Artículos similares a Sam Francis, litografía Expresionista Abstracto, firmada/N de Wolf Kahn Estate
¿Quieres más imágenes o vídeos?
Solicita imágenes o vídeos adicionales al vendedor
1 de 7
Sam FrancisSam Francis, litografía Expresionista Abstracto, firmada/N de Wolf Kahn Estate1960
1960
6078,40 €
Envío
Recuperando presupuesto…La promesa de 1stDibs
Garantía de autenticidad,
Garantía de devolución de dinero,
Cancelación dentro de las 24 horas
Acerca del artículo
SAM FRANCIS
Affiche Moderna Museet Estocolmo (Catálogo Razonado Lembark-16, p.66), 1960
Litografía en color sobre papel Rives BFK con bordes barnizados
Firmado a lápiz abajo a la derecha del centro; numerado 37/75 abajo a la izquierda del centro
Publicado por Kornfeld y Klipstein, Berna; impreso por Emil Matthieu en Emil Matthieu Atelier, Zúrich.
(Catálogo Razonado L-16, p.66)
37 1/4 × 27 pulgadas
Procedencia: Patrimonio de Wolf Kahn y Emily Mason
Sin enmarcar
Ediciones de esta emblemática obra de Sam Francis se han expuesto en museos de todo el mundo durante el último medio centro; muchas permanecen en la colección permanente de importantes museos e instituciones .
Además de esta litografía firmada y numerada a lápiz, hubo, por separado, una edición en cartel de 500 ejemplares (sin firmar) publicada por el Moderna Museet con la misma imagen en papel diferente.
Sobre Sam Francis
B. 1923, SAN MATEO, CALIFORNIA; M. 1994, SANTA MONICA, CALIFORNIA
Samuel Lewis Francis nació el 25 de junio de 1923 en San Mateo, California. Empezó a pintar en 1944, después de que le diagnosticaran tuberculosis espinal, como consecuencia de un accidente del Cuerpo Aéreo del U.S. Army. En 1947 estudió en privado con el pintor David Park, y pronto abandonó sus estudios previstos de medicina, obteniendo una licenciatura en 1949 y un máster en 1950 en la Universidad de California, Berkeley.
Experimentó con los estilos dominantes y emergentes de finales de la década de 1940, en particular con el Expresionismo Abstracto y el Surrealismo, y acabó desarrollando un estilo personal de abstracción centrado en el goteo, las formas celulares, la inestabilidad general y la sensibilidad al color y la luz, como en Opuestos (1950). En 1950, Francis se trasladó a París y asistió al Atelier Fernand Léger, donde conoció la obra de Pierre Bonnard y Henri Matisse, que revitalizó su interés por la luz y el color vibrante, visible en su cuadro de 1953 Gran Rojo. La producción de este tipo de obras le llevó a asociarse con Art Informel, aunque Francis nunca se vinculó plenamente a ningún movimiento. Una visita a Japón en 1957 coincidió con una apertura de las extensiones de espacio en blanco en gran parte de su obra, y su posterior traslado a un estudio más grande en París dio lugar a la producción de pinturas a gran escala y encargos de murales, incluida una pintura de 1959 para el Chase Manhattan Bank de Nueva York.
Francis regresó a California en 1962 y reanudó la pintura con combinaciones de colores brillantes. La histórica exposición de Clement Greenberg Post Painterly Abstraction (1964) en el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles, que se centraba en pinturas en las que primaba el color sobre el gesto, incluía obras de Francis. A finales de la década de 1960, sin embargo, el color desapareció cada vez más de sus lienzos. En 1973 creó una empresa de producción litográfica, que publicaba sus propios grabados. Durante las décadas siguientes, el estilo de Francis en la pintura y la producción de grabados evolucionó desde la representación de formas brillantes, colocadas en el centro, evocadoras de los mandalas tibetanos (influidas por la psicología de Jung), hasta su exploración de estructuras cuadriculadas más severas a finales de la década de 1970, pasando por su fascinación por las formas serpenteantes y los goteos de colores en la década de 1980. Sus últimas décadas de producción artística fueron paralelas a una sucesión de empresas editoriales, sin ánimo de lucro y visionarias: además de su estudio litográfico, Francis creó una empresa de energía eólica y alternativa en 1975; ayudó a organizar el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles en 1980; creó Lapis Press, centrada en la erudición ecléctica, en 1984; creó un centro de investigación médica basado en la naturopatía en 1987; y fundó el Museo de Arte Sam Francis en 1990 para perpetuar su legado artístico y apoyar las donaciones benéficas.
