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Richard PettiboneRichard Pettibone La Apropiación Warhol, Stella, Lichtenstein, Único Firmado1970
1970
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Acerca del artículo
Richard Pettibone
El grabado de la apropiación Andy Warhol, Frank Stella, Roy Lichtenstein, 1970
Serigrafía en colores sobre tablero de masonita (variante única sobre tablero esculpido)
Firmado a mano por el artista, Firmado y fechado en el anverso (ver imagen de cerca)
Marco a medida Incluido
Este ejemplar de la emblemática Impresión de Apropiación de Pettibone está serigrafiado sobre tablero de masonita en lugar de sobre papel, lo que le da un tono de fondo diferente y permite enmarcar la obra de forma tan singular.
El grabado Apropiación es uno de los más codiciados que ha creado Pettibone; la edición normal es en hoja entera con fondo blanco; el presente ejemplar fue serigrafiado sobre tabla, lo que permite enmarcarlo en 3-D. Aunque desconocemos cuántos ejemplos de esta obra gráfica creó Pettibone, hasta el momento la presente obra es el único ejemplo que hemos visto en el mercado público desde 1970. (Otras ediciones de La estampa de la apropiación se han impreso en vitela, papel tejido y papel rosa y amarillo).
Este homenaje de 1970 a Andy Warhol, Frank Stella y Roy Lichtenstein ejemplifica el tipo de apropiación artística en la que participó desde el principio, durante el apogeo del movimiento Pop Art, mucho antes de que artistas más contemporáneas como Deborah Kass, Louise Lawler, etc. siguieran su ejemplo.
Esta serigrafía estaba en su marco original de época de 1970; posteriormente se creó un marco exterior de madera negra cortada a mano especialmente para albergar la obra, dándole una estética escultórica distintiva.
Medidas:
Enmarcado 14,5 pulgadas vertical por 18 pulgadas horizontal por 2 pulgadas
Trabaje en
13 pulgadas en vertical por 16,5 pulgadas en horizontal
Biografía de Richard Pettibone:
Richard Pettibone (estadounidense, 1938) es uno de los artistas pioneros en utilizar técnicas de apropiación. Pettibone nació en Los Ángeles, y primero trabajó con cajas de sombras y ensamblajes, ilustrando su interés por la artesanía, la construcción y el trabajo en escalas en miniatura. En 1964, creó la primera de sus piezas apropiadas, dos diminutas "réplicas" pintadas de las icónicas latas de sopa Campbell's de Andy Warhol (estadounidense, 1928-1987). En 1965, ya había creado varias "réplicas" de cuadros de artistas estadounidenses, como Warhol, Roy Lichtenstein (1923-1997), Ed Ruscha (n.1937) y otros, entre ellos algunos de los nombres más importantes del Pop Art. Pettibone optó por recrear la obra de destacados artistas de vanguardia cuyas carreras se centraban a menudo en temas de réplica en sí, lo que aportaba aún más ironía a su obra. Pettibone también creó obras escultóricas en miniatura y a tamaño natural, entre ellas una copia exacta de Rueda de bicicleta de Marcel Duchamp (francés, 1887-1968) y, en la década de 1980, toda una serie de esculturas de distintos tamaños que reproducían las obras más famosas de Constantin Brancusi (rumano, 1876-1957). En años más recientes, Pettibone ha creado pinturas basadas en las portadas de libros de poesía de Ezra Pound, así como esculturas inspiradas en las composiciones cuadriculadas de Piet Mondrian (holandés, 1872-1944). Pettibone está a caballo entre la apropiación, el Pop y el Arte Conceptual, y lleva décadas recibiendo la atención de la crítica por las importantes cuestiones que su obra plantea sobre la autoría, la artesanía y el original en el arte. Su obra se ha expuesto en el Instituto de Arte Contemporáneo de Filadelfia, el Museo de Arte Moderno de Nueva York, el Museo de Arte Contemporáneo de Miami y el Museo de Arte de Laguna Beach, California. Pettibone reside actualmente en Nueva York.
"Ojalá me hubiera quedado con la idea de pintar lo mismo
pintar como la lata de sopa y no volver a pintar otro cuadro.
Cuando alguien quería uno, simplemente hacías otro.
¿Alguien lo hace ahora?"
Andy Warhol, 1981
Desde mediados de los años 60, Richard Pettibone fabrica
copias a pequeña escala, pintadas a mano, de obras de otros artistas - un
práctica por la que es más conocido como precursor del arte de la apropiación, y desde hace una década revisita temas de toda su carrera. En sus últimas exposiciones en
Galería Castelli, Pettibone ha estado mostrando más de lo "mismo"
pinturas que ya habían formado parte de su retrospectiva del museo de 2005-6,1
e incluyendo también temas "nuevos" extraídos de
su lista habitual de modernistas europeos y americanos de posguerra
artistas. La crítica de arte Kim Levin expuso algunas fases del intrincado espectro que va de las copias a las repeticiones en su reseña de la exposición
Enfrentamiento Warhol-de Chirico, una exposición conjunta en el apogeo
del arte de la apropiación a mediados de los años ochenta, cuando las apropiaciones de Warhol de la obra de De Chirico revalorizaron efectivamente "la gran
antiguo autoapropiador".
