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Rene RicardDavid Shapiro: Rene Ricard impresión de lápida de poesía vintage "esculpida en piedra"1989
1989
Acerca del artículo
El título de esta obra poética y abstracta está escrito en la parte superior de la hoja. La cursiva manuscrita de abajo dice: "David Shapiro / Me dijo que iba a / Esculpir sus poemas en piedra / "Ésa es una forma de hacer que se pierdan" / Yo no tengo por qué / Rene Ricard". Un poeta, historiador y crítico de arte, David Shapiro era amigo de Ricard y formaba parte de la escena artística de los años 80 en Nueva York. Shapiro se hizo famoso brevemente durante la revuelta estudiantil de 1968 contra Vietnam en la Universidad de Columbia, cuando se publicó en la revista Life una fotografía suya fumando un puro detrás de la mesa del presidente de la Universidad de Columbia, y se convirtió en el rostro del movimiento estudiantil de protesta.
Ricard fue un poeta y crítico de arte que publicó numerosos libros de su poesía, y su creciente uso del texto en su obra a lo largo de la década de 1980 refleja este interés por la palabra escrita. Aquí, Ricard compitió juguetonamente con su colega poeta Shapiro, y Ricard firmó con su nombre en la parte inferior central de la página, teniendo la proverbial última palabra sobre Shapiro. El marco que rodea el poema es el borde entintado de la piedra litográfica (pesadas losas de piedra caliza utilizadas para imprimir litografías) sobre la que el artista inscribió su emotiva y expresiva letra cursiva. La forma impresa de la piedra se repite con frecuencia en la obra de Ricard, y aquí funciona como un juego de palabras ("tallar sus poemas en piedra") y como un memento mori, una lápida con los nombres de los dos poetas.
Papel 31 pulg. x 24,25 pulg. / 78,74 cm x 61,6 cm
Litografía sobre papel aguafuerte alemán. Edición 27. Firmado por el artista abajo a la derecha en lápiz rojo; numerado a lápiz abajo a la izquierda.
La poesía confesional de Ricard, pintada y escrita a mano, casi siempre va acompañada de la firma exagerada del artista, integrada en la composición o colocada en su centro. En David Shapiro, Ricard firmó con su nombre en la plancha, y de nuevo en el papel con lápiz rojo, mostrando la descarada confianza y extravagancia del artista.
Esta confianza (y el encanto de los ojos de alcoba de Ricard) atrajo la atención de Andy Warhol, y el joven Ricard se convirtió en su protegido. Aparecería en tres películas de Warhol, incluso interpretando al propio fundador de la Factory en "Andy Warhol Story". Warhol llamaría más tarde al famoso Ricard de lengua ácida "El George Sanders del Lower East Side, el Rex Reed del mundo del arte".
A principios de la década de 1980, Rene Ricard era un fijo en la escena artística de Nueva York, no sólo como artista consumado, sino también como crítico. Tras escribir ensayos esclarecedores y poéticos para Artforum, centró su atención en estrellas emergentes como Julian Schnabel y Alex Katz. Ricard escribió el primer gran artículo sobre Jean-Michel Basquiat. Se atribuye a "El niño radiante" el lanzamiento de la carrera de Basquiat, y se considera un ensayo seminal del arte contemporáneo.
- Creador:Rene Ricard (1946 - 2014, Americana)
- Año de creación:1989
- Dimensiones:Altura: 78,74 cm (31 in)Anchura: 61,6 cm (24,25 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:Esta impresión no es de propiedad anterior y ha estado guardada en los archivos de la editorial desde su publicación.
- Ubicación de la galería:New York, NY
- Número de referencia:1stDibs: LU121125803812
Rene Ricard
Nacido Albert Napoleón, el artista Rene Ricard se trasladó a Nueva York en la década de 1960, a los 18 años. Con ese traslado, murió Albert y nació René. Adoptado al instante en la brillante órbita de Andy Warhol, Ricard prosperó en la ciudad, con su embriagadora concentración de arte, cultura y desenfreno. Actuó en películas underground, interpretando a Warhol en Andy Warhol Story, del propio artista, y en 1981 el New York Times lo elogió como "espléndido" por su papel en la película independiente Underground USA. Fue un renombrado escritor de arte que lanzó las carreras de artistas como Jean-Michel Basquiat y Keith Haring con sus ensayos poéticos. En Nueva York, Ricard encontró el centro de su vida. En sus memorias "Rene Ricard", el pintor y amigo íntimo William Rand llama al artista "el Baudelaire de la Avenida C... una figura subterránea brillante, escurridiza y glamurosa", y añade que el lugar donde vivía Rene, el East Village, era un "...espectáculo de Halloween durante todo el año: okupas... buscavidas, frikis...". Se podía encontrar a Ricard a cualquier hora del día o de la noche recorriendo estas calles, relacionándose con un sinfín de amigos y conocidos. Los bajos fondos de la ciudad eran un bullicioso centro de cultura: artistas, críticos, galeristas y poetas como Nan Goldin, Julian Schnabel, Francesco Clemente, Bill Stelling, Jean-Michel Basquiat y Allen Ginsburg se mezclaban en el mismo ambiente arenoso. Al igual que la ciudad, que cambiaba con rapidez, la vida de Rene estaba en constante movimiento: cambiaba de vivienda y luchaba intermitentemente contra la adicción, dejando un rastro de lienzos improvisados y poesía alternativamente sombría, tierna y ácida. Había ganado prominencia y fama como crítico de arte y poeta a lo largo de las décadas de 1960 y 1970, pero su incipiente carrera pictórica tomó forma tras llamar la atención de la Petersburg Press Gallery. En 1990 presentarían su primera exposición en Nueva York. El espectáculo que se avecinaba resultó ser una fuerza motivadora, que aprovechó el talento en bruto de Ricard proporcionándole ayudantes de estudio y un lugar donde trabajar en el estudio de Petersburg de la calle Lafayette. El espectáculo iba a titularse "Mal de Fin". En francés, Mal de Fin puede ser un juego de palabras entre "fin de siècle": fin de una época y principio de otra, y "mal du siècle": enfermedad del siglo, frase atribuida al escritor francés del siglo XVIII y XIX François-René de Chateaubriand. La noción de Chateaubriand sobre el hastío de fin de siglo sin duda resonó en el famoso y temperamental artista, y el cambio de nombre de Ricard puede haberse inspirado en el nombre de pila de Chateaubriand, François-René. La obra de Mal de Fin reflejaba no sólo su salvaje estilo de vida, sino el interés del artista por la espiritualidad, la literatura y el propio arte.
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