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1 de 13

Raquel Forner
SPACE VOYAGE Litografía Firmada, Criaturas del Espacio Exterior, Artista Latinoamericano

1984

Acerca del artículo

SPACE VOYAGE es una litografía original dibujada a mano por la artista latinoamericana Raquel Forner, tamaño del papel - 13 1/4 x 15 1/4 pulg., tamaño de la imagen - 13 1/4 x 15 1/4 pulg. 8 1/2 x 11 3/4 pulg. impreso en tinta cálida roja, amarilla, naranja, gris y negra sobre papel de archivo Arches, 100% libre de ácido. Impreso en J K Fine Art Editions Co. NY en 1984 durante una de las visitas de la Sra. Forner a NYC. SPACE VOYAGE es un retrato visionario de los viajes espaciales, una de las coloridas interpretaciones expresionistas de la Sra. Forner de los viajes espaciales y las criaturas imaginarias del espacio exterior. Cita de Raquel Forner: "Cuando el hombre vea la pequeñez de nuestro planeta, se dará cuenta de que tenemos que cambiar nuestra filosofía". Raquel Forner nació el 22 de abril de 1902 en Buenos Aires, Argentina, en el seno de la familia de Manuel Forner y Josefa Escudero. Como consecuencia de los frecuentes viajes familiares a Europa, Forner pasó parte de su infancia en España, y más tarde desarrolló un interés artístico por la Guerra Civil española. Raquel se graduó en la Academia Nacional de Bellas Artes como profesora de dibujo en 1922. Forner había comenzado su carrera como artista plástica en el ámbito de la ebullición y la reconstrucción en los primeros años del periodo de entreguerras. También trabajó activamente en el campo de las artes visuales en Buenos Aires, que atravesaba un proceso de creciente consolidación al mismo tiempo que empezaba a experimentar las tensiones provocadas por el impacto de la modernidad y la aparición del "arte nuevo". El viaje a Europa fue, dentro de este proceso, una instancia necesaria para los jóvenes artistas. Forner no fue una excepción: viajó a España, Italia y Marruecos, Francia, y concretamente París fue su lugar de asentamiento durante 1929 - 1931. A su regreso, en 1931, encontró en Buenos Aires un ambiente de afirmación del espacio para las artes y en él un lugar para el "arte nuevo" que era necesario seguir construyendo. En los años veinte y avanzando sobre los treinta, se sumaron las exposiciones de artistas argentinos y extranjeros que representaban las nuevas tendencias. Buenos Aires se había convertido, en pocos años, en un fructífero campo de batalla entre lo que se reconocía como la estética consagrada -la de un naturalismo decimonónico heredero del Impresionismo y de la pintura regional española- y las nuevas propuestas plásticas signadas más allá de sus variantes. Por otra parte, en los años treinta, la realidad nacional e internacional que inundaba el panorama de artistas e intelectuales, invadió también el horizonte mental de Raquel Forner: la guerra civil y la Segunda Guerra Mundial la obligan a observar el paisaje caótico del mundo y operan un giro hacia el compromiso con el presente. Se identificó con las luchas que encarnaba el Frente Popular y dio un nuevo rumbo a su obra construyendo una iconografía poderosamente expresiva centrada en la imagen de la mujer como protagonista. El sentido dramático tiñe su obra en estos años. En 1937 comenzó su "Serie de España", en 1939 la del "Drama", que habría continuado hasta 1946, año en que se inició la serie "Las Roces". "La Serie de España" y "El drama" son recorridos por el patético instalado en un paisaje trágico y violento que desgarra a los personajes. En las obras de Forner de los años treinta y cuarenta, el color dio paso a los contrastes de valores y la intensidad dramática residió en la producción de paisajes y figuras desgarradoras. "El drama" se presentó como una síntesis de varias otras piezas que componían la saga del dolor humano contemporáneo. Una serie de dibujos preliminares, sencillos y monumentales, dieron paso a esa compleja obra superpoblada de personajes y elementos. Durante la década de 1940 y la mayor parte de la de 1950, produjo varias series sobre temas trágicos similares, de modo principalmente expresionista. Forner retrataba a menudo figuras femeninas fuertes, pero no como exploraciones específicas de las normas de género. A partir de 1957, coincidiendo con la carrera espacial, la atención de Forner se centró en escenas imaginadas de viajes interplanetarios. Con su "Serie espacial", que expuso en Europa y obtuvo reconocimiento, se convirtió en una de las primeras artistas plásticas en retratar escenas del espacio exterior. Las representaciones artísticas de los viajes espaciales de Forner continuaron hasta la década de 1970. El Museo Nacional del Aire y del Espacio de Estados Unidos, de la Institución Smithsonian de Washington, tiene en su colección varios ejemplos de su obra de finales de la época, entre ellos "El regreso del astronauta", creado en 1969. Forner murió en Buenos Aires en 1988. Ese año, el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires organizó una retrospectiva en su honor. Las impresionantes obras de Raquel se expusieron ampliamente por toda Argentina, y recibió dos Premios Konex, los más importantes del ámbito cultural argentino, en 1982. Biografía del artista - Prabook, World Biographical Encyclopedia, Inc
  • Creador:
    Raquel Forner (1902 - 1988, Argentina)
  • Año de creación:
    1984
  • Dimensiones:
    Altura: 33,66 cm (13,25 in)Anchura: 38,74 cm (15,25 in)
  • Medio:
  • Movimiento y estilo:
  • Época:
  • Estado:
    En perfecto estado, sin enmarcar, firmado a lápiz, con la inscripción P.P.(Printers Proof) aparte de una edición de 60, marca de corte de imprenta en relieve en la esquina inferior izquierda, de la colección privada del maestro impresor.
  • Ubicación de la galería:
    Union City, NJ
  • Número de referencia:
    1stDibs: LU832316437972

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