Tras haber contado más de una docena
Musas Inquietantes de De Chirico, Levin especuló: "Quizá él
seguía haciéndolas porque nadie entendía nada. Quizá necesitaba el dinero. Quizá lo decía en serio cuando dijo que su técnica
había mejorado, y lo importante eran las habilidades tradicionales".
En
el otro lado, Warhol, a sus ojos, era el "ejemplo de los últimos días
de creatividad sin música".
Para Pettibone, las habilidades tradicionales ciertamente
sigue importando, ya que practica su versión contemporánea de la creatividad sin música. Pinta el mismo cuadro una y otra vez,
sin importar si alguien muestra interés por ella o no. Su
El trabajo, por supuesto, tiene lugar mucho más allá del marco histórico de lo que Levin denominó acertadamente el "combate moderno/posmoderno",
pero tampoco era exactamente su partido
para empezar.
Pettibone es uno de los pioneros del arte de la apropiación, pero su diversa
selección de fuentes elimina de su obra la crítica de la
mito modernista de la originalidad más comúnmente asociado a
arte de apropiación en sentido estricto, como vemos, por ejemplo, en
La práctica de Sherrie Levine de volver a fotografiar la obra de Walker
Evans y Edward Weston. En particular, durante su
de la década de 1970, las fuentes de Pettibone eran muy variadas
varios periodos histórico-artísticos. Sus créditos de los años 80
y la década de 1990 abarcó desde grabados de Picasso y esculturas de Brancusi hasta muebles de los Shaker, e incluso incluyó poesía de Ezra Pound.
Pettibone ha profesado una admiración absoluta por sus artistas de origen, cuyo trabajo reduce y retoca para conseguir un efecto cómico, pero que, no obstante, siempre trata con reverencia y cuidado. Su respuesta
a estos artistas es principalmente a nivel estético, debiendo mucho
al hecho de que su proceso se basa en fotografías. Por la misma
estética que le atrae es una estética gráfica que presta
a la reproducción. Copiar minuciosamente a mano la obra de otros artistas ha sido una forma de hacer
de la misma, pero cada fuente se reconoce en
sus títulos y, ocasionalmente, en leyendas en blanco
márgenes que deja alrededor de la imagen como un
indicación de que la fuente real es una imagen fotográfica. El placer que recibe al copiar
es parte de la motivación para hacerlo, al igual que
el placer que recibe al estar realmente con
el cuadro terminado - un considerable
dimensión de su trabajo. Sus copias están "hechas a mano
readymades" que pinta meticulosamente en grandes cantidades en su estudio del norte del estado de Nueva York; el compromiso
al trabajo manual y el tiempo dedicado a la producción de materiales ha
se han convertido en una dimensión cada vez más importante de su obra reciente.
Pettibone opera a cierta distancia del arte contemporáneo
escena, no sólo manteniéndose geográficamente, sino también negándose a recuperar la simulada falta de originalidad mediante la
creación de un personaje público.
Al hacerlo, Pettibone adopta un verdadero
riesgo. Se sitúa en oposición al conceptualismo, y es
aprensivo de una comprensión del arte como mera ilustración
de una idea. Su lectura de las obras de Marcel Duchamp como bellas
es revelador sobre las prioridades de Pettibone a este respecto.
Cuando
Pettibone, por placer estético, pinta el Cartel de Duchamp para
el Tercer Campeonato de Francia de Ajedrez tres veces en tamaños ligeramente diferentes, rechaza la separación entre el intelectual
y dimensiones retinianas, así como cualquier preocupación conceptual sobre
la redundancia del objeto material.
-Cortesía de la Galería Castelli
- Creador:Richard Pettibone (1938, Americana)
- Año de creación:1970
- Dimensiones:Altura: 36,83 cm (14,5 in)Anchura: 45,72 cm (18 in)Profundidad: 5,08 cm (2 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:Muy buen estado vintage; el marco metálico interior es vintage y el marco exterior de madera negra a medida es nuevo; hay un pequeño desgaste en los bordes exteriores del tablero.
- Ubicación de la galería:New York, NY
- Número de referencia:1stDibs: LU1745214998832
Richard Pettibone
Richard Pettibone fue uno de los artistas pioneros en utilizar técnicas de apropiación. Pettibone nació en Los Ángeles, y primero trabajó con cajas de sombras y ensamblajes, ilustrando su interés por la artesanía, la construcción y el trabajo en escalas en miniatura.
(Biografía proporcionada por ArtWise)
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