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Roger Bezombes
Modernista francés Mourlot Litografía Cartel Vintage Air France Roger Bezombes

1980

580,63 €

Acerca del artículo

Cartel de viaje francés vintage, Air France Roger Bezombes (1913-1994) Francés Bezombes fue pintor, escultor, medallista y diseñador. Estudió en París, en la Escuela de Bellas Artes, y estuvo muy influido por su amistad con Maurice Denis. Muy influido por el surrealismo, An He trabajó principalmente como pintor, adoptando los saturados colores fauvistas de Henri Matisse en paisajes y estudios de figuras basados a menudo en la observación de culturas "exóticas", sobre todo mediterráneas y norteafricanas. Constreñido, desde muy joven y huérfano, a todo tipo de profesiones que le proporcionan los medios materiales para dedicarse a la pintura -participa en 1930 en el montaje de la exposición de la Bauhaus en el Grand Palais-, Roger Bezombes es alumno de la Escuela Nacional de Bellas Artes de París. (Escuela de Bellas Artes) Se formó en el arte del fresco con Paul Baudoüin, René Barotte resta sin embargo que la preferencia del joven va a la práctica del "vagabundeo" que utiliza para hacer copias en el Museo del Louvre. Es el momento en que los cuadros de Paul Gauguin, Vincent Van Gogh y Henri Matisse le son revelados por Maurice Denis, con quien permanecerá unido hasta su muerte accidental, pintándole en su lecho fúnebre el 14 de noviembre de 1943. Realizó diseños surrealistas para tapices de Aubusson y Gobelin, carteles (con los que ganó el Grand Prix de l'Affiche Francaise en 1984), trajes y decorados para ballets del Metropolitan Opera House de Nueva York, relieves y murales. En 1965 empezó a fabricar medallas, expresando en sus numerosas obras metálicas para la Casa de la Moneda de París esa obsesión por los objetos encontrados que también se manifiesta en su escultura a gran escala y en sus carteles. An He diseñó carteles para Air France y para los ferrocarriles nacionales franceses. Roger Bezombes viajó por primera vez a África en 1936 gracias a una beca de viaje y recibió ese mismo año el segundo gran premio de Roma . En 1937 viajó por Marruecos, donde entabló amistad con Albert Camus. El año 1938 le ofrece a la vez su primera exposición individual en la galería Charpentier de París con pinturas y gouaches sobre el tema de Marruecos y la atribución del gran premio nacional de las artes, lo que le hace merecedor de un gran viaje que , de Dakar a Argel , lo lleva por Chad , Tamanrasset y Hoggar. Roger Bezombes se convirtió en profesor de la Academia Julian en 1950. Para él, 1951 fue el año de un viaje a Grecia y el año en que comenzó su relación con el trabajo de tapicería. Roger Bezombes visitó Israel en 1953, Túnez y Egipto en 1954. Fue nombrado pintor oficial de la Marina en 1955. Pierre Mazars analiza que "tras un periodo en el que se nota la influencia de Van Gogh y GeorgesBraque, sobre todo en sus paisajes de Provenza, llegó a una escritura más esquemática, las manchas de color y los grosores de materia toman más importancia que el tema. Incluso realizaba obras compuestas, medio acuarelas, medio papeles pegados, en las que incorporaba trozos de periódicos". Fue elegido titular de la Academia de Ciencias de Ultramar en 1978. "La gama de formas del talento de Bezombes es notable", escribe Lynne