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Ralston Crawford
Tercera Avenida Elevada nº 1" - Abstracción precisionista de mediados de siglo
1951

Name: Tercera Avenida Elevada nº 1" - Abstracción precisionista de mediados de siglo
Brand: Ralston Crawford
Price: 7311.83 AUD
Availability: InStock
Rating: 5 (51 reviews)

Acerca del artículo

Ralston Crawford, "Tercera Avenida Elevada nº 1", litografía, 1951, edición 55. Freeman L51.4. Firmado, titulado y numerada "48/55" a lápiz. Una impresión fina, ricamente entintada, con ricos colores, sobre papel tejido crema Rives BFK; la hoja completa con márgenes (1 1/8 a 1 1/4 pulgadas), en excelente estado. Impreso por Robert Marteaud, Desjobert, París. Matted to museum standards, unframed. Escaso. Tamaño de la imagen 10 7/16 x 17 3/8 pulgadas (318 x 476 mm); tamaño de la hoja 15 x 22 3/8 pulgadas (381 x 568 mm). Bibliografía: "Las litografías de Ralston Crawford", Richard B. Freeman, University of Kentucky Press, 1962; "Ralston Crawford", Barbara Haskell, Whitney Museum of American Art, Nueva York, 1986, p. 110. Se conservan impresiones de esta obra en las siguientes colecciones públicas: Amhest College, Museo Amon Carter de Arte Americano, Museo de Arte de Cincinnati, Museos de Arte de Harvard, Museo de Bellas Artes de Boston, Museo de Arte Moderno, Museo de Arte de San Luis, Universidad de Alabama, Galería de Arte del Vassar College, Museo Whitney de Arte Americano. SOBRE EL ARTISTA Ralston Crawford (1906-1978) nació en St. Catherines, Ontario, Canadá. Creció en Buffalo, Nueva York, y de niño exploró los Grandes Lagos con su padre, capitán de barco. En 1926, Crawford se hizo a la mar en un vapor vagabundo y navegó por los océanos Caribe y Pacífico. Instalado brevemente en Los Ángeles, encontró trabajo en los Walt Disney Studios mientras estudiaba en el Otis Art Institute. De 1927 a 1930, unas becas permitieron a Crawford estudiar en la Academia de Bellas Artes de Pensilvania, en Filadelfia, con Hugh Henry Breckenridge, y en la Fundación Barnes, en Merion, Pensilvania. Tras pintar brevemente en Nueva York, se interesó por las innovaciones de los entonces nacientes movimientos artísticos modernistas estadounidenses. Ganó una beca de la Fundación Tiffany y viajó a Europa en 1932. En París, asistió a la Académie Colarossi y a la Académie Scandinave. Crawford trabajó inicialmente en un estilo representativo a su regreso a Nueva York en 1933. Su primera exposición individual tuvo lugar en el Instituto de Arte de Maryland, en Baltimore, en 1934. Asistió al primer Congreso de Artistas Estadounidenses celebrado en Nueva York en 1936 y se alió con los artistas de izquierdas activos en la ciudad de Nueva York. Hasta 1939, pintó en Chadds Ford y Exton, Pensilvania, y enseñó brevemente en la Academia de Arte de Cincinnati y en la Escuela Albright de Búfalo, pero después de 1940, Nueva York siguió siendo su hogar. Durante la Segunda Guerra Mundial, Crawford fue Jefe de la Unidad de Presentación Visual de la División Meteorológica de las Fuerzas Aéreas del Ejército en Washington, D.C. Su experiencia allí, creando mapas e iconos fácilmente identificables en la cartografía de los movimientos meteorológicos, influyó enormemente en su obra: la destilación de los objetos físicos y la experiencia sentida en formas gráficas esenciales se convirtió en un impulso clave para su personalísima abstracción. Fue destinado al Teatro de Guerra China-Birmania-India como artista-corresponsal de la revista Fortune. Crawford fue el único pintor que presenció las pruebas de armas nucleares en el atolón de Bikini, en las Islas Marshall, en 1946. Estas experiencias bélicas reforzaron la preocupación de Crawford (quizá engendrada por su estancia en el mar) por los aspectos duales y polares de la energía vital: la creación y la destrucción. Al tiempo que empleaba la vernácula Precisionista de solidez y permanencia en sus pinturas y grabados, Crawford seguía expresando su preocupación por los temas contrapuestos de la decadencia y la transformación. Tras ser licenciado del ejército, Crawford fue director de la Escuela de Arte de Honolulu en 1947. Durante este periodo, sus cuadros Precisionistas representaban barcos y paisajes industriales -composiciones dinámicas de formas de bordes duros y color plano-. Para mantenerse, aceptó trabajos temporales de profesor y residencias en