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Rene RicardMonet Retrato de Jeanne Duval: Ricard dibujo máquina de escribir vintage poesía de amor1989
1989
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Acerca del artículo
Tocado por la influencia de Andy Warhol, defensor de un joven Jean-Michel Basquiat, Rene Ricard ejerció de enfant terrible de la escena artística neoyorquina de los años 80. Aquí, Ricard atraviesa el arte visual, el texto y el placer del trampantojo escultórico con este dibujo impreso de melancólica poesía amorosa escrita a mano y a máquina, compuesta con tonos terrosos naturales de blanco y marrón antiguos.
Monet Retrato de Jeanne Duval se presenta en forma de carta: su sobre lleva el título y el nombre del artista, impresos en una etiqueta rosa pálido adornada con flores de lis blancas y un delicado marco dorado. La "carta" doblada en el interior se ha impreso para que parezca desgastada y quemada. En la parte superior de la hoja, el título está escrito a mano. Debajo, un poema en letra de máquina de escribir reza:
"en un taxi cruzando la calle 23, llevas los labios apretados en la pequeña mueca que yo llamo tus labios de puta y una sudadera blanca 'I Love New York' nueva pero sucia / Tienes quién sabe dónde. Recuerda que te conté la historia. Me has hecho pensar en Jeanne Duval, la puta que Baudelaire adoraba. Por el East River Drive . Te conté la historia, ¿recuerdas? He descrito el retrato de Jeanne Duval realizado por Monet
Debía de ser un vestido que le encantaba a Monet. Lo utilizó una y otra vez. Fue el año del miriñaque mayor, como nos imaginamos a Scarlett Ohara. La falda enorme y la cintura alta y diminuta - (más bien, "una cintura alta y diminuta") rematada por un Bolerito. Las mangas son largas y ajustadas, el cuello alto y ribeteado con (al igual que las mangas) encaje estrecho. Es el vestido más blanco jamás pintado Orgady [sic] o suizo punteado, el blanco resaltado por sobre bordes y volantes de negro. Está semidesnuda sobre un pequeño canapé, con los tobillos cruzados de seda blanca y unas diminutas zapatillas negras bajas, todo ello coronado por una cabeza encogida y una peluca negra de rizo de plátano / 26 de junio de 1989 R. R.".
El poema se refiere probablemente al retrato que Manet hizo en 1862 de Jeanne Duval, la musa de Baudelaire nacida en Haití, que era conocida como la "Venus negra". En el cuadro, una mujer con un abanico se reclina en un sofá, con un pie emergiendo de la nube diáfana de su falda. El poema de Ricard es ambiguo, a medio camino entre la carta de amor y el lamento. Este grabado se publicó en el libro de poesía Trusty Sarcophagus, de Ricard, en 1990, junto con el poema impreso.
Al artista se le ocurrió la idea de este grabado después de llevar un trozo de papel doblado con este poema metido bajo los pies en el zapato. Con sus rozaduras y "quemaduras" intencionadas, Monet Retrato de Jeanne Duval está diseñado para que parezca una carta bien gastada, dando la impresión de un documento precioso que se ha leído una y otra vez. La adición de cursiva manuscrita refleja las emociones expresadas en los poemas de Ricard. He complementa esta expresión con una personalización: "A T" en la parte inferior izquierda se refiere a Tony, su amante en aquel momento.
Como poeta y crítico de arte publicado, Ricard a menudo desdibujaba los límites entre la poesía y el arte visual. La poesía confesional de Ricard, pintada y escrita a mano, casi siempre va acompañada de la firma exagerada del artista, integrada en la composición o colocada en su centro. Aquí, Ricard firma la carta con sus iniciales mecanografiadas, y de nuevo en el papel a lápiz, mostrando la descarada confianza y extravagancia del artista.
Esta confianza (y el encanto de los ojos de alcoba de Ricard) atrajo la atención de Andy Warhol, y el joven Rene (antes Albert Napoleon Ricard) se convirtió en su protegido. Aparecería en tres películas de Warhol, incluso interpretando al propio fundador de la Factory en "Andy Warhol Story". Warhol llamaría más tarde al famoso Ricard de lengua ácida "El George Sanders del Lower East Side, el Rex Reed del mundo del arte".