Thornton, "y abarca desde pinturas, murales, carteles de viajes, cartones para tapices, ilustraciones de libros, decoraciones monumentales de cerámica, decorados de ballet y teatro, esculturas tótem, objetos de escultura, joyas y medallones". Formó parte de la Escuela mod de París de mediados de siglo, que incluía a Leon Zack, Bernard Lorjou, Paul Augustin Aizpiri, Gabriel Godard, Michel Henry, Hans Erni, Bengt Lindstrom, Alfred MANESSIER, Andre Hambourg, Raymond Legueult y Jean Rigaud. Seleccionar Exposiciones Individuales: 1938: Galería Charpentier, París 1950, 53, 55, 57: Galería André Weil, París 1953:Galería Wildenstein, Londres 1954: Instituto Francés de Colonia 1956: Galería Matarasso, Niza 1957: Galería Horn, Luxemburgo; Guilde de la Gravure, París 1958: Museo Denys Puech, Rodez 1962: Museo del Ateneo, Ginebra; Chateau Grimaldi, Cagnes-sur-Mer 1966: Galería des Ponchettes, Niza 1967: Galería Martel, Montreal 1968: Galería Romanet-Vercel, Nueva York; Museo Reattu, Arles; Centro Le Corbusier, Firminy 1969: Galería Philippe Ducastel, Aviñón; Museo de Bellas Artes de Orleans 1970: "Roger Bezombes: Murales, Máscaras, Medallas", Palacio de la Isla, Annecy; Museo de Bellas Artes de Reims 1971: Museo de Bellas Artes de Nimes; Museo de Bellas Artes de Besancon 1972: Museo de la Monnaie de Paris; Galería Presence de l'art, Cannes 1975: Museo del Bastión Saint-Andre, Antibes; Museo de las Ursulinas de Macon 1979: Abadía de Prémontrés de Pont-à-Mousson 1981: "Roger Bezombes - Vie du monde, Dieciséis carteles para Air France", Centro Georges-Pompidou, París 1984: Centro Cultural del Marais, París 1987: "Roger Bezombes - retrospectiva", Tokio, Osaka 1993: "Chaussures Insolites: Roger Bezombes", Musée international de la chaussure 2008: "Retrospectiva de Roger Bezombes", Museo Reattu, Arles 2015/'16: "Roger Bezombes: La vida en el mundo", Galería FIAF, Nueva York Exposiciones colectivas selectas: 1937: Salón de Otoño, Salón de los Independientes y Salón de las Tullerías, París 1943: "Artistas franceses contemporáneos", Madrid, España 1949: "Veinte años de Arte Sacro", Río de Janeiro, Brasil; Salón de la Imagen, París; Salón de los artistas decoradores, Museo de Artes Decorativas, París 1950: "El tapiz francés", Túnez, Copenhague 1951: "Salón de pintores, Testigos de su tiempo", Palais Galliera, París; 1ª Bienal de Sao Paulo 1951-1952: Galería Drouant-David, París 1956-1965: Salón Comparaisons, París 1958: Pabellón Francés de la Exposición Universal, Bruselas 1961: Salon Grands et Jeunes d'aujourd'hui, Hotel Martinez, Cannes 1967: Exposición Universal de Montreal; Exposición Internacional de la Monnaie, Museo de la Monnaie de Paris 1974: Festival de las Artes, Adelaida, Australia; 5ª Bienal de Artes Gráficas, Varsovia 1975: "Bestiario de monedas, sellos y medallas", Museo de la Monnaie de Paris; Bienal de Tapices de Dublín. 1981: "El humor y la medalla", Museo de la Moneda 1987-1988: "París - Praga", Hotel de La Monnaie de Paris y Galería Nacional de Praga 2017: "Oriente soñado por Occidente", Museo de Arte y Cultura de Marrakech
  • Creador:
    Roger Bezombes (1913 - 1994, Francés)
  • Año de creación:
    1980
  • Dimensiones:
    Altura: 100,33 cm (39,5 in)Anchura: 59,69 cm (23,5 in)
  • Medio:
  • Movimiento y estilo:
  • Época:
  • Estado:
    desgaste menor. nunca enmarcado. ver fotos.
