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Peter HalleyCartel de la exposición Imago Galleries, Palm Desert, CA (Firmado a mano por Peter Halley)2006
2006
Acerca del artículo
Peter Halley
Peter Halley, Galerías Imago, Palm Desert, CA (Firmado a mano), 2006
Póster litografía offset (firmado a mano por Peter Halley)
25 1/2 × 18 1/4 pulgadas
Procedencia; Adquirido directamente al artista
Sin enmarcar
La Galería Alpha 137 tiene el honor de ofrecer esta litografía offset, publicada con motivo de la exposición individual de 2006 del legendario artista estadounidense Peter Halley en Imago Galleries, Palm Desert, California, que el artista firmó a mano con rotulador negro. Desplázate por las imágenes para ver una fotografía de nuestra directora Nadine Witkin con el artista. A continuación encontrarás la biografía oficial de Peter Halley. Lo que no menciona es que Andy Warhol pintó su famoso retrato en 1986. Peter Halley es así de legendario. Según Halley, no se dio cuenta hasta después de la muerte de Warhol de que las polaroids que éste le hizo con su famosa cámara "big shot" se habían convertido en un cuadro original. El cuadro de Peter Halley pintado por Warhol se incluyó en la reciente retrospectiva de Andy Warhol "Andy Warhol - de A a B y vuelta a empezar" en el Whitney.
BIOGRAFÍA DE PETER HALLEY
Peter Halley, nacido en 1953 en Nueva York, es un artista estadounidense que saltó a la fama como figura central del movimiento neoconceptualista de la década de 1980. Sus pinturas redespliegan el lenguaje de la abstracción geométrica para explorar la organización del espacio social en la era digital.
Desde la década de 1980, el léxico de Halley incluye tres elementos: "prisiones" y "celdas", conectadas por "conductos", que se utilizan en sus cuadros para explorar el espacio y las vías tecnológicamente determinadas que regulan la vida cotidiana. Utilizando colores fluorescentes y Roll-a-Tex, un aditivo de pintura comercial que proporciona textura ready-made, Halley adopta materiales antinaturalistas y fabricados comercialmente.
A mediados de la década de 1990, Halley fue pionero en el uso de impresiones digitales murales en sus instalaciones específicas. Ha realizado instalaciones en el Museo Nivola de Orani, Cerdeña (2021); Greene Naftali, Nueva York (2019); Bienal de Venecia (2019); Lever House, Nueva York (2018); Schirn Kunsthalle, Fráncfort (2016); Disjecta, Portland (2012); Gallatin School, Universidad de Nueva York (2008, 2017); Museo de Arte Moderno de Nueva York (1997); y Museo de Arte de Dallas (1995). En 2005, Halley recibió también el encargo de crear una pintura monumental para la Terminal D del Aeropuerto Internacional de Dallas/Fort Worth (Texas).
Halley fue profesora y directora del programa MFA de pintura de la Escuela de Arte de Yale de 2002 a 2011. De 1996 a 2005, Halley publicó la revista INDEX, que presentaba entrevistas con figuras que trabajaban en diversos campos creativos. Halley también es conocido por sus ensayos sobre arte y cultura, escritos en las décadas de 1980 y 1990, en los que explora temas de la teoría crítica francesa y el impacto de la floreciente tecnología digital. Sus Ensayos Selectos, 1981 - 2001, fueron publicados por Edgewise Press, Nueva York, en 2013.Los escritos de Halley han sido traducidos al español, francés e italiano.
En 2018, JRP Ringier publicó un catálogo razonado, PETER HALLEY: Pinturas de los años 80.
La obra de Halley se encuentra en las colecciones del Museo de Arte Moderno de Nueva York; Museo Whitney de Arte Americano de Nueva York; Solomon R. Guggenheim Museum, Nueva York; Broad Art Foundation, Los Ángeles; Museum of Contemporary Art, Los Ángeles; Museo de Arte Moderno de San Francisco; Museo de Bellas Artes de Boston; Museo de Arte de Dallas; Albright-Knox Art Gallery, Búfalo; Tate Modern, Londres; Stedelijk Museum, Ámsterdam; Sammlung Marx, Berlín; Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid; Museo de Arte Contemporáneo de Tokio; Museo de Arte de Seúl, entre otros.
