto del poeta Cecilio García-Camarillo), traza el viaje imaginario de Seis Ciervos, personaje que encarna el contacto entre la cultura indígena y la española en su viaje "pal norte" hacia Aztlán, la "patria espiritual de sus antepasados". Mientras viaja hacia el norte, el personaje también viaja hacia adelante en el tiempo, encontrándose con importantes chicanas del pasado, como La Llorona, La Conquistadora y la activista Velia Silva. Este esfuerzo por reimaginar una historia olvidada e ignorada integra varios elementos para afirmar la importancia del mestizaje tanto histórico como contemporáneo para la supervivencia chicana.
Otro proyecto, "El Sagrado Corazón/The Sacred Heart...
Categoría
Década de 1990, Contemporáneo, Impresiones abstractas
Materiales
Papel fotográfico
André Masson "Judith y Holofernes", 1974
Por André Masson
Litografía en color firmada por el artista francés André Masson (1896-1987). El título de la obra es Judith y Holofernes. Obra firmada y numerada 74/150 a lápiz, sobre papel japonés ...
Categoría
Década de 1970, Abstracto, Impresiones abstractas
Materiales
Papel de archivo
MOCA Chicago Litografía, primer edificio norteamericano Christo envuelto Firmado/N
Por Christo
Se trata de una impresión de museo de edición limitada, verdaderamente histórica y firmada a mano, de la década de 1960, del primer edificio norteamericano que el legendario artista ...
Categoría
Década de 1960, Arte pop, Impresiones abstractas
Materiales
Offset, Litografía, Papel verjurado, Lápiz
Gerry Mulligan, saxo barítono - Rara litografía figurativa firmada en tinta sobre papel
Gerry Mulligan, saxo barítono - Rara litografía figurativa firmada en tinta sobre papel
Litografía en negrita de Eugene Hawkins (estadounidense, nacido en 1933). Gerry Mulligan está...
Categoría
Década de 1960, moderno estadounidense, Impresiones figurativas
Materiales
Papel, Tinta, Litografía
"Salas con talento: Vestíbulo" 2021
Por Justin Pollmann
Justin Pollmann "Habitaciones con talento: Vestíbulo" 2021
Collage por transferencia de tinta, Monotipo
36 "x30" pulgadas
Las imágenes de transferencia de inyección de tinta se r...
Categoría
2.º década del siglo XXI, Contemporáneo, Impresiones abstractas
Materiales
Papel, Chorro de tinta