  • Ubicación de la galería:
    Surfside, FL
  • Número de referencia:
    1stDibs: LU38216588842

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Myriam y su madre abandonan Palestina para vivir tres años en París. El francés es la primera lengua escolar de Myriam. En 1939, huyendo aún del nazismo, regresó a Palestina, saliendo de Francia en el último barco desde Marsella. Se trasladó a Tel Aviv con su madre, su tía y su abuela materna. En 1940 empezó a asistir a la Academia de Bellas Artes de Tel Aviv y adoptó su nombre artístico, Bat-Yosef, que significa hija de José en hebreo, como homenaje a su padre. En 1946, Myriam se graduó como maestra de guardería, pero quería ser artista. Su madre la matriculó en una escuela nocturna para preparar un diploma de profesora de arte. A los 19 años, realiza dos años de servicio militar en Israel. En 1952, con una pensión de 50 dólares al mes que le asignó su madre, se fue a estudiar a las Bellas Artes de París. Para sobrevivir, realiza varias actividades mientras estudia. En 1955, realizó su primera exposición individual, en el Club Israelí de la avenida Wagram de París. Muchos artistas, como Yaacov Agam, Yehuda Neiman Avigdor Arikha, Raffi Kaiser, Dani Karavan y los escultores Achiam y Shlomo Selinger asistieron a la inauguración . En 1956, se matriculó en la Escuela de Bellas Artes de Florencia. Aquí es donde conoce al pintor Errô. Comparten un estudio helado en invierno. Myriam se traslada a Milán con unos amigos. Organiza una exposición conjunta con Erro, una sala cada uno, en la galería Montenapoleone. Sus obras son admiradas por el escultor Marino Marini y los pintores Renato Birolli y Enrico Prampolini. Myriam y Erro exponen en Roma, Milán, Florencia y conocen a muchas personalidades: Alain Jouffroy y su esposa, la pintora Manina, Roberto Matta y su esposa Malitte, artista textil que fue una de las fundadoras del Centro Pompidou. De vuelta en París, Myriam y Erro se casan, lo que permite a Myriam evitar ser llamada al ejército israelí durante la Guerra del Canal de Suez. En 1957, Myriam y su marido fueron a Islandia. Myriam trabaja en una fábrica de chocolate. Al tener suficiente dinero, vuelve a producir arte. Expuso en la primera galería de arte de Reikiavik. Conoce a la artista Sigridur Bjornsdottir, casada con el pintor suizo Dieter Roth . En 1958, Myriam y su marido se marchan a Israel. Exponen en Alemania y luego en Israel. De vuelta en París, la pareja entabló amistad con artistas del movimiento surrealista, como Victor Brauner, Hans Bellmer, el escultor Philippe Hiquily, Liliane Lijn, futura esposa de Takis, y la fotógrafa Nathalie Waag. Erro y Myriam tienen una hija el 15 de marzo de 1960, llamada Tura, en honor al pintor Cosmè Tura, pero también cercana a la Thora islandesa o a la Tora hebrea. La compleja trayectoria de Bat-Yosef a lo largo del siglo XX está vinculada tanto a la historia transnacional de lo que durante un tiempo se llamó la Escuela de París como a cierto legado del Surrealismo. Su obra presenta la misma idea de resolver antinomias que también definió el espíritu del surrealismo, y se enriquece con sus lecturas de la Cábala y sus fundamentos espirituales en el taoísmo. Sin embargo, aunque hay razones para que su enfoque se asocie con el proceso del ready-made, es importante considerar la intrincación inmediata de estas obras con su práctica de la performance, durante la cual también se pinta el propio cuerpo, una respuesta feminista a las Antropometrías (1960) de Yves Klein y un eco de los happenings que Jean-Jacques Lebel organizaba por aquel entonces en París. En 1963, Erró le dijo a Myriam que si quería ser pintora, no podía ser su esposa. Myriam eligió ser pintora y la pareja se divorció en 1964. Desde entonces, Myriam Bat-Yosef ha expuesto en muchos países: Europa, Estados Unidos, Japón, etc. Aunque ha permanecido mucho tiempo en la sombra, la obra de Myriam Bat-Yosef ha sido saludada por numerosos artistas y personalidades: Anaïs Nin, Nancy Huston, André Pieyre de Mandiargues, José Pierre, René de Solier , Jacques Lacarrière, Alain Bosquet, Pierre Restany, Sarane Alexandrian y el surrealista André Breton, quien, tras una visita a su taller, confesó haberse sentido intrigado por su dimensión fantasmagórica. Fue incluida en el libro Pop Art and Beyond: Gender, Race, and Class in the Global Sixties, de Mona Hadler y Kalliopi Minioudaki. Extracto "Ciudadana del mundo, artista de la era Pop Sarah Wilson; ¿Por qué sabemos tan poco de Myriam Bat-Yosef, la artista israelí femenina más importante de la era Pop? Las cuestiones de identidad y sexualidad aparecen constantemente en su obra. Expuso internacionalmente desde Reikiavik a Tokio; expuso dos veces en la famosa galería dadaísta/surrealista de Arturo Schwarz en Milán; participó en actos de arte feminista en Los Ángeles. Sobre todo, en 1971, concibió Arte Total, una Gesamtkunstwerk Pop dentro y fuera del Museo de Israel, Jerusalén. Pintora, performer y artista de instalaciones, también fue amante, esposa y madre. De ascendencia judeo-lituana, estaba muy unida a la familia del filósofo Emmanuel Levinas. Emigrada en París, repudiaría un pasaporte nacional, participando en el efímero movimiento "Ciudadanos del Mundo" de Garry Davis. Continúa el linaje de mujeres artistas surrealistas: Valentine Hugo, Leonor Fini, Dorothea Tanning, Leonora Carrington, Unica Zürn, Jane Graverol, Toyen, Alice Rahon...
