Ir al contenido principal
¿Quieres más imágenes o vídeos?
Solicita imágenes o vídeos adicionales al vendedor
1 de 7

Ronald Brooks Kitaj
BAGDAD

1972

Acerca del artículo

Ronald Brooks (R.B.) Kitaj BAGDAD, 1972 Serigrafía en seis colores y Fotoserigrafía 20 × 14 1/2 pulgadas Lápiz firmado y numerado 1/125 Impreso en Kelpra Studio, Londres Publicado por Marlborough Graphics, N.Y. Sin enmarcar Catálogos: Kelpra Nº 7977 Kinsman Nº 53 Museo Británico Nº162 (reproducido en la página 158) Bagdad" de Kitaj es uno de los grabados de la carpeta Grabados para Phoenix House. Carpeta de diez grabados de varios artistas, entre ellos Kitaj, Ellsworth Kelly, Alex Katz, David Hockney, Adolph Gottlieb, Joseph Cornell y James Rosenquist. Una excelente impresión de esta serigrafía poco común y deseable de principios de la década de 1970. Sin enmarcar y en buen estado. Magnífica obra de este importantísimo pionero del arte Pop británico Más sobre R.B. (Ronald Brooks) Kitaj: Nacido en Cleveland, Ohio, de madre vienesa y padrastro judío, Ronald Brooks (R.B.) Kitaj se convirtió en un destacado pintor y grabador cuyos temas eran la figura realista y abstracta y el género. Muchas de sus obras se inspiraron en sus ideas políticas y en reacciones a historias que escuchó de su familia sobre los nazis durante la Segunda Guerra Mundial. A una edad temprana, desarrolló una compasión por las personas menos afortunadas y se dedicó al socialismo, lo que tuvo un efecto duradero en su vida y obra. Le conmovían los debates sobre la causa republicana en la Guerra Civil Española y los acontecimientos de la Segunda Guerra Mundial en Europa, especialmente los que recordaban sus padres y su abuelastra judía, que se mudó con su familia. Kitaj también aprendió mucho en varios viajes como marino mercante por América Latina y asistiendo a escuelas de arte, primero en 1950 en la Cooper Union for the Advancement of Science and Art de Nueva York, y de 1951 a 1952 en la Akademie der Bildenden Knste de Viena, con Albert Paris von Gtersloh. Tras casarse en 1953 con Elsi Roessler, una compañera de estudios estadounidense a la que había conocido en Viena, realizó su primera visita prolongada al puerto catalán de San Felu de Guixols, y siguió regresando a él con regularidad durante los 30 años siguientes. De 1955 a finales de 1957 sirvió en el ejército estadounidense cerca de Fontainebleau, donde hizo dibujos de los tanques e instalaciones rusas para los juegos de guerra. Kitaj fue reconocido como uno de los mejores dibujantes del mundo, casi a la par o comparado con Degas. De hecho, Percy Horton, alumno de Walter Sickert, que fue alumno de Degas, le enseñó dibujo en Oxford, y el maestro de Degas estudió con Ingres. Sus composiciones más complejas se basan en su trabajo lineal mediante una práctica de montaje, que él denominaba "uso agitativo". Kitaj suele representar paisajes desorientadores y construcciones tridimensionales imposibles, con formas humanas exageradas y maleables. A menudo adopta un punto de vista ajeno y distanciado, en conflicto con los relatos históricos dominantes. La mejor muestra de ello es su obra maestra "El otoño del centro de París" (1972-73), en la que retrata al filósofo Walter Benjamin, a la vez orquestador y víctima de la locura histórica. La futilidad del progreso histórico crea una arquitectura desarticulada cuya deconstrucción resulta enloquecedora. Organizó una gran exposición en el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles en 1965, y una retrospectiva en el Museo Hirshhorn de Washington D.C. en 1981. An He seleccionó cuadros para una exposición, "El ojo del artista", en la National Gallery de Londres en 1980. En sus últimos años, desarrolló una mayor conciencia de su herencia judía, que encontró expresión en sus obras, con referencias al Holocausto e influencias de escritores judíos como Kafka