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Richard HuntArtista afroamericano Richard Hunt, Pieza de papel V, Viaje en terracota, firmado/N1978
1978
Acerca del artículo
Richard Hunt
Pieza de papel V, Viaje de terracota, 1978
Obra realizada exclusivamente a partir de pulpas de papel coloreadas, formadas, papel Twinrocker hecho a mano utilizando plantillas para aplicar la pulpa de papel coloreada húmeda a la capa posterior húmeda de pulpa para la imagen principal, con el fin de mantenerla consistente. Los lavados de color de la pulpa varían ligeramente con cada impresión, de forma similar a las que se colorean a mano con lavados de acuarela.
Firmado y numerado 12/50 en grafito delante; lleva el sello ciego de Lakeside Studio
18 31/50 × 23 1/2 × 1/5 pulgadas
Sin enmarcar
Papel Twinrocker formado y hecho a mano
Firmado y numerado 12/50 en el anverso
Publicado e impreso por Lakeside studio, Lakeside, Michigan con sello ciego
Acompañado también del Certificado de Garantía expedido por la galería
Biografía de Richard Howard Hunt
En el panteón de los escultores del siglo XX, Richard Hunt era uno de los maestros preeminentes. Trabajando principalmente con metal, el artista emplea un toque alquímico para moldear, cortar, soldar o fundir sus diversos materiales, en esculturas cuyas formas fluidas y biomórficas surgen como si estuvieran modeladas directamente de la naturaleza. Las creaciones híbridas de Hunt se caracterizan por reconciliar y armonizar las tensiones vitales que existen entre las dualidades: lo natural y lo industrial, lo surrealista y lo abstracto, lo geométrico y lo orgánico. En el núcleo del planteamiento artístico y filosófico de Hunt había una preocupación fundamental por la libertad; de la libertad política y artística, así como de la libertad personal y universal: "Me interesa más que ninguna otra cosa ser una persona libre. Para mí, eso significa que puedo hacer lo que quiero hacer, independientemente de lo que los demás piensen que debo hacer".
Nacido en 1935 en el South Side de Chicago, el camino de Hunt como escultor comenzó a los 15 años, trabajando inicialmente con arcilla en un estudio que construyó en su dormitorio, trasladándose más tarde al sótano de la barbería de su padre. A principios de la década de 1950, estudió en la Escuela del Instituto de Arte de Chicago, donde conoció la obra del escultor español Julio González en la exposición "Escultura del siglo XX". Las esculturas de metal forjado, martillado y soldado de González se convirtieron en una de las influencias formativas del joven artista. Inspirado en parte por González, Hunt se alejó de los materiales blandos y se dedicó exclusivamente a trabajar con metal, aprendiendo a soldar, y más tarde a soldar, metal desechado que rebuscaba en los desguaces locales de Chicago.
Con una profunda fascinación por la ciencia biológica y el mundo natural, Hunt meditó sobre las trayectorias de la metamorfosis, desde la división celular básica hasta evoluciones más complejas. En la mezcla que hace el artista de vocabularios mecánicos y orgánicos, la sensualidad abstracta de Hunt reconoce las posibilidades inherentes y únicas del metal, que no tienen parangón con ningún otro material escultórico, ya sea arcilla, piedra o madera.
La presencia material del metal, junto con sus variaciones de tonalidad naturales y sus propiedades de tracción, le permitieron crear formas que se extendían en el espacio de un modo inalcanzable con otros materiales. Al reutilizar materiales recuperados, las esculturas de Hunt ejemplifican su enfoque de la deconstrucción como medio de renovación y crecimiento, una noción que se materializa en la rearticulación de títulos anteriores o en la utilización de un método de "injerto", en el que el artista suelda partes de obras antiguas para cultivar formas nuevas e híbridas. Ambos enfoques sugieren una vida material y discursiva floreciente y ondulante, que afirma la vida en constante evolución.
Mi intención es desarrollar el tipo de formas que la Naturaleza podría crear si sólo dispusiera de calor y acero". (Richard Hunt, citado en el folleto de la exposición "Richard Hunt", Galería de Arte de la Universidad de Notre Dame, Notre Dame, Indiana, 1966).
En 1957, el Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA) adquirió la escultura de acero de Hunt, Aracne (1956), lo que le valió el reconocimiento nacional y marcó el inicio de su carrera formal como escultor. Este logro, conseguido a la edad de 21 años, coincidió con una coyuntura crucial en la historia estadounidense: una época marcada por la desigualdad racial unida a los inicios del Movimiento por los Derechos Civiles. El brutal asesinato con tintes raciales de Emmett Till en 1955, un compatriota de Chicago y afroamericano que se convirtió en símbolo de la causa, tuvo un profundo impacto en Hunt. A lo largo de su vida y de su obra, el movimiento por los derechos civiles siguió siendo una fuerza motriz, que dio forma al proceso artístico de Hunt al conmemorar a las personas fundamentales para el movimiento y a los símbolos de la resistencia. En 1971, a la edad de 35 años, Hunt logró un hito histórico al convertirse en el primer escultor afroamericano en tener una retrospectiva en el MoMA de Nueva York.