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Myriam y su madre abandonan Palestina para vivir tres años en París. El francés es la primera lengua escolar de Myriam. En 1939, huyendo aún del nazismo, regresó a Palestina, saliendo de Francia en el último barco desde Marsella. Se trasladó a Tel Aviv con su madre, su tía y su abuela materna. En 1940 empezó a asistir a la Academia de Bellas Artes de Tel Aviv y adoptó su nombre artístico, Bat-Yosef, que significa hija de José en hebreo, como homenaje a su padre. En 1946, Myriam se graduó como maestra de guardería, pero quería ser artista. Su madre la matriculó en una escuela nocturna para preparar un diploma de profesora de arte. A los 19 años, realiza dos años de servicio militar en Israel. En 1952, con una pensión de 50 dólares al mes que le asignó su madre, se fue a estudiar a las Bellas Artes de París. Para sobrevivir, realiza varias actividades mientras estudia. En 1955, realizó su primera exposición individual, en el Club Israelí de la avenida Wagram de París. Muchos artistas, como Yaacov Agam, Yehuda Neiman Avigdor Arikha, Raffi Kaiser, Dani Karavan y los escultores Achiam y Shlomo Selinger asistieron a la inauguración . En 1956, se matriculó en la Escuela de Bellas Artes de Florencia. Aquí es donde conoce al pintor Errô. Comparten un estudio helado en invierno. Myriam se traslada a Milán con unos amigos. Organiza una exposición conjunta con Erro, una sala cada uno, en la galería Montenapoleone. Sus obras son admiradas por el escultor Marino Marini y los pintores Renato Birolli y Enrico Prampolini. Myriam y Erro exponen en Roma, Milán, Florencia y conocen a muchas personalidades: Alain Jouffroy y su esposa, la pintora Manina, Roberto Matta y su esposa Malitte, artista textil que fue una de las fundadoras del Centro Pompidou. De vuelta en París, Myriam y Erro se casan, lo que permite a Myriam evitar ser llamada al ejército israelí durante la Guerra del Canal de Suez. En 1957, Myriam y su marido fueron a Islandia. Myriam trabaja en una fábrica de chocolate. Al tener suficiente dinero, vuelve a producir arte. Expuso en la primera galería de arte de Reikiavik. Conoce a la artista Sigridur Bjornsdottir, casada con el pintor suizo Dieter Roth . En 1958, Myriam y su marido se marchan a Israel. Exponen en Alemania y luego en Israel. De vuelta en París, la pareja entabló amistad con artistas del movimiento surrealista, como Victor Brauner, Hans Bellmer, el escultor Philippe Hiquily, Liliane Lijn, futura esposa de Takis, y la fotógrafa Nathalie Waag. Erro y Myriam tienen una hija el 15 de marzo de 1960, llamada Tura, en honor al pintor Cosmè Tura, pero también cercana a la Thora islandesa o a la Tora hebrea. La compleja trayectoria de Bat-Yosef a lo largo del siglo XX está vinculada tanto a la historia transnacional de lo que durante un tiempo se llamó la Escuela de París como a cierto legado del Surrealismo. Su obra presenta la misma idea de resolver antinomias que también definió el espíritu del surrealismo, y se enriquece con sus lecturas de la Cábala y sus fundamentos espirituales en el taoísmo. Sin embargo, aunque hay razones para que su enfoque se asocie con el proceso del ready-made, es importante considerar la intrincación inmediata de estas obras con su práctica de la performance, durante la cual también se pinta el propio cuerpo, una respuesta feminista a las Antropometrías (1960) de Yves Klein y un eco de los happenings que Jean-Jacques Lebel organizaba por aquel entonces en París. En 1963, Erró le dijo a Myriam que si quería ser pintora, no podía ser su esposa. Myriam eligió ser pintora y la pareja se divorció en 1964. 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