Artículos similares a La ville (Rivière 89), Société internationale d'art XXe siècle

Maria Helena Vieira da Silva - Goldoni, Sociedad Internacional de Arte del Siglo XX

Maria Helena Vieira da Silva - Les piétons de Noël

Maria Helena Vieira da Silva - da Silva, Ville dorée, Vieira da Silva, Peintres d'aujourd'hui (después)

Maria Helena Vieira da Silva - da Silva, Jardin, Vieira da Silva, Peintres d'aujourd'hui (después)

Maria Helena Vieira da Silva - da Silva, La verrière, Vieira da Silva, Peintres d'aujourd'hui (después)

Maria Helena Vieira da Silva - da Silva, La garde des anges, Vieira da Silva, Peintres d'aujourd'hui (después)

¿Quieres más imágenes o vídeos?

Solicita imágenes o vídeos adicionales al vendedor

1 de 7

Maria Helena Vieira da Silva
La ville (Rivière 89), Société internationale d'art XXe siècle
1966

Name: La ville (Rivière 89), Société internationale d'art XXe siècle
Brand: Maria Helena Vieira da Silva
Price: 594.08 CHF
Availability: InStock
Rating: 4.9 (67 reviews)

639,32 €

799,15 €Descuento del 20 %

Acerca del artículo

Litografía sobre papel vélin. Tamaño del papel: 12,4 x 9,65 pulgadas. Inscripción: Sin firmar y sin numerar, tal como se emitió. Referencias del catálogo razonado: Rivière, Yves. Vieira Da Silva Les Estampes, 1929-1976. Arts et Métiers Graphiques, 1977, ilustración 89. Notas: Del álbum, XXe siècle, Nouvelle série, XXVIIIe Année N°26, mai 1966, Cahiers d'art créés en 1938 par G. di San Lazzaro, 1966. Publicado por la Société Internationale d'Art XXe siècle, París, bajo la dirección de Gualtieri di San Lazzaro, éditeur, París; impreso por Mourlot Frères, París, 1966. Notas adicionales: Extraído del artículo académico "Promoting Original Prints, The Role of Gualtieri di San Lazzaro and XXe Siècle" de Valerie Holman, publicado en Print Quarterly, XXXIII, 2016, 2, Hasta hace poco se había escrito muy poco sobre el autor y editor de arte italiano Gualtieri di San Lazzaro (1904-75), sin embargo, durante 50 años hizo la crónica de la vida y obra de artistas contemporáneos, produjo monografías de calidad excepcional y difundió grabados originales de pintores y escultores modernos a través de su publicación periódica más conocida, XXe Siècle. Aunque sigue siendo una figura relativamente desconocida en el Reino Unido, San Lazzaro es uno de la media docena de grandes editores de arte de mediados del siglo XX que, junto con su modelo, Ambroise Vollard (1866-1939), y los de su propia generación, Christian Zervos (1889-1970), Tériade (1889-1983) y Albert Skira (1904-73), eligió París como sede, considerándola durante toda su vida el centro del mundo del arte.....XXe Siècle, una publicación periódica ilustrada, se lanzó en 1938 y se imprimió en ediciones de aproximadamente 2.000 ejemplares, cada uno de los cuales contenía tanto fotografías como reproducciones separadas en cuatricromía de un amplio espectro de imágenes visuales que abarcaban desde obras maestras de la pintura occidental hasta grabados populares del Lejano Oriente. Su gran formato, su diseño vivo y la estrecha integración de texto e imagen llamaron inmediatamente la atención, pero su característica más innovadora, introducida a sugerencia de Hans Arp (1886-1966), fue la inclusión de grabados originales de artistas contemporáneos en cada número. Con un atractivo evidente para los coleccionistas, XXe Siècle también se diseñó para dar a conocer la pintura y la escultura contemporáneas a un público internacional más amplio, mediante reproducciones en color de buena calidad y la inmediatez de las impresiones originales. Comparables en precio a los Cahiers d'Art, los primeros números de XXe Siècle se agotaron rápidamente. Aunque las preferencias estéticas del propio San Lazzaro se inclinaban hacia la abstracción lírica, dejó claro que XXe Siècle no era partidista [la publicación cesó durante la II Guerra Mundial]..... En 1951, San Lazzaro relanzó XXe Siècle con números temáticos basados en materiales o centrados en un tema de interés actual en las artes visuales, especialmente en Europa: conceptos de espacio, materia, monocromía, marcaje y signo". Un rasgo definitorio de la nueva serie era el diálogo artístico de Italia con Francia, ya que, si bien San Laz-zaro se había centrado en un principio en pintores y escultores afincados en París, su objetivo era crear una red internacional, dar a conocer