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Rafael CanogarEl Herido, 1960's Spanish Avant Garde Political Serigrafía Litografía Firmada1969
1969
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Acerca del artículo
El Herido de La Violencia 1969 firmado, fechado y titulado a lápiz
Dimensiones: hoja: 56 x 76,4 cm (22 1/16 x 30 1/16 pulg.)
Rafael Canogar ( Toledo , 1935) es un pintor español, uno de los máximos representantes del arte abstracto en España.
Discípulo de Daniel Vázquez Díaz (1948-1953), en sus primeras obras encontró el camino para llegar a las vanguardias y, muy pronto, para profundizar en la abstracción.
Al principio utilizó una técnica escultórica: con las manos rascaba o estrujaba la pasta que vibraba sobre fondos planos de color. Era un cuadro en el que el gesto inicial sale directamente del corazón. En este punto, Canogar encarnaba lo mejor del material pictórico .
En 1957 fundó con otros artistas el grupo EI Paso. Con artistas como Luis Feito, Manolo Millares, Pablo Serrano, Manuel Rivera y Antonio Saura, inicia el movimiento vanguardista español y continúa haciéndolo hasta 1960. Está influenciada por la pintura de Acción. Defendieron, entre 1957 y 1960 , una estética informal y la apertura de la España franquista a la escena internacional. El informalismo era eminentemente la expresión de la libertad, de lo único e irrepetible, realizado con una caligrafía directa y espontánea. Obras eminentemente intuitivas y apasionadas, realizadas con la urgencia que el tiempo, la edad y las teorías reclamaban. pieta, hermanos de armas.
1974 Rafael Canogar participó junto con Wolf Vostell , Edward Kienholz y otros artistas en Berlín en las actividades de ADA - Aktionen der Avantgarde.
En 1975 abandona este realismo y durante un periodo realiza obras eminentemente abstractas, un análisis del cuadro, del soporte, de la bidimensionalidad de la pintura. Pero Canogar necesita inventar una nueva iconografía , recuperar la memoria y -en un homenaje a las vanguardias históricas- que realiza a través de la máscara, la cabeza, el rostro, como representación del hombre que pierde su individualidad y se convierte en un signo plástico.
En 1982 recibe el Balón de Oro el Premio Nacional de Artes Plásticas . Hay obras suyas en varios museos de arte moderno: Cuenca , Madrid, Barcelona, Turín, Roma, Caracas y Pittsburgh (Carnegie Institute), etc.
En 1984 fue incluido en el prestigioso Various Artists con Antoni Tapies, Rufino Tamayo, Robert Motherwell, José Guerrero, Antoni Clave, Eduardo Chillida, Antonio Saura, Julio Le Parc, Rafael Canogar en la carpeta Declaracion Universal de Derechos Humanos.
12 litografías (3 con gofrado, colagrafía y/o barniz añadido), 9 aguafuertes de tierra blanda (8 con aguatinta, aguatinta de tierra levantada y/o colagrafía), 3 aguatintas de tierra levantada, 3 pochoirs y 3 aguatintas (1 con aguafuerte)
Miembro de la Junta Directiva del Círculo de Bellas Artes de Madrid
Miembro del Consejo Asesor de la Dirección General de Bellas Artes del Ministerio de Cultura
Miembro del Consejo de Administración del Patrimonio Nacional
Miembro de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando donde ingresó en 1998 .
- Creador:Rafael Canogar (1935, Español)
- Año de creación:1969
- Dimensiones:Altura: 55,88 cm (22 in)Anchura: 76,2 cm (30 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:desgaste menor acorde con la edad, ver fotos.
- Ubicación de la galería:Surfside, FL
- Número de referencia:1stDibs: LU38213542392
Rafael Canogar
Rafael Canogar (Toledo, 1935), pintor y grabador, está considerado como una de las principales figuras del Arte Abstracto Español. Entre 1948 y 1953 fue discípulo de Daniel Vázquez Díaz y se centró en el estudio de las vanguardias y evolucionó rápidamente hacia una abstracción informalista. En 1957, Canogar fundó con Antonio Saura, Manuel Millares, Luis Feito, Manuel Rivera, Pablo Serrano, Juana Francés, Antonio Suárez y José Ayllón el grupo El Paso. Entre 1957 y 1960 todos ellos defendieron el informalismo como expresión de libertad en un intento de introducir a España en el marco internacional. En 1960 participa en la exposición "Nueva pintura y escultura españolas" en el MOMA de Nueva York. En 1963, inicia una nueva etapa de su vida en la que se acerca progresivamente a la figuración con un contenido narrativo creciente. En las obras de este periodo encontramos nuevos materiales como recortes de periódico y fotografías sus temas se acercan a lo humano y a la naturaleza de los objetos. Como dice el crítico Vicente Aguilera sobre las obras de esta etapa: "Los temas no expresan opiniones ni reflejan hechos, sino que los hechos son tragedias humanas, son imágenes codificadas donde lo humano, el objeto y la cantidad, se convierten en jerarquía simbólica". En 1971 recibe el Gran Premio de la Bienal de São Paulo. Después de 1975 encontramos en su obra un retorno a una abstracción que rápidamente se convierte en una nueva iconografía que representa al hombre como elemento plástico a través de máscaras y rostros. De este periodo destacan sus bodegones, escenas urbanas y las cabezas de Julio González. En 1982 recibió el Premio Nacional de Artes Plásticas.
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Pietro Consagra Italiano Mod Expresionista Abstracto Forma Brutalista Litografía
Por Pietro Consagra
Pietro Consagra (italiano, 1920-2005).
Litografía en color de edición limitada firmada a mano con lápiz y numerada sobre papel Magnani.