facultades y universidades de todo el país. Entre 1948 y 1950, enseñó en la Escuela del Museo de Brooklyn, la Academia de Arte de Cincinnati, la Universidad de Minnesota y la Universidad Estatal de Luisiana en Baton Rouge, donde conoció el jazz de Nueva Orleans, una forma de expresión creativa y cultural que se convertiría en una fascinación para toda la vida. Crawford empezó a fotografiar hacia 1937 y siguió haciéndolo durante sus extensos viajes, centrándose en la abstracción representativa, así como en imágenes de género y reportajes. En 1950 empezó a fotografiar y documentar la vida de los músicos de jazz negros de Nueva Orleans (Luisiana), ciudad y tema a los que volvería con frecuencia. En 1951, Crawford regresó a Francia para pintar y colaborar con los maestros litógrafos franceses en 1954-55, 1957 y 1959. Fue profesor en la New School for Social Research de Nueva York de 1952 a 1957. Aunque trabajaba sin cesar, las ventas de sus cuadros fueron escasas durante la década de 1950; sin embargo, la constante demanda de sus grabados le animó a seguir haciendo litografías. Su primera exposición individual, que incluía muchas de sus obras gráficas, se celebró en la Universidad de Alabama en 1953 y marcó la publicación de la monografía de Richard B. Freeman sobre las litografías de Crawford. En 1958 se celebró una importante retrospectiva de las pinturas, dibujos, grabados y fotografías de Crawford en el Centro de Arte de Milwaukee. Tras una residencia en la Universidad de Colorado, se incorporó al cuerpo docente del Hofstra College en 1960. Más tarde enseñó brevemente en la Universidad de Kentucky y en la Universidad del Sur de California. Sesenta y cinco litografías de Crawford participaron en una exposición itinerante organizada por la Universidad de Kentucky en Lexington en 1961. Ese mismo año se celebró otra retrospectiva de sus pinturas y grabados en la Galería Tweed de la Universidad de Minnesota en Duluth, donde Crawford daba clases durante el verano. Durante los últimos años de su vida, Crawford viajó mucho, recorriendo el norte de África, el Pacífico Sur y Extremo Oriente. En 1971, el artista supo que tenía cáncer; sin embargo, ni sus viajes ni su trabajo disminuyeron. Crawford murió en Houston, Texas, el 27 de abril de 1978, en medio de los preparativos de otra exposición. Le sobrevivieron su esposa y sus tres hijos, y su familia le dio sepultura en su querida ciudad de Nueva Orleans con un funeral tradicional de jazz. La contribución única de Crawford al modernismo estadounidense fue reconocida a lo largo de su carrera y hasta el presente. Su obra ha sido objeto de numerosas exposiciones individuales, desde la de 1934 en el Instituto Maryland, Pinturas de Ralston Crawford, hasta la de 1922 en el Instituto de Arte de Dayton, Ralston Crawford: Aire + Espacio + Guerra. Entre las colecciones públicas que conservan obras de Ralston Crawford se encuentran: Addison Gallery of American Art, Clay Center for the Arts and Sciences, Fred Jones Jr. Museo de Arte (Universidad de Oklahoma), Museo de Arte de Georgia (Universidad de Georgia), Museos de Arte de la Universidad de Harvard, Museo y Jardín de Esculturas Hirshhorn, Museo de Arte de Honolulú, Museo J. Paul Getty, Museo de Bellas Artes de Boston, Museo de Arte James A. Michener, Museo Kemper de Arte Contemporáneo (Kansas City, Misuri), Museo de Arte Kresge (Universidad Estatal de Michigan), Museo de Arte del Condado de Los Ángeles, Museo de Arte Mead (Amherst College), Museo de Arte Moderno (Nueva York), Museo de Arte de Saint Louis, Galería Nacional de Arte, Museo de Arte Norton (West Palm Beach, Florida), The Phillips Collection, Museo de Arte Moderno de San Francisco, Museo Smithsonian de Arte Americano, Museo de Arte Tweed (Universidad de Minnesota, Duluth), Centro de Arte Walker (Minnesota), Museo de Bellas Artes de Utah (Salt Lake City), Museo de Arte de Cincinnati, Instituto de Arte Munson-Williams-Proctor (Utica, Nueva York) y Museo Whitney de Arte Americano.

Creador:
Ralston Crawford (1906-1978, Americana)
Año de creación:
1951
Dimensiones:
Altura: 26,52 cm (10,438 in)Anchura: 44,14 cm (17,375 in)
Medio:
Litografía
Movimiento y estilo:
Abstracto
Época:
1950-1959
Estado:
Ubicación de la galería:
Myrtle Beach, SC
Número de referencia:
Vendedor: 1030291stDibs: LU532316260272

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