En consonancia con sus exploraciones temáticas del crecimiento, la libertad y la interacción entre materiales industriales y formas orgánicas, el escultor mantuvo un compromiso con los espacios públicos. En 1967, Hunt empezó a trabajar en Play, una escultura de encargo que no cabía en su estudio. Este empeño llevó a Hunt a colaborar con artesanos y a utilizar maquinaria especializada en un taller de fabricación de metal, lo que marcó el inicio de un nuevo capítulo en su trayectoria artística: el de la escultura pública. Explorando las posibilidades de la especificidad del lugar, Hunt cambió su enfoque hacia otro que abordaba la interacción de la escultura y el espacio ocupado. En esta nueva situación, los ritmos amorfos y enigmáticos de las esculturas de Hunt se intensificaron. Entre los encargos públicos de Hunt destacan la escultura de bronce soldado Swing Low (2016), encargada por el Museo Nacional de Historia y Cultura Afroamericanas de Washington DC, y The Light of Truth (2021), un monumento dedicado a la periodista y activista de los derechos civiles Ida B. Wells.
A lo largo de sus siete décadas de carrera, Hunt organizó más de 150 exposiciones individuales y consiguió más de 160 encargos de escultura pública a gran escala en todo el mundo. Entre sus obras, Hunt rindió homenaje a algunos de los mayores héroes de su nación, como Martin Luther King, Jr., Mary McLeod Bethune, Jesse Owens, Hobart Taylor, Jr. e Ida B. Wells. En 2022, Barack Obama encargó a Hunt una obra escultórica para el Centro Presidencial Obama, situado en Chicago, ciudad natal de Hunt. El Pájaro Libro adornará el Jardín de Lectura de la Biblioteca fuera de la nueva sucursal de la Biblioteca Pública de Chicago en el campus.
Richard Hunt (1935-2023) nació en Chicago, Illinois, donde vivió y trabajó durante toda su vida. A lo largo de su carrera, ha realizado numerosas exposiciones, incluidas exposiciones individuales en KANEKO, Omaha, Nebraska (2022); Norton Simon Museum, Pasadena, California (2022); Art Institute of Chicago, Illinois (2020-21); Georgia Museum of Art, Universidad de Georgia, Atenas (2018); Koehnline Museum of Art, Oakton College, Illinois (2018); Studio Museum de Harlem, Nueva York (2016); Museum of Contemporary Art de Chicago, Illinois (2014-15); Galesburg Civic Art Center, Galesburg, Illinois (2013); Brauer Museum of Art, Valparaíso, Indiana (2012); Peninsula Fine Arts Center, Newport News, Virginia (2011); y David Findlay Jr Gallery, Nueva York (2011). Su obra se conserva en más de 100 colecciones públicas, como la Galería de Arte Albright-Knox de Búfalo (Nueva York), el Instituto de Arte de Chicago (Illinois), el Museo de Arte de Cleveland (Ohio), el Instituto de Arte de Detroit (Michigan), el Museo y Jardín de Esculturas Hirshhorn de la Institución Smithsonian (Washington D.C.), el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York; Museum of Contemporary Art San Diego, California; MFA Houston, Texas; MoMA, Nueva York; National Museum of African American History and Culture, Washington, DC; Smithsonian American Art Museum, Washington, DC; Storm King Art Center, Mountainville, Nueva York; The Studio Museum in Harlem, Nueva York; y Whitney Museum of American Art, Nueva York, entre otros.
Hunt ha recibido numerosos premios, entre ellos la Beca John Simon Guggenheim (1962-63); el Premio a Toda una Vida del Centro Internacional de Escultura (2009); el Premio Quinta Estrella de la Ciudad de Chicago (2014); y el Premio Leyendas y Legado del Instituto de Arte de Chicago (2022).
-Cortesía de White Cube
- Creador:Richard Hunt (1935, Africano, Americana)
- Año de creación:1978
- Dimensiones:Altura: 47,3 cm (18,62 in)Anchura: 59,69 cm (23,5 in)Profundidad: 5,08 mm (0,2 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:Muy buen estado de estudio; todas las imperfecciones visibles forman parte del proceso artesanal del papel.
- Ubicación de la galería:New York, NY
- Número de referencia:1stDibs: LU1745215805302
Richard Hunt
El escultor abstracto Richard Hunt (nacido en 1935) es famoso internacionalmente por sus esculturas abstractas y sus grandes obras públicas. Este nativo de Chicago está considerado el escultor afroamericano más importante del siglo XX y tiene obras en los principales museos, incluido el Smithsonian.
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