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Matt Phillips
Ariadna, Poema, Técnica Mixta Abstracta Modernista Colorido Collage Impresión Litográfica

1987

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Acerca del artículo

Litografía en color con collage de papel en color, 1987. Firmado a lápiz abajo a la derecha y fechado y numerado abajo a la izquierda 5/24. La litografía representa un poema titulado "Ariadna" de T. Weiss. Publicado por Pondside Press, Nueva York. Pondside Press es un taller colaborativo para artistas que desean producir litografías impresas a mano, monotipos y obras de arte sobre papel. Melissa Katzman Braggins, Maestra Impresora de Tamarindos, y Ted Braggins, Impresor, dirigen el estudio en la región del valle del río Hudson, en Nueva York. Fundada en 1985, lleva más de 30 años produciendo arte gráfico original. Matt Phillips (1927-2017) fue pintor, grabador, poeta y educador artístico. An He nació en Nueva York y estudió literatura en la Universidad de Chicago, donde obtuvo un máster. Primero estudió arte en la Fundación Barnes de Merion, Pensilvania, y viajó por Europa estudiando pintura. Fue profesor de arte en París de 1962 a 1964. Cuando regresó a Estados Unidos, enseñó en el Bard College, al norte del estado de Nueva York, durante 27 años. Tras jubilarse de Bard en 1987, dedicó su tiempo a exposiciones, viajes y conferencias como invitado. Matt Phillips falleció en Oakland, California, en marzo de 2017. Phillips es ampliamente reconocido como maestro del monotipo y del monotipo/collage. La reputación de Phillips como importante artista del siglo XX se basa en su resurgimiento de la técnica del monotipo en América, explorada anteriormente por los artistas del siglo XIX Degas, Gauguin y Maurice Prendergast. Phillips fusiona en sus obras tradiciones figurativas y abstractas. Matt Phillips ha realizado más de 60 exposiciones individuales. Su obra se expuso en: "Singular Impressions: The Monotype in America" - The National Museum of American Art Washington, DC; "The Painterly Print" - Metropolitan Museum of Art, Nueva York, NY; "The New American Monotypes" - Smithsonian Institution, Washington, DC; "The Monotype, An Edition of One: Milton Avery, Maurice Prendergast, Abraham Walkowitz, Matt Phillips" - Institución Smithsonian, Washington, DC; Museo de Arte de Indianápolis, Indianápolis, IN; y otros. Phillips ha recibido becas y premios de la Fundación Pollock-Krasner, el Bard College, el Fondo Nacional de las Artes y la Fundación John Simon Guggenheim. "Pienso en mis monotipos como poemas coloreados, encerrados en el misterio. Henri Matisse escribió una vez que el negro es un color. El blanco también lo es, y todos los blancos en bruto, sus tonos e intervalos y formas y espacios, posibles gracias al papel y a la impresión, me fascinan. En última instancia, la monotipia no es más que otro método que nos permite realizar nuestro trabajo. Es una forma de comunicación discreta". Matt Phillips, Monotipos, 1961-1975. Colecciones de museos seleccionadas: Instituto de Arte de Chicago, Chicago, IL Bard College, Annandale-on-Hudson, NY Museo de Arte de Baltimore. Baltimore, MD Universidad de Cornell, Ithaca, NY Museo de Saisset, Universidad de Santa Clara, Santa Clara, CA Museos de Bellas Artes de San Francisco, San Francisco, CA High Museum of Art, Atlanta, GA Museo Hirshhorn (Smithsonian) y Jardín de Esculturas, Washington, DC Museo de Arte de Indianápolis, Indianápolis, IN Biblioteca del Congreso, Washington, DC Museo Metropolitano de Arte, Nueva York, NY Galería Nacional, Colección Rosenwald, Washington, DC Biblioteca Pública de Nueva York, Nueva York, NY Museo Oakland de California, Oakland, CA Philadelphia Museum of Art, Filadelfia, PA Biblioteca Pública de Filadelfia, Filadelfia, PA Colección Phillips, Washington, DC Museo Smithsonian de Arte Americano, Washington, DC Bibliotecas de la Universidad de Stanford, Stanford, CA Museo de Arte de Toledo, Ohio, OH Museo Whitney de Arte Americano, Nueva York, NY