la obra de artistas franceses en Italia y de artistas italianos en Francia, y ampliar posteriormente este eje bilateral al mundo anglófono. Todos los artistas representados en el nº I mediante un grabado original eran conocidos sobre todo como escultores: Arp, Laurens, Henry Moore (1898-186) y Marino Marini, San Lazzaro no sólo pretendía mostrar a los lectores toda la gama de obras de un artista, sino fomentar la producción de grabados, un estímulo muy apreciado, por ejemplo, por Magnelli..... Aquejado de problemas de salud, en 1968 San Lazzaro perdió el control general de XXe Siècle en favor de Léon Amiel, un impresor-editor que le había proporcionado apoyo financiero y le había ayudado con la distribución en América". Los números temáticos cesaron y fueron sustituidos por un "panorama" del año, pero San Lazzaro seguía activo como editor de libros y álbumes de grabados.... Poco después de su muerte, el propio San Lazzaro fue objeto de dos exposiciones: Omaggio a XXe Siècle", celebrada en Milán en diciembre de 1974, se centró en la obra gráfica de los artistas más cercanos a él al final de su vida, mientras que "San Laz-zaro et ses Amis", celebrada en el Musée d'Art Moderne de la Ville de París en 1975, presentó obras de todos aquellos cuya obra había promovido durante más de 50 años: Arp, Calder (1898-1976), Capogrossi, Chagall, Sonia Delau-nay, Dubuffet, Estève, Lucio Fontana (1899-1968), Gili-oli (1911-77), Magnelli, Marini, Miró, Moore y Poliakoff. Esta exposición fue considerada por uno de sus colegas más cercanos como un retrato indirecto de San Lazzaro, un hombre complejo cuya modestia y reserva enmascaraban su incansable afán por extender la apreciación internacional del arte contemporáneo y acercar al público lector a su creación a través del medio impreso. MARIA HELENA VIEIRA DA SILVA (1908-1992) fue una pintora abstracta portuguesa. Se la consideraba un miembro destacado del movimiento expresionista abstracto europeo conocido como Art Informel. Sus obras muestran interiores complejos y vistas de ciudades utilizando líneas que exploran el espacio y la perspectiva. También trabajó en tapicería y vidrieras. La obra inicial de Vieira da Silva presentaba un estilo decorativo de motivos abstractos. Le gustaba jugar con la idea del espacio y crear una falsa percepción del mismo haciendo que su cuadro se situara sobre un fondo neutro con motas de color que dieran sensación de profundidad. En la década de 1930, Vieira da Silva empezó a producir sus obras características, muy empastadas y superpuestas con una compleja disposición de pequeños rectángulos. En 1943, Vieira da Silva expuso en la muestra de Peggy Guggenheim Exposición de 31 mujeres en la galería Art of This Century de Nueva York. A medida que evolucionaba como artista, se centró más en las manipulaciones espaciales utilizando una amplia gama de técnicas. Empleó patrones detallados para crear formas arquitectónicas fabricadas y trabajó con líneas complejas, manchas luminosas y superficies estampadas. A finales de la década de 1950 era conocida internacionalmente por sus composiciones densas y complejas, influidas por el arte de Paul Cézanne y las formas fragmentadas, las ambigüedades espaciales y la paleta restringida del cubismo y el arte abstracto. Se la considera una de las artistas abstractas más importantes de la posguerra, aunque no es una pintora abstracta "pura". Su obra está relacionada con el Tachismo francés, el Expresionismo Abstracto estadounidense y el Surrealismo, al igual que la de muchos de sus contemporáneos que pintaban en el París de posguerra de mediados y finales de los años cuarenta y principios de los cincuenta. Sus cuadros parecen a menudo laberintos, ciudades vistas de perfil o desde lo alto, o incluso estanterías de biblioteca, en lo que parece ser una alegoría a la búsqueda interminable del Conocimiento o de lo Absoluto. Vieira da Silva también ha creado muchos grabados, diseños, para tapices, decoraciones de cerámica y vidrieras. El 6 de marzo de 2018, un cuadro de da Silva, L'Incendie I, se vendió por 2.844.708 USD, en Christie's, estableciendo un récord mundial para el artista.

Creador:

Maria Helena Vieira da Silva (1908-1992, Francés)

Año de creación:

1966

Dimensiones:

Altura: 31,5 cm (12,4 in)Anchura: 24,52 cm (9,65 in)

Medio:

Litografía

Movimiento y estilo:

Moderno

Época:

1960-1969