Sello en relieve con números de edición limitada a lápiz en la parte inferior izquierda, y firma a lápiz del artista en la parte inferior derecha.
(de una edición limitada de 80 ejemplares con 15 pruebas de artista)
Publicado por Stamperia 2RC, Roma, Italia, y Galería Marlborough, Roma, Italia.
Obra modernista abstracta en colores, realizada al estilo del movimiento artístico Forma de la Italia de posguerra, del que el artista fue miembro destacado.
Pietro Consagra (1920-2005) fue un artista italiano de posguerra que trabajó en pintura, grabado y escultura. En 1947 fue uno de los miembros fundadores del grupo de artistas Forma 1, partidarios de la abstracción estructurada.
Consagra nació el 6 de octubre de 1920 en Mazara del Vallo, provincia de Trapani, en el suroeste de Sicilia, hijo de Luigi Consagra y Maria Lentini. A partir de 1931 se matriculó en una escuela de oficios para marineros, estudiando primero para mecánico y más tarde para capitán. En 1938 se trasladó a Palermo, donde se matriculó en el liceo artístico; a pesar de un ataque de tuberculosis, se graduó en 1941, y ese mismo año se inscribió en la Accademia di Belle Arti, donde estudió escultura con Archimede Campini. Tras la invasión de Sicilia y la ocupación aliada de Palermo en 1943, Consagra encontró trabajo como caricaturista para el club de la Cruz Roja Americana de la ciudad; también se afilió al Partido Comunista Italiano. A principios de 1944, armado con una carta de presentación de un oficial estadounidense, viajó a Roma. Allí entró en contacto con el artista siciliano Concetto Maugeri, y a través de él con Renato Guttuso, también siciliano, que le introdujo en la vida intelectual de la ciudad y con otros artistas de posguerra como Leoncillo Leonardi, Mario Mafai y Giulio Turcato. Consagra se matriculó en la Academia de Bellas Artes de Roma en septiembre de 1944 y allí estudió escultura con Michele Guerrisi, pero lo dejó antes de terminar el diploma.
En 1947, con Carla Accardi, Ugo Attardi, Piero Dorazio, Mino Guerrini, Achille Perilli, Antonio Sanfilippo y Giulio Turcato, Consagra fundó el grupo de artistas Forma 1, que defendía tanto el marxismo como la abstracción estructurada.
Poco a poco, la obra de Consagra fue encontrando público. Trabajando principalmente en metal, y más tarde en mármol y madera, sus delgados relieves, toscamente tallados, empezaron a ser coleccionados por Peggy Guggenheim y otros importantes mecenas de las artes. Expuso en la Bienal de Venecia once veces entre 1950 y 1993, y en 1960 ganó el premio de escultura de la exposición. Durante la década de 1960 estuvo vinculado al grupo Continuità, una rama de Forma I, y en 1967 enseñó en la Escuela de Artes de Minneapolis. Los grandes encargos le permitieron empezar a trabajar a escala más monumental, y se instalaron obras suyas en el patio del Ministerio de Asuntos Exteriores de Roma y en el Parlamento Europeo de Estrasburgo. Su obra se encuentra en las colecciones de la Tate Gallery de Londres, en el Museo Cantonal de Arte de Lugano y en el Museo de Arte Moderno de París, así como en la Galería Nacional de Arte de Washington D.C..
Consagra regresó a Sicilia, donde esculpió una serie de obras significativas durante la década de 1980. Junto con el senador Ludovico Corrao, ayudó a crear un museo al aire libre en la nueva ciudad de Gibellina, después de que la antigua quedara destruida en el terremoto de 1968. Consagra diseñó las puertas de entrada a la ciudad, el edificio llamado "Reunión" y las puertas del cementerio, donde más tarde fue enterrado.
En 1952 Consagra publicó La necessità della scultura ("la necesidad de la escultura"), una respuesta al ensayo La scultura lingua morta ("la escultura, una lengua muerta"), publicado en 1945 por Arturo Martini. Otras obras son L'agguato c'è ("el lazo existe", 1960), y La città frontale ("la ciudad frontal", 1969). Su autobiografía, Vita Mia, fue publicada por Feltrinelli en 1980. En 1989 se presentó una importante exposición retrospectiva de obras de Consagra en la Galleria Nazionale d'Arte Moderna de Roma; en 1993 se instaló allí una exposición permanente de su obra. En 1991, su obra se expuso en el Museo del Hermitage de San Petersburgo. En 2002, la Galerie der Stadt Stuttgart inauguró una exposición permanente de su obra. Fue uno de los diez artistas invitados por Giovanni Carandente, junto con David Smith, Alexander Calder, Arnaldo Pomodoro, Lynn Chadwick y Beverly Pepper, a fabricar obras en fábricas Italsider de Italia para una exposición al aire libre, "Sculture nella città", celebrada en Spoleto durante el verano de 1962. Fue incluido en el Premio Internacional de Escultura 1962, cuyo jurado estaba compuesto por Argan, Romero Brest y James Johnson Sweeney, antiguo director del Solomon R. Guggenheim Museum de Nueva York. Participaron Louise Nevelson y John Chamberlain por Estados Unidos; Lygia Clark por Brasil; Pietro Consagra, Lucio Fontana, Nino Franchina y Gió Pomodoro por Italia; Pablo Serrano por España; y Eduardo Paolozzi, William Turnbull y Kenneth Armitage por Inglaterra. Gyula Kosice...
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Sin enmarcar
ID: VIL1324-005-000
Firmado a mano por el autor
Categoría
Década de 1970, Contemporáneo, Impresiones y múltiplos
Materiales
Papel, Litografía, Grabado