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Robert MotherwellGran litografía expresionista abstracta SIlkscreen Robert Motherwell St Michael1979
1979
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Acerca del artículo
Robert Motherwell, estadounidense, 1915-1991
San Michel III
1979
Litografía y serigrafía
En papel hecho a mano
Firmado a mano con lápiz blanco y numerado 71/99.
Dimensiones: Vista 40 3/4 x 32 1/2 pulg. Total 45 1/2 x 37 pulg.
Sello ciego del editor, Tyler Graphics Ltd., Bedford Village, Nueva York.
Impreso por John Hutcheson (planchas) y Kim Halliday (pantalla) con bordes barnizados.
LITERATURA:
Engberg/Banach, 237;
Belknap, 206;
Gráficos Tyler, 398.
Robert Burns Motherwell Estadounidense (1915-1991) fue un pintor expresionista abstracto estadounidense, grabador y editor de The Dada Painters and Poets: an Anthology. Fue uno de los más jóvenes de la Escuela de Nueva York, de la que también formaban parte Willem de Kooning, Jackson Pollock y Mark Rothko. Formado en filosofía, Motherwell se convirtió después en un artista considerado uno de los portavoces y fundadores más elocuentes del expresionismo abstracto.
Entre 1932 y 1937, Motherwell estudió brevemente pintura en la Escuela de Bellas Artes de California, en San Francisco, y se licenció en Filosofía por la Universidad de Stanford. En Stanford, Motherwell se introdujo en el modernismo a través de su extensa lectura de literatura simbolista y de otro tipo, especialmente de Mallarmé, James Joyce, Edgar Allan Poe y Octavio Paz. Esta pasión acompañó a Motherwell durante el resto de su vida y se convirtió en un tema importante de sus pinturas y dibujos posteriores.
A los 20 años, Motherwell realizó un gran viaje por Europa, acompañado por su padre y su hermana. Empezaron en París y luego viajaron a Amalfi (Italia). Las siguientes paradas fueron Suiza, Alemania, Holanda y Londres. El grupo terminó su gira en Motherwell, Escocia.
Más tarde, en Harvard, Motherwell estudió con Arthur Oncken Lovejoy y David Wite Prall. Pasó un año en París para investigar los escritos de Eugène Delacroix, donde conoció al compositor estadounidense Arthur Berger, quien le aconsejó que continuara su formación en la Universidad de Columbia, con Meyer Schapiro. En 1939, Lance Wood Hart, entonces profesor de dibujo y pintura en la Universidad de Oregón, invitó a Motherwell a unirse a él en Eugene, Oregón, para ayudarle a impartir sus clases durante un semestre completo.
En 1940, Motherwell se trasladó a Nueva York para estudiar en la Universidad de Columbia, donde Meyer Schapiro le animó a dedicarse a la pintura más que a la erudición. Schapiro presentó al joven artista a un grupo de surrealistas parisinos exiliados (Max Ernst, Marcel Duchamp, André Masson) y consiguió que Motherwell estudiara con Kurt Seligmann. El tiempo que Motherwell pasó con los artistas surrealistas resultó influyente en su proceso artístico. Tras un viaje en 1941 con Roberto Matta a México, en un barco donde conoció a María Emilia Ferreira y Moyeros, actriz y futura esposa.
El notable Cuaderno de bocetos mexicano de Motherwell refleja visualmente el cambio resultante: mientras que los primeros dibujos están influidos por Matta e Yves Tanguy, los dibujos posteriores asociados a la época de Motherwell con Paalen muestran cadencias gráficas más planas y detalles diferenciados del periodo anterior. Paalen también presentó a Motherwell a André Breton.
