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Sam Francis
Litografía expresionista abstracta sin título, del Museo Carnegie (155 Lembark)
1972

Name: Litografía expresionista abstracta sin título, del Museo Carnegie (155 Lembark)
Brand: Sam Francis
Price: 2358.58 AUD
Availability: InStock
Rating: 5 (64 reviews)

1312,79 €

Acerca del artículo

Sam Francis Sin título (de la Escuela Fresh Air), 1972 Litografía sobre papel tejido, para el Museo de Arte Carnegie 15 × 22 pulgadas Edición limitada de 6.000 ejemplares (edición sin firmar; hay una edición aparte de 30, firmada a mano) Imprenta: Maeght, París Sin enmarcar; no está firmado con el pliegue original tal como se emite en la carpeta, que enmarca Imprenta: Arte, Adrien Maeght, París, Francia Editor: Museo de Arte, Instituto Carnegie, Pittsburgh, PA Referencia: "Los grabados de Sam Francis: A Catalogue Raisonné 1960-1990" - Lembark No. L155, página 234-235 Tamaño de la hoja: 15" x 22 Esta hermosa litografía de edición limitada del legendario pintor expresionista abstracto estadounidense Sam Francis se publicó en 1972 como parte de la carpeta del Museo Carnegie, que también incluía obras de Walasse Ting y Joan Mitchell. En 1972, el Museo de Arte de Pittsburgh (Pensilvania) expuso juntos cuadros de Sam Francis, Joan Mitchell y Walasse Ting en una muestra titulada Escuela de Aire Fresco. Este grabado y la carpeta completa se publicaron como recaudación de fondos con motivo de la exposición, en una edición de aproximadamente 1000 ejemplares. Los grabados no están numerados, por lo que se desconoce el número exacto de edición. Este anuncio es exclusivo para el grabado de Sam Francis Catálogo razonado: 155, Lembark Editor: Museo de Arte Carnegie, Pittsburgh Imprenta: Maeght, París Sobre Sam Francis B. 1923, SAN MATEO, CALIFORNIA; M. 1994, SANTA MONICA, CALIFORNIA Samuel Lewis Francis nació el 25 de junio de 1923 en San Mateo, California. Empezó a pintar en 1944, después de que le diagnosticaran tuberculosis espinal, como consecuencia de un accidente del Cuerpo Aéreo del U.S. Army. En 1947 estudió en privado con el pintor David Park, y pronto abandonó sus estudios previstos de medicina, obteniendo una licenciatura en 1949 y un máster en 1950 en la Universidad de California, Berkeley. Experimentó con los estilos dominantes y emergentes de finales de la década de 1940, en particular con el Expresionismo Abstracto y el Surrealismo, y acabó desarrollando un estilo personal de abstracción centrado en el goteo, las formas celulares, la inestabilidad general y la sensibilidad al color y la luz, como en Opuestos (1950). En 1950, Francis se trasladó a París y asistió al Atelier Fernand Léger, donde conoció la obra de Pierre Bonnard y Henri Matisse, lo que reavivó su interés por la luz y el color vibrante, visible en su cuadro Gran Rojo de 1953. La producción de este tipo de obras le llevó a asociarse con Art Informel, aunque Francis nunca se vinculó plenamente a ningún movimiento. Una visita a Japón en 1957 coincidió con una apertura de las extensiones de espacio en blanco en gran parte de su obra, y su posterior traslado a un estudio más grande en París dio lugar a la producción de pinturas a gran escala y encargos de murales, incluida una pintura de 1959 para el Chase Manhattan Bank de Nueva York. Francis regresó a California en 1962 y reanudó la pintura con combinaciones de colores brillantes. La histórica exposición de Clement Greenberg Post Painterly Abstraction (1964) en el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles, que se centraba en pinturas en las que primaba el color sobre el gesto, incluía obras de Francis. A finales de la década de 1960, sin embargo, el color desapareció cada vez más de sus lienzos. En 1973 creó una empresa de producción litográfica, que publicaba sus propios grabados. A lo largo de las décadas siguientes, el estilo de Francis en la pintura y la producción de grabados evolucionó desde la representación de formas brillantes colocadas en el centro, evocadoras de los mandalas tibetanos (influidas por la psicología de Jung), hasta su exploración de estructuras cuadriculadas más severas a finales de la década de 1970, pasando por su fascinación por las formas serpenteantes y los goteos de colores en la década de 1980. Sus últimas décadas de producción artística fueron paralelas a una sucesión de empresas editoriales, sin ánimo de lucro y visionarias: además de su estudio litográfico, Francis creó una empresa de energía eólica y alternativa en 1975; ayudó a organizar el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles