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1 de 7
Ronald Brooks KitajBAGDAD1972
1972
Acerca del artículo
Ronald Brooks (R.B.) Kitaj
BAGDAD, 1972
Serigrafía en seis colores y Fotoserigrafía
20 × 14 1/2 pulgadas
Lápiz firmado y numerado 1/125
Impreso en Kelpra Studio, Londres
Publicado por Marlborough Graphics, N.Y.
Sin enmarcar
Catálogos:
Kelpra Nº 7977
Kinsman Nº 53
Museo Británico Nº162 (reproducido en la página 158)
Bagdad" de Kitaj es uno de los grabados de la carpeta Grabados para Phoenix House. Carpeta de diez grabados de varios artistas, entre ellos Kitaj, Ellsworth Kelly, Alex Katz, David Hockney, Adolph Gottlieb, Joseph Cornell y James Rosenquist.
Una excelente impresión de esta serigrafía poco común y deseable de principios de la década de 1970. Sin enmarcar y en buen estado. Magnífica obra de este importantísimo pionero del arte Pop británico
Más sobre R.B. (Ronald Brooks) Kitaj:
Nacido en Cleveland, Ohio, de madre vienesa y padrastro judío, Ronald Brooks (R.B.) Kitaj se convirtió en un destacado pintor y grabador cuyos temas eran la figura realista y abstracta y el género. Muchas de sus obras se inspiraron en sus ideas políticas y en reacciones a historias que escuchó de su familia sobre los nazis durante la Segunda Guerra Mundial. A una edad temprana, desarrolló una compasión por las personas menos afortunadas y se dedicó al socialismo, lo que tuvo un efecto duradero en su vida y obra. Le conmovían los debates sobre la causa republicana en la Guerra Civil Española y los acontecimientos de la Segunda Guerra Mundial en Europa, especialmente los que recordaban sus padres y su abuelastra judía, que se mudó con su familia. Kitaj también aprendió mucho en varios viajes como marino mercante por América Latina y asistiendo a escuelas de arte, primero en 1950 en la Cooper Union for the Advancement of Science and Art de Nueva York, y de 1951 a 1952 en la Akademie der Bildenden Knste de Viena, con Albert Paris von Gtersloh. Tras casarse en 1953 con Elsi Roessler, una compañera de estudios estadounidense a la que había conocido en Viena, realizó su primera visita prolongada al puerto catalán de San Felu de Guixols, y siguió regresando a él con regularidad durante los 30 años siguientes. De 1955 a finales de 1957 sirvió en el ejército estadounidense cerca de Fontainebleau, donde hizo dibujos de los tanques e instalaciones rusas para los juegos de guerra. Kitaj fue reconocido como uno de los mejores dibujantes del mundo, casi a la par o comparado con Degas. De hecho, Percy Horton, alumno de Walter Sickert, que fue alumno de Degas, le enseñó dibujo en Oxford, y el maestro de Degas estudió con Ingres. Sus composiciones más complejas se basan en su trabajo lineal mediante una práctica de montaje, que él denominaba "uso agitativo". Kitaj suele representar paisajes desorientadores y construcciones tridimensionales imposibles, con formas humanas exageradas y maleables. A menudo adopta un punto de vista ajeno y distanciado, en conflicto con los relatos históricos dominantes. La mejor muestra de ello es su obra maestra "El otoño del centro de París" (1972-73), en la que retrata al filósofo Walter Benjamin, a la vez orquestador y víctima de la locura histórica. La futilidad del progreso histórico crea una arquitectura desarticulada cuya deconstrucción resulta enloquecedora. Organizó una gran exposición en el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles en 1965, y una retrospectiva en el Museo Hirshhorn de Washington D.C. en 1981. An He seleccionó cuadros para una exposición, "El ojo del artista", en la National Gallery de Londres en 1980. En sus últimos años, desarrolló una mayor conciencia de su herencia judía, que encontró expresión en sus obras, con referencias al Holocausto e influencias de escritores judíos como Kafka y Walter Benjamin, y llegó a considerarse un "judío errante". En 1989, Kitaj publicó "Primer Manifiesto Diáspora", un breve libro en el que analizaba su propia alienación y cómo ésta contribuía a su arte. Su libro contenía la observación: "El diasporista vive y pinta en dos o más sociedades a la vez". Y añadió: "No hace falta ser judío para ser diasporista". En 1994 se organizó una segunda retrospectiva en la Tate Gallery. Las críticas en Londres fueron casi universalmente negativas. La prensa británica atacó salvajemente la exposición de la Tate, calificando a Kitaj de farsante pretencioso que se dedicaba a decir nombres. Kitaj se tomó las críticas de forma muy personal, declarando que "el antiintelectualismo, el antiamericanismo y el antisemitismo" habían alimentado el vitriolo. A pesar de las malas críticas, la exposición se trasladó al Museo Metropolitano de Arte de Nueva York y posteriormente al Museo del Condado de Los Ángeles en 1995. Su segunda esposa, Sandra Fisher, murió de un aneurisma cerebral en 1994, poco después de que terminara su exposición en la Tate Gallery. An He culpó a la prensa británica de su muerte, declarando que "me apuntaban a mí, pero en vez de eso la cogieron a ella". David Hockney coincidió y dijo que él también creía que los críticos de arte londinenses habían matado a Sandra Fisher. Kitaj regresó a EEUU en 1997 y se instaló en Los Ángeles, cerca de su primer hijo. La "Guerra de Tate" y la muerte de Sandra se convirtieron en temas centrales de sus obras posteriores: a menudo se representaba a sí mismo y a su difunta esposa como ángeles. Kitaj fue uno de los varios artistas que hicieron una nota post-it para celebrar el 20 aniversario de 3M. Cuando se subastó en Internet en 2000, la pieza de carboncillo y pastel se vendió por 925 $, lo que la convirtió en la nota post-it más cara de la historia, hecho registrado en el Libro Guinness de los Récords. Kitaj fue elegido miembro de la Real Academia en 1991, siendo el primer estadounidense que ingresaba en ella desde John Singer Sargent. Recibió el León de Oro en la Bienal de Venecia de 1995. En 2001 organizó otra exposición en la Galería Nacional, titulada "Kitaj en el aura de Cézanne y otros maestros". En septiembre de 2010, Kitaj y cinco artistas británicos, entre ellos Howard Hodgkin, John Walker, Ian Stephenson, Patrick Caulfield y John Hoyland, fueron incluidos en una exposición titulada El ojo independiente: Arte Británico Contemporáneo de la Colección de Samuel y Gabrielle Lurie, en el Centro de Arte Británico de Yale.