A su regreso de México, Motherwell dedicó tiempo a desarrollar su principio creativo basado en el automatismo: "De lo que me di cuenta fue de que los estadounidenses potencialmente podían pintar como ángeles, pero que no existía ningún principio creativo, de modo que todo el mundo al que le gustaba el arte moderno lo estaba copiando. Arshile Gorky copiaba a Pablo Picasso. Pollock copiaba a Picasso. De Kooning copiaba a Picasso. Así, a principios de la década de 1940, Robert Motherwell desempeñó un papel importante a la hora de sentar las bases del nuevo movimiento del expresionismo abstracto (o Escuela de Nueva York): "Matta quería iniciar una revolución, un movimiento, dentro del Surrealismo. He asked me to find some other American artists that would help start a new movement. Fue entonces cuando William Baziotes y yo fuimos a ver a Pollock y a De Kooning y a Hans Hofmann y a Gerome Kamrowski y a Paul Busa y a varias personas más. Y si pudiéramos venir con algo. Peggy Guggenheim, a quien le gustábamos, dijo que montaría un espectáculo de este nuevo negocio. Así que fui por ahí explicando la teoría del automatismo a todo el mundo, porque la única forma de que hubiera un movimiento era que tuviera algún principio común. En cierto modo, todo empezó así".
En 1942 Motherwell empezó a exponer en Nueva York y en 1944 tuvo su primera exposición individual en la galería "Art of This Century" de Peggy Guggenheim; ese mismo año el MoMA fue el primer museo que compró una de sus obras. Desde mediados de la década de 1940, Motherwell se convirtió en el principal portavoz del arte de vanguardia en Estados Unidos. Su círculo llegó a incluir a William Baziotes, David Hare, Barnett Newman y Mark Rothko, con quienes acabó creando la Escuela de los Sujetos del Artista (1948-1949).
Motherwell fue miembro del consejo de redacción de la revista surrealista VVV y colaborador de la revista DYN de Wolfgang Paalen, que se editó de 1942 a 1944 en seis números. También editó los ensayos recopilados de Paalen, Forma y sentido, en 1945, como primer número de Problemas del Arte Contemporáneo.
En 1948, Motherwell, William Baziotes, Barnett Newman, David Hare y Mark Rothko fundaron la Escuela de los Sujetos del Artista en el número 35 de la calle 8 Este. Las concurridas conferencias estaban abiertas al público y contaban con ponentes como Jean Arp, John Cage y Ad Reinhardt. La escuela fracasó económicamente y cerró en la primavera de 1949. A lo largo de la década de 1950, Motherwell enseñó pintura en el Hunter College de Nueva York y en el Black Mountain College de Carolina del Norte. Cy Twombly, Robert Rauschenberg y Kenneth Noland estudiaron con Motherwell y recibieron su influencia. En esta época, fue un prolífico escritor y conferenciante, y además de dirigir la influyente serie Documentos del Arte Moderno, editó Los pintores y poetas dadaístas: An Anthology, que se publicó en 1951.
De 1954 a 1958, durante la ruptura de su segundo matrimonio, trabajó en una pequeña serie de cuadros que incorporaban las palabras Je t'aime, expresando sus sentimientos más íntimos y privados. Sus collages empezaron a incorporar material de su estudio, como cajetillas de tabaco y etiquetas, convirtiéndose en registros de su vida cotidiana. Estuvo casado por tercera vez, de 1958 a 1971, con la también pintora abstracta Helen Frankenthaler. Como Frankenthaler y Motherwell habían nacido en la riqueza y eran conocidos por organizar fiestas fastuosas, se les conocía como "la pareja de oro".
En 1958-59, Motherwell fue incluido en la exposición "La nueva pintura americana", iniciada por el Museo de Arte Moderno, que viajó por Europa. A finales de la década de 1960, Motherwell utilizó paquetes y cartones de Gauloises en muchos collages, incluida una extensa serie con los paquetes rodeados de pintura acrílica de color rojo brillante, a menudo con líneas incisas en las zonas pintadas.
En 1972, Motherwell se casó con la artista-fotógrafa Renate Ponsold y se trasladó a Greenwich, Connecticut. Durante la década de 1970, realizó exposiciones retrospectivas en varias ciudades europeas, como Düsseldorf, Estocolmo, Viena, París, Edimburgo y Londres. En 1977, Motherwell recibió un importante encargo mural para la nueva ala de la Galería Nacional de Arte de Washington D.C.
En 1983, se celebró una gran exposición retrospectiva de la obra de Motherwell, organizada por Douglas G. Schultz, en la Galería de Arte Albright-Knox de Buffalo (Nueva York).