La Galería Nina Dausset de París le dedicó su primera exposición individual en 1952, y Francis ha expuesto docenas de veces más en instituciones como el Museo de Arte de Pasadena (1959), el Museo de Bellas Artes de Houston (1967), el Centro Nacional de Arte Contemporáneo de la Fundación Rothschild de París (1968), el Museo Whitney de Arte Americano de Nueva York (1972), el Instituto de Arte Contemporáneo de Boston (1979) y el Museo de Arte Moderno de Toyama (Japón) (1988). Fue incluido en 12 Americanos en el Museo de Arte Moderno de Nueva York (1956), y en Documenta, Kassel, Alemania Occidental (1964). En el último año de su vida, Francisco, enfermo de cáncer e incapaz de utilizar la mano derecha a causa de una caída, pintó 150 pequeñas obras con la mano izquierda. Francis murió el 4 de noviembre de 1994 en Santa Monica, California.
-Cortesía del Guggenheim Museum
Más sobre Sam Francis:
Para Sam Francis, explorar el proceso creativo era su fuerza motriz. No sólo influyó en su arte, sino también en su visión del progreso humano.
Uno de los expresionistas abstractos más profundos del siglo XX, el artista estadounidense Sam Francis (1923-1994) es conocido como uno de los primeros pintores posteriores a la II Guerra Mundial que adquirieron reputación internacional. Francis creó miles de pinturas, así como obras sobre papel, grabados y monotipos, que se conservan en importantes colecciones de museos e instituciones de todo el mundo. Considerado uno de los principales intérpretes del color y la luz, su obra contiene referencias al expresionismo abstracto neoyorquino, a la pintura de campos de color, al arte chino y japonés, al impresionismo francés y a sus propias raíces de la Bay Area.
Tras licenciarse en arte en Cal Berkeley en 1950, Francis se trasladó a París, donde la revista Time lo nombraría "el pintor estadounidense más sexy de París en estos días". En un periodo transformador de su carrera, Francis se sumergió en el estudio de los Nenúfares de Monet y se vio influido por su estrecha amistad con la familia Matisse y los artistas Al Held, Joan Mitchell y Jean-Paul Riopelle.
Durante las cuatro décadas siguientes viajó y estudió mucho, manteniendo estudios en Berna, París, Tokio, Ciudad de México, Nueva York y el norte y el sur de California. A través de sus viajes conoció muchos estilos, técnicas e influencias culturales, que influyeron en el desarrollo de su propio diálogo y estilo pictórico. Francisco poseía una mano lírica y gestual, que le permitía captar y registrar el brillo, la energía y la intensidad del color en distintos momentos y periodos de su vida. Sus cuadros encarnan su amor por la literatura, la música y la ciencia, al tiempo que reflejan su profunda gama de emociones y su agitación personal.
Las pinturas de Francis no sólo se valoran históricamente por su visión estética, sino que su mente y espíritu inquisitivos han solidificado el legado de Francis como hombre del Renacimiento contemporáneo. Su interés por el proceso creativo era expansivo y sinérgico: arte, tecnología, psicología, ciencia, medicina y protección del medio ambiente (antes de que se convirtiera en un movimiento). Fue uno de los primeros inversores en investigación para encontrar soluciones creativas a nuestra dependencia de fuentes de energía no renovables y curas para el SIDA. En cada uno de estos ámbitos, exploró la naturaleza de la creatividad: qué la estimula, la importancia de probar nuevas ideas mediante la experimentación, así como el papel de la imaginación, la intuición y el conocimiento.
Al igual que Francis creía que su vida era una serie de retos continuos, la Fundación Sam Francis se dedica a expandir su sentido de la maravilla, su libertad para explorar, su mantra para soñar, su fuerza vital para ser creativo...
- Cortesía de la Fundación Sam Francis
- Creador:Sam Francis (1923–1994, Americana)
- Año de creación:1960
- Dimensiones:Altura: 94,62 cm (37,25 in)Anchura: 68,58 cm (27 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:Muy buen estado, sin problemas aparentes; la obra estaba enmarcada originalmente, por lo que hay marcas de cinta adhesiva en el reverso, de donde se retiró la cinta, y algo de decoloración en el reverso, que también tiene marcas de lápiz, pero el anverso está brillante y limpio.
