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Lucas Samaras
Samaras en el Whitney Museum of American Art Cartel de la exposición

1973

Acerca del artículo

Lucas Samaras Samaras en el Whitney Museum of American Art Cartel de la exposición, 1973 Cartel litografía offset 32 × 24 pulgadas Sin enmarcar Este cartel de época se publicó para la exposición Samaras en el Museo Whitney de Arte Americano del 18 de noviembre al 7 de enero de 1973. Editorial Pace Editions Inc. Sobre Lucas Samaras: La obra de Lucas Samaras, que elude la categorización histórica, está unida por su constante atención al cuerpo y la psique, y a menudo hace hincapié en la autobiografía. El tema de la autorrepresentación y la identidad ha sido una fuerza motriz de su práctica, que, en sus inicios a principios de la década de 1960, avanzaba el lenguaje surrealista, pero proponía un alejamiento radical de los temas que presidían el Expresionismo Abstracto y el Arte Pop. Samaras emigró con su familia de Grecia a Estados Unidos en 1948, estableciéndose en West New York, Nueva Jersey. Estudió en la Universidad de Rutgers, New Brunswick, Nueva Jersey, con Allan Kaprow y George Segal, y después en la Universidad de Columbia, Nueva York, donde estudió Historia del Arte con Meyer Schapiro. Su interés por la autoinvestigación comenzó durante este periodo, cuando empezó a pintar autorretratos de frente y de espaldas utilizando un espejo. También gravitó hacia el uso del pastel, que le permitía trabajar con rapidez, explorando formas figurativas y geométricas en colores ricos y con una textura exuberante, características que volverían a aparecer en toda su obra. Pronto se inclinó por los objetos, produciendo relieves ensamblados y cajas formadas por elementos extraídos de su entorno inmediato y de tiendas de todo a cien -cuchillería, clavos, espejos, hilos de colores brillantes y plumas- fijados con aluminio líquido o yeso. Su primera exposición en Nueva York tuvo lugar en la Galería Reuben en 1959, tras su primera exposición colectiva en la galería, Kaprow's 18 Happenings in 6 Parts. Gracias a su implicación en la Galería Reuben y a su participación en Happenings, Samaras conoció a Jim Dine, Red Grooms y Claes Oldenburg. Había conocido a Robert Whitman, otra figura clave del movimiento Happenings, mientras estudiaba en Rutgers, y ambos colaboraron en actuaciones. Samaras estrenó sus cajas de ensamblaje en 1961 en la Green Gallery de Nueva York. Para el artista, las cajas poseían elementos de escultura, arquitectura y pintura, ampliados por la inclusión de objetos como espejos y fotografías, añadidos que situaron a Samaras como uno de los primeros artistas en enfatizar su ego y su yo corpóreo en su arte. Sus primeras cajas propiciaron su inclusión en su primera exposición colectiva institucional, The Art of Assemblage, celebrada en el Museo de Arte Moderno de Nueva York en 1961. En 1965, Samaras se incorporó a la Galería Pace, que montó una exposición de sus obras realizadas entre 1960 y 1966, que incluía la inmersiva Habitación nº 2 (1966) de Samaras, también conocida como Habitación de espejos. Como culminación de sus cajas de espejos, la Habitación nº 2 fue su primera instalación que pasó a formar parte de la colección de un museo, adquirida en 1966 por la Galería de Arte Albright-Knox de Buffalo (Nueva York). Samaras realizó su primera gran exposición individual en el Museo de Arte Moderno de Nueva York en 1969, a la que siguió su primera exposición museística internacional, celebrada en el Museo Kunstverein de Hannover (1970). A mediados de la década de 1970, también había recibido su primer encargo a gran escala, para el que produjo Lucha silenciosa (1976), una escultura de acero corten, instalada inicialmente en el Juzgado Federal Hale Boggs de Nueva Orleans. En 1969, Samaras empezó a ampliar su uso de la fotografía, experimentando con una cámara Polaroid 360, que apelaba a su sentido de la inmediatez. Su innovación se materializó aún más con el uso de la Polaroid SX-70 en 1973, en una fusión de autorretrato y abstracción, creada manipulando las emulsiones de tinte húmedo con un estilete o la yema del dedo antes de que se fijaran los productos químicos. Este proceso progresó con el arte digital en 1996, cuando obtuvo su primer ordenador y empezó a experimentar con textos impresos en papel de máquina de escribir. En 2002, había adquirido una cámara digital y el uso de Photoshop se convirtió en un componente integral de su práctica. Estas tecnologías dieron paso a Fotoficciones (2003), una serie caracterizada por autorretratos distorsionados y composiciones psicodélicas. La obra de Samaras, que apunta a una investigación más amplia del (auto)reflejo en su obra, que se encuentra en sus salas de espejos, autorretratos y el uso de la imagen digital en espejo, actúa como una extensión de su cuerpo al tiempo que subraya las posibilidades transformadoras de lo cotidiano, una verdadera mezcla de arte y vida. Cortesía de la Galería Pace
  • Creador:
    Lucas Samaras (1936, Americana)
  • Año de creación:
    1973
  • Dimensiones:
    Altura: 81,28 cm (32 in)Anchura: 60,96 cm (24 in)
  • Medio:
  • Movimiento y estilo:
  • Época:
  • Estado:
  • Ubicación de la galería:
    New York, NY
  • Número de referencia:
    1stDibs: LU1745214077332

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