De 1983 a 1985,[ esta exposición se mostró posteriormente en los principales museos, Los Angeles County Museum of Art San Francisco Museum of Modern Art, Seattle Art Museum, Corcoran Gallery of Art y Solomon R. Guggenheim Museum. En 1991 se expuso otra retrospectiva en Ciudad de México, Monterrey y Fort Worth (Texas).
En 1985, Motherwell recibió la Medalla Edward Macdowell.
En 1988, Motherwell trabajó con el editor Andrew Hoyem, de Arion Press, en una edición limitada de la novela modernista Ulises, de James Joyce. Motherwell realizó 40 litografías para el proyecto.
Motherwell murió en Provincetown, Massachusetts, el 16 de julio de 1991. A su muerte, Clement Greenberg, paladín de la Escuela de Nueva York, no dejó lugar a dudas sobre su estima por el artista, comentando que "aunque hoy en día está infravalorado, en mi opinión fue uno de los mejores pintores expresionistas abstractos".
La Fundación Dedalus fue creada por Robert Motherwell en 1981 para fomentar la comprensión pública del arte moderno y el modernismo mediante su apoyo a la investigación, la educación, las publicaciones y las exposiciones. El 20 de julio de 1991, varios cientos de personas asistieron a una misa en memoria de Motherwell en la playa, frente a su casa de Provincetown. Entre ellos estaban el escritor Norman Mailer y el fotógrafo Joel Meyerowitz, ambos residentes veraniegos de Provincetown. Entre los oradores se encontraba el poeta Stanley Kunitz, que leyó un poema favorito de Motherwell, Sailing to Byzantium, de William Butler Yeats. Entre los asistentes había familiares, amigos, otros artistas y el senador Howard Metzenbaum, conocido de Motherwell.
Se han celebrado importantes exposiciones de la obra de Motherwell.
Galería Peggy Guggenheim's Art of this Century, Nueva York (1944).
Bennington College, Bennington, Vermont (1957)
Galería Heinz Berggruen, París, Francia (1961)
Pasadena Art Museum, California (1962)
Museo de Arte del Smith College (1963)
The Phillips Collection, Washington, D.C. (1965)
Museo de Arte Moderno de Nueva York (1965)
Museo de Bellas Artes, Houston, Texas (1972-73, itinerante)
Galería David Mirvish, Toronto, Ontario, Canadá (1973)
Museo de Arte de la Universidad de Princeton, Nueva Jersey (1973)
Museo de Arte Moderno, Ciudad de México, México (1975)
Stadtisches Kunsthalle, Düsseldorf, Alemania (1976)
Museo de Arte Moderno de la Ciudad de París, Francia (1977)
Royal Academy of Arts, Londres, Inglaterra (1978)
Museo de Arte William Benton, Universidad de Connecticut, Storrs (1979)
Fundación Juan March, Madrid, España (1980)
Galería de Arte Albright-Knox, Búfalo, Nueva York (1983, itinerante)
Centro de Arte Walker, Minneapolis, Minnesota (1985)
Museo Rufino Tamayo, Ciudad de México, México (1991-92, viajó)
Fundació Antoni Tàpies, Barcelona, España (1996-97, viajó)
Museo Morsbroich, Leverkusen, Alemania (2004-05)
Galería de Arte de Ontario, Canadá (2011)
- Creador:Robert Motherwell (1915-1991, Americana)
- Año de creación:1979
- Dimensiones:Altura: 115,57 cm (45,5 in)Anchura: 93,98 cm (37 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:el marco tiene algo de desgaste. la pieza está bien protegida.
- Ubicación de la galería:Surfside, FL
- Número de referencia:1stDibs: LU38215605102
Robert Motherwell
El nombre del pintor, grabador y escritor Robert Motherwell (1915-91) suele tomarse como sinónimo de la Escuela de Nueva York, cuyo nombre acuñó. Motherwell era el más joven de este grupo de Expresionistas Abstractos que trabajaban en arte, danza, poesía y música en la ciudad de Nueva York de los años 50 y 60, entre los que se encontraban Jackson Pollock, Willem de Kooning, Philip Guston, Helen Frankenthaler y Mark Rothko.