y Walter Benjamin, y llegó a considerarse un "judío errante". En 1989, Kitaj publicó "Primer Manifiesto Diáspora", un breve libro en el que analizaba su propia alienación y cómo ésta contribuía a su arte. Su libro contenía la observación: "El diasporista vive y pinta en dos o más sociedades a la vez". Y añadió: "No hace falta ser judío para ser diasporista". En 1994 se organizó una segunda retrospectiva en la Tate Gallery. Las críticas en Londres fueron casi universalmente negativas. La prensa británica atacó salvajemente la exposición de la Tate, calificando a Kitaj de farsante pretencioso que se dedicaba a decir nombres. Kitaj se tomó las críticas de forma muy personal, declarando que "el antiintelectualismo, el antiamericanismo y el antisemitismo" habían alimentado el vitriolo. A pesar de las malas críticas, la exposición se trasladó al Museo Metropolitano de Arte de Nueva York y posteriormente al Museo del Condado de Los Ángeles en 1995. Su segunda esposa, Sandra Fisher, murió de un aneurisma cerebral en 1994, poco después de que terminara su exposición en la Tate Gallery. An He culpó a la prensa británica de su muerte, declarando que "me apuntaban a mí, pero en vez de eso la cogieron a ella". David Hockney coincidió y dijo que él también creía que los críticos de arte londinenses habían matado a Sandra Fisher. Kitaj regresó a EEUU en 1997 y se instaló en Los Ángeles, cerca de su primer hijo. La "Guerra de Tate" y la muerte de Sandra se convirtieron en temas centrales de sus obras posteriores: a menudo se representaba a sí mismo y a su difunta esposa como ángeles. Kitaj fue uno de los varios artistas que hicieron una nota post-it para celebrar el 20 aniversario de 3M. Cuando se subastó en Internet en 2000, la pieza de carboncillo y pastel se vendió por 925 $, lo que la convirtió en la nota post-it más cara de la historia, hecho registrado en el Libro Guinness de los Récords. Kitaj fue elegido miembro de la Real Academia en 1991, siendo el primer estadounidense que ingresaba en ella desde John Singer Sargent. Recibió el León de Oro en la Bienal de Venecia de 1995. En 2001 organizó otra exposición en la Galería Nacional, titulada "Kitaj en el aura de Cézanne y otros maestros". En septiembre de 2010, Kitaj y cinco artistas británicos, entre ellos Howard Hodgkin, John Walker, Ian Stephenson, Patrick Caulfield y John Hoyland, fueron incluidos en una exposición titulada El ojo independiente: Arte Británico Contemporáneo de la Colección de Samuel y Gabrielle Lurie, en el Centro de Arte Británico de Yale. R. B. Kitaj ayudó a definir la Escuela de Londres de posguerra (y acuñó el propio término) con sus escritos y sus pinturas audaces, eruditas y expresivas. Hacían referencia a la historia del arte, la literatura y, sobre todo, al judaísmo. Inspirándose en el formalismo de Paul Cézanne y Edgar Degas, Kitaj produjo figuraciones caleidoscópicas, paisajes de pincelada suelta y composiciones vibrantes, como collages, que sintetizaban ideas sobre la historia, la política, la religión y la identidad. Kitaj fue elegido miembro de la Academia Americana de las Artes y las Letras en 1982. En 1985, se convirtió en el primer estadounidense elegido miembro de la Real Academia desde 1894, cuando fue elegido John Singer Sargent. Se han celebrado retrospectivas de su obra en el Museo y Jardín de Esculturas Hirshhorn, la Tate, el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles y el Museo Metropolitano de Arte. Los cuadros de Kitaj se han vendido por seis cifras en el mercado secundario.
  • Creador:
    Ronald Brooks Kitaj (1932-2007, Americana)
  • Año de creación:
    1972
  • Dimensiones:
    Altura: 50,8 cm (20 in)Anchura: 36,83 cm (14,5 in)
  • Medio:
  • Movimiento y estilo:
  • Época:
  • Estado:
  • Ubicación de la galería:
    New York, NY
  • Número de referencia:
    1stDibs: LU1745213079162

