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Les LevineGran fotograbado conceptual "El último libro de la vida" Fotografía Pop Art de los años 70c.1978
c.1978
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Acerca del artículo
El último libro de la vida. (Fotos de una cena de Richard Nixon con varias vistas de Chou En Lai con palillos chinos)
Grabados fotográficos
Impreso en papel negro Stonehedge
Firmado a mano y numerado por Levine con lápiz rojo en el margen inferior.
Una buena impresión y en buen estado en su totalidad nunca enmarcada guardada en archivos planos.
Les Levine (nacido en 1935) es un artista irlandés nacionalizado estadounidense conocido como pionero del videoarte y como artista postconceptual que trabaja con la comunicación de masas. En 1967, Levine ganó el primer premio de escultura en la Bienal de Escultura de Canadá.
Licenciado por la Escuela Central de Arte y Diseño de Londres, Levine se trasladó a Canadá en 1960. Finalmente se instaló en Nueva York en 1964 y en 1973 se convirtió en artista residente en el Colegio de Arte y Diseño de Nueva Escocia, en Halifax (Nueva Escocia). Al principio de su carrera, Levine introdujo la idea de un arte desechable y utilizó el apodo de Hombre de Plástico. An He introdujo los términos arte desechable, arte de software y arte de cámara, y fue uno de los primeros artistas del mundo en utilizar la cinta de vídeo con fines artísticos. Su obra se encuentra en la intersección del arte pop y el arte conceptual.
En 1965, Levine, junto con Nam June Paik, fueron de los primeros artistas en comprar y utilizar portapaks. Así, fue uno de los primeros artistas en probar la televisión como medio de difusión del arte. También ha utilizado el teléfono con este fin.
En 1969 expuso White Sight en la Galería Fischbach, una obra que consistía en una habitación como el interior de un cubo blanco sin rasgos iluminado por dos luces brillantes de vapor de sodio. Esto significaba que el espectador se enfrentaba a su propio acto de mirar presentado como un artefacto. La instalación también se incluyó como elemento de un baile benéfico en el Museo de Arte Moderno de Nueva York. La insistencia de Levine en la especificidad del "lugar" y en la totalidad de una experiencia estética, frente a la contemplación de obras individuales discretas, remite directamente a la noción de "entorno" tal y como la conceptualizó Allan Kaprow (1927-2006) a partir de 1958. En Assemblages, Environments and Happenings (1966), Kaprow sostenía que "la línea que separa el arte de la vida debe mantenerse tan fluida, y tal vez indistinta, como sea posible", disolviéndose y compartiéndose los límites que separan el espacio del espectador y el espacio de la obra de arte. Kaprow, y compañeros como Jim Dine (nacido en 1935), Claes Oldenburg (nacido en 1929) y Geoffrey Hendricks (nacido en 1931), impulsaron esta lógica mediante happenings. Levine optó por el mylar, el plástico y el acero, aportando connotaciones a la NASA y la Space Age, lo futurista y lo industrial. La preferencia de Levine por lo nuevo y brillante encaja con las contemporáneas Nubes de plata (1966) de Warhol, las esculturas hinchables del suelo realizadas para su retrospectiva de 1968 en el Moderna Museet de Estocolmo y los interiores de la Fábrica cubiertos de papel de aluminio. Tanto Les Levine como Andy Warhol llegaron a Slipcover y Silver Clouds, respectivamente, a través de la pintura, más que de la escultura.
Levine ha escrito sobre arte para Arts, The Village Voice, Art in America y Saturday Review.
Recibió la Beca del Fondo Nacional de las Artes en 1974 y de nuevo en 1980.
Material de referencia
Cine ampliado de Gene Youngblood (pp. 337-344). Beyond Modern Sculpture de Jack Burnham, The Britannica Encyclopedia of American Art de Simon Schuster, Art and the Future de Douglass Davis, Science and Technology in the Arts de Stewart Kranz, Innovative Printmaking de Theima P. Newman y On Photography de Susan Sontag.
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Galería Nacional de Canadá
Galería de Arte de Ontario
Centro de Arte Walker
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El Museo de Arte Moderno de Nueva York
Museo Corcoran, Washington D.C.