Nacido en Aberdeen, Washington, en 1915, Motherwell tuvo quizá la educación más amplia y mejor de toda la camarilla de la Escuela de Nueva York, con una amplia formación en filosofía, literatura e historia del arte. En 1937 se licenció en Filosofía por la Universidad de Stanford y se estaba doctorando en Harvard cuando interrumpió sus estudios para viajar a Europa durante un año, donde se enamoró del modernismo europeo.
A su regreso, en 1940 ingresó en Columbia para estudiar Historia del Arte. Allí conoció a un grupo de surrealistas parisinos exiliados , encuentro que resultó influyente en su estilo. Motherwell empezó a integrar en su obra la idea del "automatismo" -gestos sin mediación que reflejan impulsos psicológicos más profundos-, pionero de una nueva forma de Expresionismo Abstracto que llegó a caracterizar a la Escuela de Nueva York.
Obras como la de 1967 Junto al mar no. 45, acrílico sobre lienzo, y la litografía de 1966 New York International personifican el uso que Motherwell hace de formas sencillas en colores audazmente contrastados, ejecutadas con trazos rápidos y gestuales que en ocasiones evocan figuras, sugiriendo una narrativa latente a pesar de su evidente abstracción.
A lo largo de su carrera, Motherwell enseñó pintura en el Hunter College de Nueva York y en el Black Mountain College de Carolina del Norte, donde su obra influyó en artistas como Cy Twombly, Robert Rauschenberg y Kenneth Noland. Su influencia como uno de los padres fundadores del Expresionismo Abstracto estadounidense sigue siendo profunda.
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Antoni Tàpies i Puig, I Marqués de Tàpies (catalán: 13 de diciembre de 1923 - 6 de febrero de 2012) fue un pintor, escultor y teórico del arte español, que se convirtió en uno de los artistas europeos más famosos de su generación.
Antoni Tàpies Puig nació en Barcelona el 13 de diciembre de 1923. Tàpies conoció el arte contemporáneo al entrar en el instituto en 1934. Vio un famoso número navideño de la revista, D'ací i d'allà, que contenía reproducciones de obras de artistas como Marcel Duchamp, Georges Braque, Kandinsky y Pablo Picasso. A los 17 años, Tàpies sufrió un infarto casi mortal causado por la tuberculosis. Pasó dos años convaleciente en las montañas, leyendo mucho y persiguiendo un interés por el arte que ya se había manifestado cuando era un adolescente.
Tapies estudió en la German School de Barcelona. Tras estudiar Derecho durante 3 años, a partir de 1943 se dedicó únicamente a la pintura. En 1945, Tàpies empezó a experimentar con más materiales. He mezclaba pintura al óleo con pescadilla. En esta época también se interesó cada vez más por la filosofía, especialmente la de Sartre, así como por el pensamiento oriental. Se dio a conocer como uno de los artistas españoles más renombrados de la segunda mitad del siglo XX. Sus obras abstractas y vanguardistas se expusieron en muchos museos importantes de todo el mundo. En 1954 Tàpies se casó con Teresa Barba Fabregas. Juntos tuvieron tres hijos: Antoni, Miguel y Clara. Vivió principalmente en Barcelona y estuvo representado por la Galerie Lelong de París y la Pace Gallery de Nueva York.
En 1948, Tàpies ayudó a cofundar el primer Movimiento de Posguerra en España, conocido como Dau al Set, que estaba relacionado con los Movimientos Surrealista y Dadá. El principal dirigente y fundador de Dau al Set fue el poeta Joan Brossa. El movimiento también tuvo una publicación del mismo nombre, Dau al Set. Tàpies comenzó como pintor surrealista, sus primeras obras estuvieron influidas por Paul Klee y Joan Miró; pero pronto se convirtió en un artista informal, que trabajaba en un estilo conocido como pintura matèrica, en el que se incorporan materiales no artísticos a los cuadros. En 1953 empezó a trabajar con técnicas mixtas, lo que se considera su aportación más original al arte. Uno de los primeros en crear arte serio de este modo, añadió arcilla y polvo de mármol a su pintura y utilizó papel de desecho, cuerdas y trapos (Grey and Green Painting, Tate Gallery, Londres, 1957). Lienzo Quemado a la Materia de c. 1960, en la colección del Museo de Arte de Honolulu, es un ejemplo de los ensamblajes de técnica mixta del artista que combinan los principios del dadaísmo y el surrealismo.
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