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Lawrence Kupferman
Paisaje europeo" - Surrealismo americano de mediados de siglo

1942

Acerca del artículo

Lawrence Kupferman, "Paisaje europeo", punta seca, edición 50, 1942. Firmado, fechado, titulado y numerado "7/50" a lápiz. Una impresión magnífica, finamente matizada, sobre papel tejido crema; la hoja completa con márgenes (de 1 a 1 3/4 pulgadas); en excelente estado. Tamaño de la imagen 10 7/8 x 13 3/8 pulgadas; tamaño de la hoja 13 1/8 x 16 1/2 pulgadas. Archivado en mate según las normas de los museos, sin enmarcar. Una impresión de esta obra forma parte de la colección permanente del Museo de Arte de la Universidad de Siracusa. SOBRE EL ARTISTA Lawrence Kupferman (1909 - 1982) nació en el barrio de Dorchester de Boston y creció en el seno de una familia de clase trabajadora. Asistió a la Escuela Latina de Boston y participó en el programa de arte de bachillerato del Museo de Bellas Artes de Boston. A finales de la década de 1920, estudió dibujo con Philip Leslie Hale en la Escuela del Museo, una experiencia que calificó de "embrutecedora y represiva". En 1932 se trasladó a la Escuela de Arte de Massachusetts, donde conoció a su esposa, la artista Ruth Cobb. Regresó brevemente a la Museum School en 1946 para estudiar con el influyente pintor expresionista germano-americano Karl Zerbe. Kupferman desempeñó varios trabajos mientras seguía su carrera artística, incluidos dos años como guardia de seguridad en el Museo de Bellas Artes de Boston. Durante la década de 1930 trabajó como grabador de punta seca para el Proyecto Federal de Arte, creando dibujos arquitectónicos en un estilo formalmente realista; estas obras se conservan en las colecciones del Museo Fogg y del Museo Smithsonian de Arte Americano. En la década de 1940 empezó a incorporar formas más expresionistas a sus cuadros, a medida que se preocupaba cada vez más por la abstracción. En 1946 empezó a pasar los veranos en Provincetown (Massachusetts), donde conoció a Mark Rothko, Hans Hofmann, Jackson Pollock y otros pintores abstractos, y se dejó influir por ellos. Casi al mismo tiempo, empezó a exponer en la Galería Boris Mirski de Boston. En 1948, Kupferman estuvo en el centro de una polémica en la que se vieron implicados cientos de artistas del área de Boston. En febrero de ese año, el Instituto de Arte Moderno de Boston publicó un manifiesto titulado "El arte moderno y el público estadounidense" en el que denunciaba "los excesos del arte moderno" y anunciaba que cambiaba su nombre por el de Instituto de Arte Contemporáneo (ICA). La declaración, mal concebida, pretendía distinguir la escena artística de Boston de la de Nueva York, y fue ampliamente percibida como un ataque al modernismo. Como protesta, artistas de Boston como Karl Zerbe, Jack Levine y David Aronson formaron el "Grupo de Artistas Modernos" y organizaron una reunión multitudinaria. El 21 de marzo, 300 artistas, estudiantes y otros simpatizantes se reunieron en la Old South Meeting House y exigieron que el ICA se retractara de su declaración. Kupferman presidió la reunión y leyó esta declaración a la prensa: "El reciente manifiesto del Instituto es una declaración fatua que desinforma y engaña al público sobre la integridad y la intención del artista moderno. Al arrogarse el privilegio de decir a los artistas lo que debe ser el arte, el Instituto va en contra de los propósitos originales de esta organización, cuya función era fomentar y asimilar la innovación contemporánea." Los demás ponentes fueron Karl Knaths, H. W. Janson, Zerbe, Levine y Aronson. En mayo de 1950, el ICA emitió una declaración conjunta con el Museo de Arte Moderno y el Museo Whitney de Arte Americano afirmando el valor del arte moderno y abstracto. Kupferman se convirtió en profesor del Massachusetts College of Art y llegó a presidir su Departamento de Pintura, donde era conocido por introducir prácticas y técnicas innovadoras. En su obra madura posterior, desarrolló una lengua vernácula expresionista única de formas surrealistas de aspecto marino delicadamente articuladas. Sobre su cuadro de 1948, Marea vespertina, dijo: "Esto podría estar en el fondo más profundo de un océano, donde la luz sólo procede de formas de vida microscópicas, o podría estar fuera, mucho más allá de Venus, donde las cosas se juntan y vuelven a empezar... La vida es misteriosa. Encuentro relevancia en lo abstracto, pues en ello está la matriz de la existencia". La obra de Kupferman forma parte de numerosas colecciones de museos, como el Museo de Bellas Artes de Boston, el Museo Británico, el Museo de Brooklyn, los Museos de Bellas Artes de San Francisco, el Museo Metropolitano de Arte y el Museo de Arte Moderno, Museo Smithsonian de Arte Americano, Museo Fogg, Ateneo Wadsworth y Museo Whitney de Arte Americano. Los documentos de Kupferman archivados en los Archivos de Arte Estadounidense incluyen una novela histórica inédita, Beggar's Bread (El pan del mendigo), que relata la escena artística de Boston de la década de 1930.
  • Creador:
    Lawrence Kupferman (1909-1982, Americana)
  • Año de creación:
    1942
  • Dimensiones:
    Altura: 27,64 cm (10,88 in)Anchura: 33,99 cm (13,38 in)
  • Medio:
  • Movimiento y estilo:
  • Época:
  • Estado:
  • Ubicación de la galería:
    Myrtle Beach, SC
  • Número de referencia:
    Vendedor: 999821stDibs: LU53238616202

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