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Piero DorazioPiero Dorazio Litografía Polígono cuadrilátero geométrico abstracto1979
1979
Acerca del artículo
La obra es una litografía, no numerada, pero firmada y fechada por el artista, Piero Dorazio. El grabado tiene un campo de color intenso con un fuerte elemento lineal compuesto por formas cuadriláteras que varían de tamaño, produciendo así una energía cinética que hace que la composición flote y se retuerza en el espacio visual.
Dorazio fue un pintor italiano. Su obra estaba relacionada con la pintura de campo de color, la abstracción lírica y otras formas de arte abstracto. An He estudió inicialmente arquitectura, pero pronto se vio influido por los pintores "futuristas": Gino Severini, Antonio Corpora, Enrico Prampolini y Giacombo Balla. Sus opiniones derechistas le hicieron alinearse con un grupo de artistas más izquierdistas, Renato Guttuso, Pietro Consagra, Achille Perilli y Giulio Turcato. Junto con estos últimos artistas formuló un manifiesto para el grupo de artistas bajo el título de "Forma I".
Desde 1947 hasta principios de la década de 1950, Dorazio estuvo activo en Francia e Italia y empezó a ganar premios por su obra, además de abrir una galería. En 1953 viajó por primera vez a Estados Unidos para participar en el Seminario Internacional de Verano de la Universidad de Harvard. En otoño se trasladó a Nueva York y permaneció allí un año.
Es interesante señalar que desarrolló una filosofía bastante esperanzadora con respecto al arte abstracto y expuso sus ideas en el libro La Frantasia Dell-Arte Nella Vita Moderna, en 1955. El crítico Christopher Masters afirma que Dorazio avanzó su creencia, quizá con un exceso de optimismo, de que "el arte abstracto podría cambiar el mundo... que al igual que la ciencia y la tecnología estaban destruyendo las barreras entre las distintas culturas, el nuevo "estilo universal" conduciría a una "civilización universal".
Enseñó durante un año en la Escuela de Diseño de la Universidad de Pensilvania y volvió allí cada verano durante los diez años siguientes para dar clases. En 1974 trasladó su estudio de Roma a Umbría, donde siguió viviendo y trabajando.
Dorazio ha sido descrito como un "personaje franco e independiente" que era lo contrario de lo políticamente correcto. Era conocido sobre todo por sus cuadros con gruesas bandas de colores brillantes y cuadrículas cruzadas, y sus colores y su método se mantuvieron constantes a lo largo del tiempo. Aunque abstractos, sus cuadros no descuidan el detalle ni la complejidad. Su estilo está en línea con lo que Clement Greenberg, crítico de arte, describió más tarde como "abstracción post-pictórica".
Su obra ha participado en exposiciones por todo Estados Unidos y Europa.
Sin enmarcar, la pieza mide 34 x 24
- Creador:Piero Dorazio (1927-2005, Italiano)
- Año de creación:1979
- Dimensiones:Altura: 91,44 cm (36 in)Anchura: 66,04 cm (26 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:
- Ubicación de la galería:Detroit, MI
- Número de referencia:1stDibs: LU128619241042
Piero Dorazio
Piero Dorazio (Roma, 29 de junio de 1927 - Perugia, 17 de mayo de 2005) fue un pintor italiano. Su obra estaba relacionada con la pintura de campo de color, la abstracción lírica y otras formas de arte abstracto. Dorazio nació en Roma. Su padre era funcionario, mientras que su madre se interesaba por la historia y el arte. Dorazio asistió al Liceo Julio César de Roma. La familia huyó a su provincia natal de los Abruzos en 1943. Tras la guerra, Dorazio trabajó brevemente como traductor para el ejército británico y luego estudió arquitectura en la Universidad de Roma. Recibió la influencia de futuristas como Gino Severini, Antonio Corpora, Enrico Prampolini y Giacomo Balla, que le atrajeron hacia la pintura. La aversión a sus ideas de derechas le empujó a alinearse con artistas de izquierdas como Renato Guttuso. Junto con Pietro Consagra, Achille Perilli y Giulio Turcato, ayudó a formular un manifiesto y a fundar un grupo de artistas abstractos en 1947 llamado Forma I. Aunque imbuido de inclinaciones socialistas, el grupo no siguió el comentario social realista promovido por Guttuso, sino que se propuso recuperar la abstracción del futurismo. En 1947, Dorazio ganó un premio y una beca del gobierno francés para estudiar en la Escuela de Bellas Artes de París. Dorazio, junto con los artistas Mino Perilli y Guerrini, ayudó a fundar L'Age d'Or en 1950. Era una librería-galería dedicada al arte abstracto. En 1952, promovió la fundación Origen con Alberto Burri, Ettore Colla y otros, y dirigió la revista Arti Visive. Como representante de Italia, en 1953 viajó por primera vez a Estados Unidos para participar en el Seminario Internacional de Verano de la Universidad de Harvard. Ese otoño se trasladó a Nueva York y permaneció allí hasta 1954. En octubre de 1953, Dorazio expuso por primera vez en solitario en la One-Wall Gallery de George Wittenborn. En 1955 publicó "La Fantasia Dell-Arte Nella Vita Moderna", una revisión del arte moderno en Italia. Respecto a este libro, el crítico Christopher Masters afirma que Dorazio avanzó su creencia, quizá con un exceso de optimismo, de que "el arte abstracto podría cambiar el mundo... Que al igual que la ciencia y la tecnología destruían las barreras entre las distintas culturas, el nuevo "estilo universal" conduciría a una "civilización universal"". En 1959 fue invitado a enseñar en el programa de la Escuela de Bellas Artes de la Facultad de Diseño de la Universidad de Pensilvania. Allí enseñó pintura durante un semestre cada año de 1960 a 1969, repartiendo su tiempo entre Estados Unidos e Italia. En 1970 volvió a vivir y trabajar a tiempo completo en Roma. En 1974 trasladó su estudio de Roma a Umbría, cerca de Todi. Peter Iden, director fundador del Museum für Moderne Kunst de Fráncfort entre 1978 y 1987, adquirió tres obras de Dorazio entre 1981 y 1983 (Oracolo, 1959; Blue Hearttrap, 1961; Stridente, 1982-83) para la colección del museo.
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