en 1980; creó Lapis Press, centrada en la erudición ecléctica, en 1984; creó un centro de investigación médica basado en la naturopatía en 1987; y fundó el Museo de Arte Sam Francis en 1990 para perpetuar su legado artístico y apoyar las donaciones benéficas. La Galería Nina Dausset de París le dedicó su primera exposición individual en 1952, y Francis ha expuesto docenas de veces más en instituciones como el Museo de Arte de Pasadena (1959), el Museo de Bellas Artes de Houston (1967), el Centro Nacional de Arte Contemporáneo de la Fundación Rothschild de París (1968), el Museo Whitney de Arte Americano de Nueva York (1972), el Instituto de Arte Contemporáneo de Boston (1979) y el Museo de Arte Moderno de Toyama (Japón) (1988). Fue incluido en 12 Americanos en el Museo de Arte Moderno de Nueva York (1956) y en Documenta, Kassel, Alemania Occidental (1964). En el último año de su vida, Francisco, enfermo de cáncer e incapaz de utilizar la mano derecha a causa de una caída, pintó 150 pequeñas obras con la mano izquierda. Francis murió el 4 de noviembre de 1994 en Santa Monica, California. -Cortesía del Guggenheim Museum Más sobre Sam Francis: Para Sam Francis, explorar el proceso creativo era su fuerza motriz. No sólo influyó en su arte, sino también en su visión del progreso humano. Uno de los expresionistas abstractos más profundos del siglo XX, el artista estadounidense Sam Francis (1923-1994) es conocido como uno de los primeros pintores posteriores a la Segunda Guerra Mundial que adquirieron reputación internacional. Francis creó miles de pinturas, así como obras sobre papel, grabados y monotipos, que se conservan en importantes colecciones de museos e instituciones de todo el mundo. Considerado uno de los principales intérpretes del color y la luz, su obra contiene referencias al expresionismo abstracto neoyorquino, a la pintura de campos de color, al arte chino y japonés, al impresionismo francés y a sus propias raíces de la Bay Area. Tras licenciarse en arte en Cal Berkeley en 1950, Francis se trasladó a París, donde la revista Time lo nombraría "el pintor estadounidense más sexy de París en estos días". En un periodo transformador de su carrera, Francis se sumergió en el estudio de los Nenúfares de Monet y se vio influido por su estrecha amistad con la familia Matisse y los artistas Al Held, Joan Mitchell y Jean-Paul Riopelle. Durante las cuatro décadas siguientes viajó y estudió mucho, manteniendo estudios en Berna, París, Tokio, Ciudad de México, Nueva York y el norte y el sur de California. A través de sus viajes conoció muchos estilos, técnicas e influencias culturales, que influyeron en el desarrollo de su propio diálogo y estilo pictórico. Francisco poseía una mano lírica y gestual, que le permitía captar y registrar el brillo, la energía y la intensidad del color en distintos momentos y periodos de su vida. Sus cuadros encarnan su amor por la literatura, la música y la ciencia, al tiempo que reflejan su profunda gama de emociones y su agitación personal. Las pinturas de Francis no sólo se valoran históricamente por su visión estética, sino que su mente y espíritu inquisitivos han solidificado el legado de Francis como hombre del Renacimiento contemporáneo. Su interés por el proceso creativo era expansivo y sinérgico: arte, tecnología, psicología, ciencia, medicina y protección del medio ambiente (antes de que se convirtiera en un movimiento). Fue uno de los primeros inversores en investigación para encontrar soluciones creativas a nuestra dependencia de fuentes de energía no renovables y curas para el SIDA. En cada uno de estos ámbitos, exploró la naturaleza de la creatividad: qué la estimula, la importancia de probar nuevas ideas mediante la experimentación, así como el papel de la imaginación, la intuición y el conocimiento. Al igual que Francis creía que su vida era una serie de retos continuos, la Fundación Sam Francis se dedica a expandir su sentido de la maravilla, su libertad para explorar, su mantra para soñar, su fuerza vital para ser creativo... - Cortesía de la Fundación Sam Francis

Creador:
Sam Francis (1923–1994, Americana)
Año de creación:
1972
Dimensiones:
Altura: 38,1 cm (15 in)Anchura: 55,88 cm (22 in)
Medio:
Litografía
Movimiento y estilo:
Expresionismo abstracto
Época:
1970-1979
Estado:
Esta litografía sin firmar se vende plegada, tal y como se emitieron todas las litografías que se plegaron como parte de la carpeta original.
Ubicación de la galería:
New York, NY
Número de referencia:
1stDibs: LU1745216800372

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