A principios de la década de 1980, Rene Ricard era un fijo en la escena artística de Nueva York, no sólo como artista consumado, sino también como crítico. Tras escribir ensayos esclarecedores y poéticos para Artforum, centró su atención en estrellas emergentes como Julian Schnabel y Alex Katz. Ricard escribió el primer gran artículo sobre Jean-Michel Basquiat. Se atribuye a "El niño radiante" el lanzamiento de la carrera de Basquiat, y se considera un ensayo seminal del arte contemporáneo.
Papel 30 x 20 pulg. / 76,2 x 50,8 cm
Plegada y presentada en un sobre de 25 x 25 cm. / 10 x 10 pulg. Litografía sobre papel Nepal Heavyweight con fibras naturales. Edición 50: esta impresión 47/50. Firmado por el artista en la parte inferior central a lápiz; numerado 47/50 en el centro a la izquierda a lápiz. Título escrito a mano por el artista arriba en el centro
- Creador:Rene Ricard (1946 - 2014, Americana)
- Año de creación:1989
- Dimensiones:Altura: 76,2 cm (30 in)Anchura: 50,8 cm (20 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:Esta impresión no es de propiedad anterior y ha estado guardada en los archivos de la editorial desde su publicación.
- Ubicación de la galería:New York, NY
- Número de referencia:1stDibs: LU121125790322
Rene Ricard
Nacido Albert Napoleón, el artista Rene Ricard se trasladó a Nueva York en la década de 1960, a los 18 años. Con ese traslado, murió Albert y nació René. Adoptado al instante en la brillante órbita de Andy Warhol, Ricard prosperó en la ciudad, con su embriagadora concentración de arte, cultura y desenfreno. Actuó en películas underground, interpretando a Warhol en Andy Warhol Story, del propio artista, y en 1981 el New York Times lo elogió como "espléndido" por su papel en la película independiente Underground USA. Fue un renombrado escritor de arte que lanzó las carreras de artistas como Jean-Michel Basquiat y Keith Haring con sus ensayos poéticos. En Nueva York, Ricard encontró el centro de su vida. En sus memorias "Rene Ricard", el pintor y amigo íntimo William Rand llama al artista "el Baudelaire de la Avenida C... una figura subterránea brillante, escurridiza y glamurosa", y añade que el lugar donde vivía Rene, el East Village, era un "...espectáculo de Halloween durante todo el año: okupas... buscavidas, frikis...". Se podía encontrar a Ricard a cualquier hora del día o de la noche recorriendo estas calles, relacionándose con un sinfín de amigos y conocidos. Los bajos fondos de la ciudad eran un bullicioso centro de cultura: artistas, críticos, galeristas y poetas como Nan Goldin, Julian Schnabel, Francesco Clemente, Bill Stelling, Jean-Michel Basquiat y Allen Ginsburg se mezclaban en el mismo ambiente arenoso. Al igual que la ciudad, que cambiaba con rapidez, la vida de Rene estaba en constante movimiento: cambiaba de vivienda y luchaba intermitentemente contra la adicción, dejando un rastro de lienzos improvisados y poesía alternativamente sombría, tierna y ácida. Había ganado prominencia y fama como crítico de arte y poeta a lo largo de las décadas de 1960 y 1970, pero su incipiente carrera pictórica tomó forma tras llamar la atención de la Petersburg Press Gallery. En 1990 presentarían su primera exposición en Nueva York. El espectáculo que se avecinaba resultó ser una fuerza motivadora, que aprovechó el talento en bruto de Ricard proporcionándole ayudantes de estudio y un lugar donde trabajar en el estudio de Petersburg de la calle Lafayette. El espectáculo iba a titularse "Mal de Fin". En francés, Mal de Fin puede ser un juego de palabras entre "fin de siècle": fin de una época y principio de otra, y "mal du siècle": enfermedad del siglo, frase atribuida al escritor francés del siglo XVIII y XIX François-René de Chateaubriand. La noción de Chateaubriand sobre el hastío de fin de siglo sin duda resonó en el famoso y temperamental artista, y el cambio de nombre de Ricard puede haberse inspirado en el nombre de pila de Chateaubriand, François-René. La obra de Mal de Fin reflejaba no sólo su salvaje estilo de vida, sino el interés del artista por la espiritualidad, la literatura y el propio arte.
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