Más sobre Peter Halley
Peter Halley nació en 1953 en Nueva York. Comenzó su formación formal en la Academia Phillips de Andover, Massachusetts, de la que se graduó en 1971. Durante esa época, Halley leyó Interacción del color (1981), de Josef Albers, que le influiría a lo largo de toda su carrera. De 1973 a 1974, Halley vivió en Nueva Orleans, donde absorbió las vibrantes influencias culturales de la ciudad, empezó a utilizar materiales comerciales en su arte y conoció por primera vez los escritos del artista del movimiento de tierras Robert Smithson. En 1975 se licenció en Historia del Arte por la Universidad de Yale, en New Haven. Después de Yale, Halley regresó a Nueva Orleans, donde obtuvo un máster en pintura por la Universidad de Nueva Orleans en 1978. Ese mismo año realizó su primera exposición individual en el Centro de Arte Contemporáneo de Nueva Orleans.
En 1978 Halley pasó un semestre enseñando arte en la Universidad de Luisiana, Lafayette. Ha seguido enseñando durante toda su carrera. En 1980, Halley regresó a Nueva York y celebró su primera exposición individual en la ciudad, en la Galería PS122. En esa época, Halley se sintió atraída por los temas pop y las cuestiones sociales que abordaba la música de la Nueva Ola. Inspirándose en el intenso entorno urbano de Nueva York, Halley se propuso utilizar el lenguaje de la abstracción geométrica para describir el espacio geométrico real que le rodeaba. También empezó a utilizar la pintura fluorescente Day-Glo.
En 1984, Halley empezó a exponer con la galería International With Monument, y se asoció estrechamente con la organización y sus artistas, que exponían obras conceptualmente rigurosas en un espacio de mercado y fría presentación que contrastaba fuertemente con el ambiente bohemio y neoexpresionista de la escena artística del East Village de la época. En 1986, una exposición de cuatro artistas de International With Monument en la Sonnabend Gallery de Nueva York anunció el creciente éxito del grupo. A finales de la década de 1980, Halley exponía en destacadas galerías de Estados Unidos y Europa. En 1989, una exposición de sus cuadros viajó al Museo Haus Esters de Krefeld (Alemania), a la Casa de la Cultura y la Comunicación de Saint-Étienne (Francia) y al Instituto de Arte Contemporáneo de Londres. De 1991 a 1992, una retrospectiva recorrió Europa, con presentaciones en el CAPC Musée d'art contemporain de Burdeos, Francia; Musée d'art contemporain, Lausana, Suiza; Museo nacional centro de arte Reina Sofía, Madrid; y Stedelijk Museum, Ámsterdam. En 1992, el Centro de Arte de Des Moines acogió su primera exposición individual en un museo estadounidense.
Mientras desarrollaba su lenguaje visual, Halley se interesó por los escritores postestructuralistas franceses, como Jean Baudrillard, Guy Debord, Michel Foucault y Paul Virillio, todos los cuales compartían su preocupación por el carácter de los espacios sociales en una sociedad postindustrial. En 1981, publicó su primer ensayo "Beat, Minimalism, New Wave, and Robert Smithson" en Arts, una revista con sede en Nueva York que publicaría ocho de sus ensayos antes del final de la década. Los escritos de Halley se convirtieron en la base del Conceptualismo Neo-Geométrico (también conocido como Neo-Geo), la rama del Neo-Conceptualismo asociada a la obra de Ashley Bickerton, Halley y Jeff Koons. En 1988, los escritos del artista se antologaron en Collected Essays, 1981-1987, y de nuevo en 1997 en una segunda antología, Recent Essays, 1990-1996.
A mediados de la década de 1990, Halley empezó a realizar instalaciones específicas para museos, galerías y espacios públicos. En ellos se reunieron una serie de imágenes y medios, como pinturas, diagramas de flujo de tamaño mural e impresiones de papel pintado generadas digitalmente. Halley ha realizado instalaciones permanentes en el Aeropuerto Internacional de Dallas/Fort Worth, Texas, y en la Escuela Gallatin de Estudios Individualizados de la Universidad de Nueva York. En 2011, su instalación de impresiones digitales Juicio Final se instaló en el Palazzo Bembo de Venecia como parte de la exposición Estructuras Personales durante la Bienal de Venecia. Halley ha enseñado en la Escuela de Artes Visuales de Nueva York, en la Universidad de California en Los Ángeles y en la Universidad de Columbia. Posteriormente fue Director de Estudios de Posgrado en Pintura y Grabado en la Escuela de Arte de la Universidad de Yale de 2002 a 2011. De 1996 a 2006 también publicó la revista Index. Halley vive y trabaja en Nueva York.
-Cortesía del Guggenheim Museum
- Creador:Peter Halley (1953, Americana)
- Año de creación:2006
- Dimensiones:Altura: 64,77 cm (25,5 in)Anchura: 46,36 cm (18,25 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:Sin enmarcar.
- Ubicación de la galería:New York, NY
- Número de referencia:1stDibs: LU1745215023762
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