- Ubicación de la galería:New York, NY
- Número de referencia:1stDibs: LU1745214979402
Sam Francis
Sam Francis fue un artista estadounidense conocido por sus pinturas abstractas a gran escala de exuberante colorido . Su práctica incorporó elementos de Expresionismo Abstracto, Pintura de Campo de Color, Impresionismo y filosofía oriental para crear un estilo único de abstracción pictórica .
Influido por Jackson Pollock y Clyfford Still, Francis está más relacionado con la obra de Helen Frankenthaler, ya que se interesaba más por la disposición formal del plano pictórico que por la expresividad del artista individual. "La pintura trata de la belleza del espacio y del poder de la contención", reflexionó Francis en una ocasión.
Nacido el 25 de junio de 1923 en San Mateo, California, Francis sirvió brevemente en las Fuerzas Aéreas estadounidenses durante la Segunda Guerra Mundial, pero resultó herido durante un vuelo de prueba. De vuelta a California, se licenció y obtuvo un máster en botánica y psicología en la Universidad de Berkeley, antes de iniciar su carrera en el arte . El artista viajó mucho durante su carrera, y estuvo estrechamente vinculado al movimiento Art Informel mientras vivía en el extranjero, en París, durante la década de 1950.
Francis murió el 4 de noviembre de 1994 en Santa Monica, California, a la edad de 71 años. Fue patrono fundador del Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles , y sus cuadros se encuentran en las colecciones del Museo Metropolitano de Arte , el Kunstmuseum Basel y el Centre Georges Pompidou de París, entre otros.
Encuentra arte auténtico de Sam Francis hoy en 1stDibs.
Sobre el vendedor
5,0
Vendedor Platino
Vendedores premium con una calificación de +4,7 y tiempos de respuesta de 24 horas
Establecido en 2007
Vendedor de 1stDibs desde 2022
443 ventas en 1stDibs
Tiempo de respuesta usual: 2 horas
- EnvíoRecuperando presupuesto…Envío desde: New York, NY
- Política de devolución
Partes de esta página se han traducido automáticamente. 1stDibs no puede garantizar la exactitud de las traducciones. El inglés es el idioma predeterminado de este sitio web.
Garantía de autenticidad
En el improbable caso de que haya algún problema con la autenticidad de un artículo, ponte en contacto con nosotros en un plazo de 1 año para recibir un reembolso total. DetallesGarantía de devolución de dinero
Si tu artículo no es como se describe, sufre daños durante el transporte o no llega, ponte en contacto con nosotros en un plazo de 7 días para recibir un reembolso total. DetallesCancelación dentro de las 24 horas
Tienes un período de gracia de 24 horas para reconsiderar tu compra, sin preguntas.Vendedores profesionales aprobados
Nuestros vendedores de primera clase deben cumplir estrictos estándares de servicio para mantener la integridad de nuestros anuncios.Garantía de igualación de precios
Si encuentras que un vendedor publicó el mismo artículo por un precio menor en otro lado, igualaremos ese precio.Entrega global de confianza
Nuestra red de transporte de primera ofrece opciones de envío especializado en todo el mundo, que incluye envío personalizado.Más de este vendedor
Ver todoLitografía expresionista abstracta sin título, del Museo Carnegie (155 Lembark)
Por Sam Francis
Sam Francis
Sin título (de la Escuela Fresh Air), 1972
Litografía sobre papel tejido, para el Museo de Arte Carnegie
15 × 22 pulgadas
Edición limitada de 6.000 ejemplares (edición si...
Categoría
Década de 1970, Expresionismo abstracto, Impresiones abstractas
Materiales
Litografía
Sam Francis McGovern '72 Póster (Firmado a mano por Sam Francis) Litografía abstracta
Por Sam Francis
Póster de Sam Francis McGovern '72 (Firmado a mano por Sam Francis), 1972
Póster en offset fotográfico (firmado a mano por Sam Francis)
Firmado en tinta azul en el anverso por Sam Fr...