El Beaubourg, París
Galería de Arte de Nueva Gales del Sur, Sydney, Australia
Galería de Arte de Australia Meridional
El Museo de Georgia
Ateneo Wadsworth, Hartford, Connecticut
la Biblioteca Pública Donneil, Nueva York.
Museo Ludwig, Colonia, Alemania.
Museo de Arte Moderno y Contemporáneo de Estrasburgo;
Galería Nacional de Canadá, Ottawa
Instituto Holandés de Arte Multimedia, Amsterdam
Centro Pompidou, París
Museo de Arte de Philadelphia
Museo de Bellas Artes, Boston, MA
Galería Nacional de Australia, Canberra, Australia
- Creador:Les Levine (1935, Canadiense)
- Año de creación:c.1978
- Dimensiones:Altura: 101,6 cm (40 in)Anchura: 76,2 cm (30 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:
- Ubicación de la galería:Surfside, FL
- Número de referencia:1stDibs: LU38216661322
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Antoni Tàpies i Puig, I Marqués de Tàpies (catalán: 13 de diciembre de 1923 - 6 de febrero de 2012) fue un pintor, escultor y teórico del arte español, que se convirtió en uno de los artistas europeos más famosos de su generación.
Antoni Tàpies Puig nació en Barcelona el 13 de diciembre de 1923. Tàpies conoció el arte contemporáneo al entrar en el instituto en 1934. Vio un famoso número navideño de la revista, D'ací i d'allà, que contenía reproducciones de obras de artistas como Marcel Duchamp, Georges Braque, Kandinsky y Pablo Picasso. A los 17 años, Tàpies sufrió un infarto casi mortal causado por la tuberculosis. Pasó dos años convaleciente en las montañas, leyendo mucho y persiguiendo un interés por el arte que ya se había manifestado cuando era un adolescente.
Tapies estudió en la German School de Barcelona. Tras estudiar Derecho durante 3 años, a partir de 1943 se dedicó únicamente a la pintura. En 1945, Tàpies empezó a experimentar con más materiales. He mezclaba pintura al óleo con pescadilla. En esta época también se interesó cada vez más por la filosofía, especialmente la de Sartre, así como por el pensamiento oriental. Se dio a conocer como uno de los artistas españoles más renombrados de la segunda mitad del siglo XX. Sus obras abstractas y vanguardistas se expusieron en muchos museos importantes de todo el mundo. En 1954 Tàpies se casó con Teresa Barba Fabregas. Juntos tuvieron tres hijos: Antoni, Miguel y Clara. Vivió principalmente en Barcelona y estuvo representado por la Galerie Lelong de París y la Pace Gallery de Nueva York.
En 1948, Tàpies ayudó a cofundar el primer Movimiento de Posguerra en España, conocido como Dau al Set, que estaba relacionado con los Movimientos Surrealista y Dadá. El principal dirigente y fundador de Dau al Set fue el poeta Joan Brossa. El movimiento también tuvo una publicación del mismo nombre, Dau al Set. Tàpies comenzó como pintor surrealista, sus primeras obras estuvieron influidas por Paul Klee y Joan Miró; pero pronto se convirtió en un artista informal, que trabajaba en un estilo conocido como pintura matèrica, en el que se incorporan materiales no artísticos a los cuadros. En 1953 empezó a trabajar con técnicas mixtas, lo que se considera su aportación más original al arte. Uno de los primeros en crear arte serio de este modo, añadió arcilla y polvo de mármol a su pintura y utilizó papel de desecho, cuerdas y trapos (Grey and Green Painting, Tate Gallery, Londres, 1957). Lienzo Quemado a la Materia de c. 1960, en la colección del Museo de Arte de Honolulu, es un ejemplo de los ensamblajes de técnica mixta del artista que combinan los principios del dadaísmo y el surrealismo.
La reputación internacional de Tàpies estaba bien asentada a finales de los años cincuenta. Desde finales de la década de 1950 hasta principios de la de 1960, Tàpies trabajó con Enrique Tabara, Antonio Saura, Manolo Millares...
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