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Sam Francis
Vegetal I, de la serie Vegetal
1971

Name: Vegetal I, de la serie Vegetal
Brand: Sam Francis
Rating: 5 (4 reviews)

Acerca del artículo

Sam Francis (1923 - 1994), estadounidense) Vegetal I, de la serie Vegetal 1971 Litografía 35 x 24 pulg. Edición de 15 Lápiz firmado y numerado Samuel Lewis Francis (25 de junio de 1923 - 4 de noviembre de 1994) fue un pintor y grabador estadounidense. Vida temprana Sam Francis nació en San Mateo, California, hijo de Katherine Lewis Francis y Samuel Augustus Francis padre. La muerte de su madre en 1935 le afectó profundamente; ella había fomentado su interés por la música. Más tarde desarrolló un fuerte vínculo con su madrastra, Virginia Peterson Francis. Asistió al Instituto de San Mateo a principios de la década de 1940. Francis sirvió en las Fuerzas Aéreas de Estados Unidos durante la Segunda Guerra Mundial. En 1944, mientras estaba en el Cuerpo Aéreo, le diagnosticaron tuberculosis espinal. Estuvo ingresado en el hospital durante varios años, y fue allí, tras recibir la visita del artista David Park en 1945, cuando empezó a pintar. Una vez fuera del hospital, regresó a Berkeley, esta vez para estudiar arte. Se licenció (1949) y obtuvo un máster (1950) en Arte por la Universidad de California en Berkeley, donde estudió botánica, medicina y psicología. Desarrollo profesional y artístico Francis se vio influido inicialmente por la obra de expresionistas abstractos como Mark Rothko, Arshile Gorky y Clyfford Still. Su estilo suelto estaba muy influido por la obra de Jackson Pollock. Más tarde se asoció vagamente con la segunda generación de expresionistas abstractos, incluidas Joan Mitchell y Helen Frankenthaler, cada vez más interesadas en el uso expresivo del color. Pero Francis nunca encajó claramente en ninguna escuela de arte. Trazó su propia trayectoria como uno de los primeros artistas globales que trabajaban en todo el mundo. Pasó la década de 1950 en París, donde expuso por primera vez en la Galería Nina Dausset en 1952. Durante su estancia en París se asoció con el Tachismo, y su obra fue defendida por los críticos de arte Michel Tapié y Claude Duthuit ( yerno del pintor Henri Matisse). Entre 1950 y 1958, Francis pasó temporadas y pintó en París, el sur de Francia, Tokio, Ciudad de México, Berna y Nueva York. Su desarrollo artístico se vio afectado por su exposición a la pintura moderna francesa, la cultura asiática y el budismo zen en particular. Sus pinturas de la década de 1950 evolucionaron a través de una serie de etapas, comenzando con abstracciones monocromáticas, seguidas de murales más grandes ricamente coloreados y pinturas "abiertas" que presentan grandes áreas de blancura. Después de que su cuadro de 1953 "Big Red" fuera incluido en la exposición de 1956 "Doce Artistas" en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, Francis inició un rápido ascenso a la fama internacional. Francis pintó grandes murales para la Kunsthalle de Basilea en 1956-8 y para el Chase Manhattan Bank de Nueva York en 1959. Entre 1960 y 1963 creó varias series de obras, entre ellas la serie "Bolas azules". Compuestas por formas biomórficas predominantemente azules y por goteos, estas obras hacían referencia al dolor que le produjo la tuberculosis renal que padeció en 1961. A principios y mediados de la década de 1960, Francis estuvo representado por la Martha Jackson Gallery de Nueva York. Regresó a California durante la década de 1960 y continuó pintando, principalmente en Los Ángeles, pero también en Tokio, donde vivió principalmente en 1973-4. En 1965, Francis inició una serie de pinturas que presentaban grandes superficies de lienzo abierto, un color mínimo y una línea fuerte. Su trabajo evolucionó aún más después de que, en 1971, iniciara un análisis junguiano intensivo con el Dr. James Kirsch y empezara a prestar cuidadosa atención a sus sueños y a las imágenes inconscientes que sugerían. Las obras de Francis de principios de la década de 1970 han sido denominadas cuadros de Aire Fresco. Creadas añadiendo charcos, goteos y salpicaduras de color a bandas húmedas de pintura aplicadas con rodillo, estas obras reafirmaban el interés del artista por el color. Hacia 1973-4 muchos de los cuadros de Francis presentaban una retícula o matriz formal formada por vías de color que se cruzaban. Muchas de estas obras matrices eran de gran escala, y medían hasta seis metros de largo. Después de 1980, la estructura formal de la cuadrícula desapareció gradualmente de la obra de Francis. Fue muy activo como grabador, creando numerosos aguafuertes, litografías y monotipos, muchos de los cuales fueron realizados en Santa Monica, en la Litho Shop, de la que Francis era propietario. En 1984 Francis fundó The Lapis Press con el objetivo de producir textos inusuales y oportunos en formatos visualmente atractivos. Durante el último año de su vida, aquejado de cáncer de próstata e incapaz de pintar con la mano derecha tras una caída, en un último arrebato de energía utilizó la izquierda para completar una deslumbrante serie de unos 150 pequeños cuadros antes de morir. An He murió en Santa Monica y fue enterrado en Olema, en el condado de Marin, California.

Creador:
Sam Francis (1923–1994, Americana)
Año de creación:
1971
Dimensiones:
Altura: 88,9 cm (35 in)Anchura: 60,96 cm (24 in)
Medio:
Litografía
Movimiento y estilo:
Expresionismo abstracto
Época:
1970-1979
Estado:
Ubicación de la galería:
Miami, FL
Número de referencia:
1stDibs: LU538314358502

Alexander Calder
Acier du Constructeur, 1965

Precio a petición

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