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Myriam y su madre abandonan Palestina para vivir tres años en París. El francés es la primera lengua escolar de Myriam. En 1939, huyendo aún del nazismo, regresó a Palestina, saliendo de Francia en el último barco desde Marsella. Se trasladó a Tel Aviv con su madre, su tía y su abuela materna. En 1940 empezó a asistir a la Academia de Bellas Artes de Tel Aviv y adoptó su nombre artístico, Bat-Yosef, que significa hija de José en hebreo, como homenaje a su padre. En 1946, Myriam se graduó como maestra de guardería, pero quería ser artista. Su madre la matriculó en una escuela nocturna para preparar un diploma de profesora de arte. A los 19 años, realiza dos años de servicio militar en Israel. En 1952, con una pensión de 50 dólares al mes que le asignó su madre, se fue a estudiar a las Bellas Artes de París. Para sobrevivir, realiza varias actividades mientras estudia. En 1955, realizó su primera exposición individual, en el Club Israelí de la avenida Wagram de París. Muchos artistas, como Yaacov Agam, Yehuda Neiman Avigdor Arikha, Raffi Kaiser, Dani Karavan y los escultores Achiam y Shlomo Selinger asistieron a la inauguración . En 1956, se matriculó en la Escuela de Bellas Artes de Florencia. Aquí es donde conoce al pintor Errô. Comparten un estudio helado en invierno. Myriam se traslada a Milán con unos amigos. Organiza una exposición conjunta con Erro, una sala cada uno, en la galería Montenapoleone. Sus obras son admiradas por el escultor Marino Marini y los pintores Renato Birolli y Enrico Prampolini. Myriam y Erro exponen en Roma, Milán, Florencia y conocen a muchas personalidades: Alain Jouffroy y su esposa, la pintora Manina, Roberto Matta y su esposa Malitte, artista textil que fue una de las fundadoras del Centro Pompidou. De vuelta en París, Myriam y Erro se casan, lo que permite a Myriam evitar ser llamada al ejército israelí durante la Guerra del Canal de Suez. En 1957, Myriam y su marido fueron a Islandia. Myriam trabaja en una fábrica de chocolate. Al tener suficiente dinero, vuelve a producir arte. Expuso en la primera galería de arte de Reikiavik. Conoce a la artista Sigridur Bjornsdottir, casada con el pintor suizo Dieter Roth . En 1958, Myriam y su marido se marchan a Israel. Exponen en Alemania y luego en Israel. De vuelta en París, la pareja entabló amistad con artistas del movimiento surrealista, como Victor Brauner, Hans Bellmer, el escultor Philippe Hiquily, Liliane Lijn, futura esposa de Takis, y la fotógrafa Nathalie Waag. Erro y Myriam tienen una hija el 15 de marzo de 1960, llamada Tura, en honor al pintor Cosmè Tura, pero también cercana a la Thora islandesa o a la Tora hebrea. La compleja trayectoria de Bat-Yosef a lo largo del siglo XX está vinculada tanto a la historia transnacional de lo que durante un tiempo se llamó la Escuela de París como a cierto legado del Surrealismo. 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Desde entonces, Myriam Bat-Yosef ha expuesto en muchos países: Europa, Estados Unidos, Japón, etc. Aunque ha permanecido mucho tiempo en la sombra, la obra de Myriam Bat-Yosef ha sido saludada por numerosos artistas y personalidades: Anaïs Nin, Nancy Huston, André Pieyre de Mandiargues, José Pierre, René de Solier , Jacques Lacarrière, Alain Bosquet, Pierre Restany, Sarane Alexandrian y el surrealista André Breton, quien, tras una visita a su taller, confesó haberse sentido intrigado por su dimensión fantasmagórica. Fue incluida en el libro Pop Art and Beyond: Gender, Race, and Class in the Global Sixties, de Mona Hadler y Kalliopi Minioudaki. Extracto "Ciudadana del mundo, artista de la era Pop Sarah Wilson; ¿Por qué sabemos tan poco de Myriam Bat-Yosef, la artista israelí femenina más importante de la era Pop? Las cuestiones de identidad y sexualidad aparecen constantemente en su obra. 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