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Saul Steinberg
Composición, Homenaje a Aimé y Marguerite Maeght, Derrière le miroir
1982

Name: Composición, Homenaje a Aimé y Marguerite Maeght, Derrière le miroir
Brand: Saul Steinberg
Price: 1546.16 AUD
Availability: InStock
Rating: 4.9 (68 reviews)

864 €

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Acerca del artículo

Litografía sobre papel vélin. Tamaño del papel: 15 x 11 pulgadas. Inscripción: Sin firmar y sin numerar, tal como se emitió. Notas: Del folio Derrière le miroir, nº 250, Hommage à Aimé et Marguerite Maeght, 1982. Publicado por la Galerie Maeght S.A., París; impreso por l'Imprimerie moderne du Lion, París, 1963. Extraído del folio (traducido del francés), Este número especial de Derrière le miroir fue diseñado y definido por Aimé Maeght en otoño de 1980. He concibió su publicación como una celebración a la que debían asociarse los artistas y escritores publicados desde 1946. También eligió a François Chapon, presidente del Comité Reverdy, para redactar la presentación. Este Derrière le miroir número 250 tomó la forma, tras su desaparición el 5 de septiembre de 198I, de un homenaje a Aimé Maeght y a su esposa Marguerite Maeght, fallecida cuatro años antes. XXIV artistas aceptaron crear una obra gráfica original para este número que incluye el cuadro general de todos los números, así como extractos de textos de XXXII escritores. Se terminó de imprimir el 2 de junio de 1982 en las prensas de l'Imprimerie moderne du Lion de París. Los ejemplares CL se imprimieron en vitela Arches, numerados del I al CL, y algunos ejemplares no comerciales constituyen la edición original. Notas adicionales: Extraído de un ensayo sobre el lote de Christie's, Nueva York, La vida de Derrière le Miroir duró treinta y cinco años. La publicación comenzó en 1946. Aimé Maeght, iniciador de Derrière le Miroir, ya había hecho algunos intentos de iniciar publicaciones ilustradas con litografías de fina impresión en color en los años anteriores al lanzamiento de Derrière le Miroir. El nombre Derrière le Miroir fue sugerido por Jacques Kober, director de la Galerie Maeght. La galería había abierto en 1945; el primer número de Derrière le Miroir salió un año después. Para este primer número se invitó a Geer Van Velde a crear litografías para ilustrar la publicación. Las litografías de la primera edición fueron impresas por Mourlot, París. Los tres primeros números de Derrière le Miroir no tuvieron éxito para Maeght en cuanto al tamaño de la edición: las tiradas iniciales eran demasiado grandes. De los 30.000 del primer número, se pasó a 10.000 en los números dos y tres, hasta que se publicó el número cuatro de Derrière le Miroir en una edición de 1.500 ejemplares. Maeght instituyó una política según la cual los números no vendidos se reciclaban y se utilizaban para fabricar papel nuevo para las siguientes ediciones, lo que servía tanto para conservar recursos como para que el tamaño final de las ediciones fuera muy inferior a 1.500 ejemplares. Con el número cuatro se estableció el formato permanente de Derrière le Miroir. Las litografías en color eran fundamentales; el texto se limitaba a comentarios sobre la exposición del artista protagonista que tenía lugar en la Galerie Maeght, y este formato de catálogo era definitorio de Derrière le Miroir. La Galerie Maeght asumió el papel principal en París y presentó a los principales artistas, como Braque, Matisse, Chagall, Léger, Bonnard, Chillida y muchos más. También Derrière le Miroir. Mientras tanto, la idea de una revista seguía en la mente de Aimé Maeght. Encontró un inserto como solución. A partir de 1952 se insertaron dos, y más tarde cuatro, páginas de crítica de arte. En 1968 este hallazgo había madurado hasta la independencia y el sueño de Aimé Maeght era ya un hecho tangible llamado l'Art vivant. Derrière le Miroir volvió a hacer de las suyas. Más de 250 números seguidos. En ese momento, el editor Aimé Maeght quiso dejar huella con la publicación de un homenaje a todos los que en su día colaboraron con la revista, que llegó en forma del número 250, pero se retrasó por la muerte de Aimé Maeght. Se publicó después del número 253, en 1982, y se convirtió en un homenaje a Aimé y Marguérite Maeght y a 35 años de amistad con artistas y poetas. La era de Derrière le Miroir se