R. B. Kitaj ayudó a definir la Escuela de Londres de posguerra (y acuñó el propio término) con sus escritos y sus pinturas audaces, eruditas y expresivas. Hacían referencia a la historia del arte, la literatura y, sobre todo, al judaísmo. Inspirándose en el formalismo de Paul Cézanne y Edgar Degas, Kitaj produjo figuraciones caleidoscópicas, paisajes de pincelada suelta y composiciones vibrantes, como collages, que sintetizaban ideas sobre la historia, la política, la religión y la identidad. Kitaj fue elegido miembro de la Academia Americana de las Artes y las Letras en 1982. En 1985, se convirtió en el primer estadounidense elegido miembro de la Real Academia desde 1894, cuando fue elegido John Singer Sargent. Se han celebrado retrospectivas de su obra en el Museo y Jardín de Esculturas Hirshhorn, la Tate, el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles y el Museo Metropolitano de Arte. Los cuadros de Kitaj se han vendido por seis cifras en el mercado secundario.
- Creador:Ronald Brooks Kitaj (1932-2007, Americana)
- Año de creación:1972
- Dimensiones:Altura: 50,8 cm (20 in)Anchura: 36,83 cm (14,5 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:
- Ubicación de la galería:New York, NY
- Número de referencia:1stDibs: LU1745213079162
Ronald Brooks Kitaj
Nacido en Cleveland, Ohio, en 1932, R.B. (Ronald Brooks) Kitaj está considerado una figura clave de la pintura contemporánea europea y estadounidense. Aunque su obra se ha considerado controvertida, se le considera un maestro del dibujo comprometido con el arte figurativo. Sus pinturas y dibujos, muy personales, reflejan su profundo interés por la historia, las ideologías culturales, sociales y políticas, y las cuestiones de identidad. Entre sus diversos honores se encuentran la elección a la Academia Americana de las Artes y las Letras en 1982, y la elección a la Real Academia en 1985 (el primer estadounidense desde John Singer Sargent en recibir este honor). Numerosas exposiciones retrospectivas de su obra incluyen muestras en el Museo Hirshhorn de Washington, D.C.; el Museo Judío de Berlín; el Museo Judío de Londres; y la Hamburger Kunsthalle de Alemania. Criado en Cleveland (Ohio) y Troy (Nueva York), Kitaj se alistó en los Marines Mercantes en 1949.u2028En 1950, entre navegación y navegación, asistió a clases en la Cooper Union for the Advancement of Science and Art de Nueva York. Estudió dibujo en la Academia de Bellas Artes de Viena (Austria). Kitaj se trasladó a Oxford, Inglaterra, en 1957, y se matriculó en la Escuela Ruskin de Dibujo y Bellas Artes de la Universidad de Oxford. En 1959, Kitaj fue admitido en el Royal College of Art de Londres, donde entabló amistad con su compañero de clase David Hockney. Tras graduarse en la RCA, Kitaj firmó con Marlborough Fine Art, Londres, donde realizó su primera exposición individual en 1963. Su carrera artística empezó en serio, y encontró el reconocimiento de la crítica junto con el éxito comercial. En 1965 celebró una segunda exposición individual en la Galería Marlborough de Nueva York, y vendió "La banda de Ohio" al Museo de Arte Moderno. En 1969, Kitaj enseñó durante un año en la Universidad de California en Los Ángeles. En 1976, acuñó el término "Escuela de Londres" en un ensayo que escribió como comisario de la polémica exposición "La arcilla humana", en la Galería Hayward de Londres. El término, aunque poco preciso, sigue definiendo a un grupo de artistas estilísticamente diversos, entre ellos Kitaj, que trabajaban en Londres en aquella época centrándose en la representación figurativa. En 1981, pasó un año en París, Francia, donde se centró en el dibujo y el uso del pastel. En 1994, la Tate Gallery de Londres organizó una gran retrospectiva de la obra de Kitaj. Los ataques hostiles y personales de algunos críticos condujeron a lo que Kitaj denominó la "Guerra de Tate". Posteriormente, la exposición viajó al Museo de Arte del Condado de Los Ángeles y al Museo Metropolitano de Arte de Nueva York. Kitaj se trasladó a Los Ángeles, California, y siguió exponiendo con Marlborough Fine Art y la Galería Marlborough de Nueva York. En 2001, la National Gallery de Londres organizó una exposición individual de pinturas: "R.B. Kitaj en el aura de Cézanne y otros maestros". Kitaj se centró en su "estilo tardío" en su Estudio Amarillo de Westwood y murió en 2007. La donación de su archivo a las Colecciones Especiales de la Biblioteca de la UCLA se celebró con exposiciones en el Centro Cultural Skirball y en la Biblioteca de Investigación Young de la UCLA.
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