Más de este vendedor

Ver todo
Niki de Saint Phalle, Anoche tuve un sueño, Rara serigrafía firmada/enmarcada
Por Niki de Saint Phalle
Niki de Saint Phalle Anoche tuve un sueño, 1968 Serigrafía sobre papel de color Firmado y numerado 67/75 a lápiz de grafito en el anverso Marco incluido Está elegantemente flotado y ...
Categoría

Década de 1960, Arte pop, Impresiones abstractas

Materiales

Pantalla

Somewhere to Light Waco Texas icónica serigrafía Pop Art de los años 60 Firmado/N, 16 Glenn
Por James Rosenquist
James Rosenquist Somewhere to Light, WACO, Texas 1966, de la Cartera Internacional de Nueva York Litografía sobre papel tejido Firmado a lápiz y numerado 112/225 en el anverso Catálo...
Categoría

Década de 1960, Arte pop, Impresiones abstractas

Materiales

Pantalla

Transparencia, impresión firmada/N de edición limitada del pionero artista pop británico
Por Joe Tilson
Joe Tilson Transparencia, 1970 Serigrafía en color Firmado y numerado 166 de la edición de 500 a lápiz en el margen superior Marco incluido: se mantiene en el marco de madera vintage...
Categoría

Década de 1970, Arte pop, Impresiones figurativas

Materiales

Pantalla

Rara e histórica impresión de exposición de arte pop de la Galería Dwan Firmada a mano por Larry Rivers
Por Larry Rivers
Larry Rivers En la Galería Dwan Rivers Pequeña Obra Reciente (Firmada a Mano), 1965 Serigrafía sobre papel tejido Firmado a mano y fechado "Ríos, 1965" a lápiz de grafito en la parte...
Categoría

Década de 1960, Arte pop, Impresiones abstractas

Materiales

Lápiz, Pantalla

Ópera de Santa Fe (Edición VIP de lujo; Edición AP de 50 firmada y numerada a mano)
Por Robert Indiana
ROBERT INDIANA Ópera de Santa Fe (Firmado a mano, numerado), 1976 Serigrafía sobre papel tejido 37 1/2 × 27 pulgadas Edición AP 7/50 Firmado a mano y fechado abajo a la derecha en g...
Categoría

Década de 1970, Arte pop, Impresiones abstractas

Materiales

Pantalla, Lápiz, Grafito

Niki de Saint Phalle, Mi amor no, Rara serigrafía caprichosa de los años 60 Firmado/N
Por Niki de Saint Phalle
Niki de Saint Phalle Mi amor no queremos, 1968 Litografía y serigrafía sobre papel tejido Firmado y numerado 51/75 a lápiz de grafito en el anverso Marco incluido: elegantemente flot...
Categoría

Década de 1960, Arte pop, Impresiones abstractas

Materiales

Pantalla, Lápiz, Litografía, Técnica mixta

También te puede gustar

Sin título
Por Bob Pardo
Bob Pardo (estadounidense), "Sin título", Serigrafía abstracta, 34 x 23, Finales del siglo XX Colores: Rojo, Azul, Amarillo, Morado
Categoría

finales del siglo XX, Arte pop, Impresiones abstractas

Materiales

Pantalla

&
Por Peter Blake
Serigrafía collage sobre papel. Firmado a mano, titulado y numerado por Peter Blake. De la edición de 175. Tamaño de la imagen 19 x 16 pulgadas. Tamaño de la hoja: 27 x 23 pulgada...
Categoría

Siglo XXI y contemporáneo, Arte pop, Impresiones figurativas

Materiales

Pantalla, Papel

&
1800 US$ Precio de venta
Descuento del 40 %
LO MEJOR
Por Peter Blake
Serigrafía collage sobre papel. Firmado a mano, titulado y numerado por Peter Blake. De la edición de 175. Tamaño de la imagen 19 x 16 pulgadas. Tamaño de la hoja: 27 x 23 pulgada...
Categoría

Siglo XXI y contemporáneo, Arte pop, Impresiones figurativas

Materiales

Pantalla, Papel

LO MEJOR
1800 US$ Precio de venta
Descuento del 40 %
Littmann 50 sin título
Por Keith Haring
Prueba artística de EA aparte de la edición de 150. Serigrafía en colores sobre papel tejido. Firmado a mano, numerado a partir de la edición Artists Proof de 20 ejemplares y fechad...
Categoría

Década de 1980, Arte pop, Impresiones figurativas

Materiales

Pantalla

SIN GUANTE NO HAY AMOR
Por Ronnie Cutrone
Serigrafía en colores sobre papel. Firmado a mano, numerado y fechado por el artista. De la edición del 98. La obra está en excelente estado. Se incluye certificado de autenticid...
Categoría

Década de 1980, Arte pop, Impresiones figurativas

Materiales

Papel, Pantalla

SIN GUANTE NO HAY AMOR
1575 US$ Precio de venta
Descuento del 25 %
CRISIS DE IDENTIDAD (BLANCO)
Por Ronnie Cutrone
Serigrafía en colores sobre papel. Firmado y numerado a mano por Ronnie Cutrone. De la edición de 150. Certificado de autenticidad incluido. No dude en hacernos cualquier otra preg...
Categoría

Década de 1980, Arte pop, Impresiones figurativas

Materiales

Pantalla, Papel

CRISIS DE IDENTIDAD (BLANCO)
487 US$ Precio de venta
Descuento del 50 %

Vistos recientemente

Ver todo