cerró con esa última publicación. SAUL STEINBERG (1914-1999) fue un artista estadounidense de origen rumano, conocido sobre todo por sus trabajos para The New Yorker, entre los que destaca View of the World from 9th Avenue. He se describía a sí mismo como "un escritor que dibuja". Steinberg nació en Râmnicu Sărat, condado de Buzău, Rumanía, en el seno de una familia de ascendencia judía rusa. En 1932 ingresó en la Universidad de Bucarest. En 1933 se matriculó en la Universidad Politécnica de Milán para estudiar arquitectura; se licenció en 1940. En 1936, empezó a colaborar con viñetas en el periódico de humor Bertoldo. Dos años más tarde, las leyes raciales antisemitas promulgadas por el gobierno fascista le obligaron a empezar a buscar refugio en otro país. En 1941 huyó a la República Dominicana, donde pasó un año esperando un visado estadounidense. Para entonces, sus dibujos ya habían aparecido en varias publicaciones periódicas estadounidenses; su primera colaboración en The New Yorker se publicó en octubre de 1941. Steinberg llegó a Nueva York en julio de 1942; en pocos meses recibió un nombramiento en la Reserva Naval de EEUU y luego fue destinado a la Oficina de Servicios Estratégicos (OSS). Trabajó para la división de Operaciones de Moral en China, África del Norte e Italia. Enviado de vuelta a Washington en 1944, se casó con la pintora de origen rumano Hedda Sterne. Tras la II Guerra Mundial, Steinberg siguió publicando dibujos en The New Yorker y otras publicaciones periódicas, como Fortune, Vogue, Mademoiselle y Harper's Bazaar[11] Al mismo tiempo, emprendió una carrera de exposiciones en galerías y museos. En 1946, fue incluido en la aclamada muestra "Catorce americanos" del Museo de Arte Moderno de Nueva York, donde expuso junto a Arshile Gorky, Isamu Noguchi y Robert Motherwell, entre otros. Steinberg realizó más de 80 exposiciones individuales en galerías y museos de Estados Unidos, Europa y Sudamérica. An He estaba afiliado a las galerías Betty Parsons y Sidney Janis de Nueva York y a la Galerie Maeght de París. Una docena de museos e instituciones poseen colecciones en profundidad de su obra, y hay ejemplos en los fondos de más de ochenta colecciones públicas. Él y Sterne se separaron en 1960, pero siguieron siendo amigos íntimos. Sin embargo, hacia el final de su vida, Sterne calificó su licencia matrimonial como "el primero de los documentos falsos de Saul, tal vez". La larga y polifacética carrera de Steinberg abarcó obras en muchos medios y apareció en diferentes contextos. Además de publicaciones en revistas y arte en galerías, produjo arte publicitario, obras fotográficas, textiles, escenografías y murales. Dada esta producción multiforme, resulta difícil situar su obra dentro de los cánones de la historia del arte de posguerra. Él mismo definió el problema: "No pertenezco del todo al mundo del arte, de los dibujos animados o de las revistas, así que el mundo del arte no sabe muy bien dónde situarme". Se le describe como un "modernista sin cartera, que cruza constantemente los límites de un territorio visual inexplorado". En cuanto a temas y estilos, no hacía distinciones entre el arte elevado y el bajo, que mezclaba libremente en una obra estilísticamente diversa pero coherente en profundidad e imaginación visual." Tras la muerte de Steinberg, el 12 de mayo de 1999, se creó la Fundación Saul Steinberg de acuerdo con la voluntad del artista. La misión de la Fundación es "facilitar el estudio y la apreciación de la contribución de Saul Steinberg al arte del siglo XX" y "servir como recurso para la comunidad internacional de comisarios y eruditos, así como para el público en general". En 2022, el cuadro de Saul Steinberg Veinte americanos (Veinte profesiones) se vendió por 113.400 USD en Christie's Nueva York, estableciendo un récord mundial para el artista.

Creador:

Saul Steinberg (1914-1999, Americana)

Año de creación:

1982

Dimensiones:

Altura: 38,1 cm (15 in)Anchura: 27,94 cm (11 in)

Medio:

Litografía

Movimiento y estilo:

Moderno

Época:

1980-1989

Estado:

Ubicación de la galería:

Auburn Hills, MI

Número de referencia:

1stDibs: LU1465216701332

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Saul SteinbergComposición, Homenaje a Aimé y Marguerite Maeght, Derrière le miroir1982

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