Categoría
Década de 1970, Expresionismo abstracto, Impresiones abstractas
Materiales
Offset, Litografía
Teniente Ed. Litografía de la carpeta de lujo (firmada a mano) del Comité Olímpico de 1984
Por Sam Francis
Sam Francis
Impresión expresionista abstracta sin título para las Olimpiadas de 1984, 1982
Litografía offset sobre papel pergamino Parsons Diploma, firmada a mano con COA del editor ...
Categoría
Década de 1980, Expresionismo abstracto, Impresiones abstractas
Materiales
Lápiz, Litografía, Offset
Obra expresionista abstracta sobre papel firmada e inscrita a Norman Carton, Enmarcada
William H. Littlefield
Obra expresionista abstracta sobre papel, para Norman Carton, 1962
Pintura al óleo en técnica mixta sobre papel
Firmado William H. Littlefield, fechado el 16/9...
Categoría
Década de 1960, Expresionismo abstracto, Técnica mixta
Materiales
Papel, Técnica mixta, Óleo
Hans Hofmann en Andre Emmerich, escaso cartel expresionista abstracto de principios de los 70
Por Hans Hofmann
Hans Hofmann
Hans Hofmann en la Galería Andre Emmerich Cartel, 1973
Cartel litografía offset
Placa firmada en la parte inferior derecha delantera
Marco incluido (sujeto en el marco m...
Categoría
Década de 1970, Expresionismo abstracto, Impresiones abstractas
Materiales
Litografía, Offset
Rara litografía de flores del Expresionismo Abstracto, 1969 Artista chino-estadounidense de alto nivel Firmada
Por Walasse Ting
Walasse Ting 丁雄泉
Flor expresionista abstracta, 1969
Litografía en color con sello ciego del editor
Firmado a lápiz, fechado y numerado IV/XV por Walasse Ting en el anverso
23 × 30 p...
Categoría
Década de 1960, Expresionismo abstracto, Impresiones abstractas
Materiales
Litografía, Lápiz
También te puede gustar
Sin título (SF-351), litografía expresionista abstracta de Sam Francis
Por Sam Francis
Sam Francis, estadounidense (1923 - 1994) - Sin título (SF-351), Cartera: Cartera Papierski, Año: 1992, Medio: Litografía sobre BFK Rives, firmada y numerada a lápiz, Edición: ...
Categoría
Década de 1990, Expresionismo abstracto, Impresiones abstractas
Materiales
Litografía
Sin título - Litografía de Sam Francis - 1986
Por Sam Francis
Sin título es una obra de arte contemporánea original realizada por Sam Francis en 1986
Litografía sobre BFK Rives.
Firmado a mano en el margen inferior derecho.
Numerada en el ma...
Categoría
Década de 1980, Abstracto, Impresiones abstractas
Materiales
Litografía
Sin título (SF- 349), litografía expresionista abstracta de Sam Francis
Por Sam Francis
Sam Francis, estadounidense (1923 - 1994) - Sin título (SF- 349), Cartera: Cartera Papierski, Año: 1992, Medio: Litografía sobre BFK Rives, firmada y numerada a lápiz, Edición: ...
Categoría
Década de 1990, Expresionismo abstracto, Impresiones abstractas
Materiales
Litografía
Sin título (SFE-118), Aguatinta expresionista abstracta de Sam Francis
Por Sam Francis
Sam Francis, estadounidense (1923 - 1994) - Sin título (SFE-118), Año: 1993-94, Medio: Aguatinta, numerada a lápiz y firma en relieve, Edición: 4/20, Tamaño de la imagen: 35,75...
Categoría
Década de 1990, Expresionismo abstracto, Impresiones abstractas
Materiales
Acuatinta
Sin título - Aguafuerte de Sam Francis - 1989
Por Sam Francis
Sin título es una obra de arte original realizada en 1989 por Sam Francis.
Aguafuerte, Aguatinta y monotipo en colores sobre BFK Rives
Edición que incluye 18 variaciones de color, ...
Categoría
Década de 1980, Expresionismo abstracto, Impresiones abstractas
Materiales
Acuatinta, Grabado químico
Sin título SF-221, Litografía abstracta de Sam Francis
Por Sam Francis
Un grabado abstracto firmado y numerado por Sam Francis. Esta atrevida composición está realizada íntegramente en negro sobre blanco y litografiada sobre papel BFK Rives.
SF-221 sin...
Categoría
Década de 1970, Impresiones abstractas
Materiales
Litografía
