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Toko Shinoda
Cuadro, japonés, litografía de edición limitada, negro, blanco, rojo, firmado, número

1993

Acerca del artículo

Cuadro, japonés, litografía edición limitada, negro, blanco, rojo, firmado, número Las obras de Shinoda han sido coleccionadas por galerías públicas y museos, como el Museo de Arte Moderno, el Solomon R. Guggenheim Museum, el Museo de Brooklyn y el Museo Metropolitano (todos ellos en Nueva York), el Museo Nacional de Arte Moderno de Tokio, el Museo Británico de Londres y el Instituto de Arte de Chicago, Galería Arthur M. Sackler del Smithsonian de Washington D.C., Museo de Arte de Singapur, Museo Nacional de Singapur, Museo Kröller-Müller de Otterlo (Países Bajos), Galería de Arte Albright-Knox de Buffalo (Nueva York), Museo de Arte de Cincinnati y Galería de Arte de la Universidad de Yale en New Haven (Connecticut). Obituario del New York Times, 3 de marzo de 2021 por Margalit Fox, Alex Traub colaboró informando. Toko Shinoda, uno de los artistas japoneses más destacados del siglo XX, cuya obra combinaba la antigua serenidad de la caligrafía con la urgencia modernista del Expresionismo Abstracto, falleció el lunes en un hospital de Tokio. Tenía 107 años. Su muerte fue anunciada por su galerista en Estados Unidos. Pintora y grabadora, la Sra. Shinoda alcanzó renombre internacional a mediados de siglo y siguió siendo solicitada por los principales museos y galerías de todo el mundo durante más de cinco décadas. Su obra se ha expuesto, entre otros lugares, en el Museo Metropolitano de Arte y el Museo de Arte Moderno de Nueva York; el Instituto de Arte de Chicago; el Museo Británico; y el Museo Nacional de Arte Moderno de Tokio. Entre los coleccionistas privados se encuentra la familia imperial japonesa. En un artículo sobre una exposición de 1998 de la obra de Shinoda en una galería londinense, el periódico británico The Independent la calificó de "elegante, minimalista y muy, muy compuesta", y añadió: "Sus raíces como calígrafa están claras, al igual que sus conexiones con el arte estadounidense de los años 50, pero es evidente que es una artista importante por derecho propio". Como pintora, la Sra. Shinoda trabajó principalmente con tinta sumi, una forma sólida de tinta, hecha de hollín prensado en barras, que se ha utilizado en Asia durante siglos. Frotadas sobre una piedra húmeda para liberar su pigmento, las barritas producen una tinta sutil que, al ser rápidamente absorbida por el papel, es sorprendentemente efímera. El artista del sumi debe realizar cada pincelada con la debida deliberación, ya que la naturaleza del medio excluye la posibilidad de rehacer incluso una sola línea. "El color de la tinta que se produce con este método es muy delicado", declaró la Sra. Shinoda a The Business Times de Singapur en 2014. "Por tanto, es necesario terminar el trabajo muy rápidamente. Así que la composición debe estar determinada en mi mente antes de coger el pincel. Entonces, como se suele decir, el cuadro se cae del pincel". La Sra. Shinoda pintaba casi totalmente en gradaciones de negro, con ocasionales sepias y azules vaporosos. Las varillas de tinta que utilizaba habían sido fabricadas para los grandes artistas sumi del pasado, algunas hace hasta 500 años. Su trazo -fluido, elegante, impecablemente colocado- debía mucho a la caligrafía. La habían adiestrado rigurosamente en esa disciplina desde que era una niña, pero había empezado a empujar contra sus límites cuando aún era muy joven. Profundamente influida por expresionistas abstractos estadounidenses como Jackson Pollock, Mark Rothko y Robert Motherwell, cuya obra conoció cuando vivió en Nueva York a finales de los años 50, Shinoda rehuyó la representación. "Si tengo una idea definida, ¿para qué pintarla?", se preguntó en una entrevista con United Press International en 1980. "Ya se entiende y se acepta. Un rodal de bambú es más bello de lo que podría serlo un cuadro. El monte Fuji es más impactante que cualquier imitación posible". Las pinturas de la Sra. Shinoda, sobrias y discretamente poderosas, que utilizan abundantemente el espacio en blanco, están realizadas sobre papeles tradicionales chinos y japoneses, o sobre fondos de pan de oro, plata o platino. A menudo asimétricos, pueden superponer una forma geométrica descarnada con los trazos caligráficos más desnudos. El efecto combinado parece atrapar y retener algo evanescente, "tan escurridizo como el recuerdo de un aroma agradable o el movimiento del viento", como dijo en una entrevista de 1996. La obra de la Sra. Shinoda también incluía litografías; piezas tridimensionales de madera y otros materiales; y murales en espacios públicos, incluida una serie realizada para el Templo Zojoji de Tokio. Quinta de siete hijos de una próspera familia, Shinoda nació el 28 de marzo de 1913 en Dalian, Manchuria, donde su padre, Raijiro, dirigía una fábrica de tabaco. Su madre, Joko, era ama de casa. La familia regresó a Japón cuando ella era un bebé y se instaló en Gifu, a medio camino entre Kioto y Tokio. Uno de los tíos de su padre, escultor y calígrafo, había sido tallador oficial de sellos del emperador Meiji. Transmitió su amor por el arte y la poesía al padre de Toko, quien a su vez se lo transmitió a Toko. "Mi educación fue muy tradicional, con parientes que vivían con mis padres", dijo en la entrevista a U.P.I. "En un ambiente académico, crecí sabiendo que quería hacer estas cosas, ser artista". Empezó a estudiar caligrafía a los 6 años, aprendiendo, hora tras hora, un dominio impecable del trazo. Pero cuando era adolescente, había empezado a buscar una salida artística que, en su opinión, la caligrafía, con sus convenciones centenarias, no podía permitirse. "Me cansé de ello y decidí probar mi propio estilo", declaró la Sra. Shinoda a la revista Time en 1983. "Mi padre siempre me regañaba por ser traviesa y apartarme de la manera tradicional, pero tenía que hacerlo". Tras mudarse a Tokio de joven, la Sra. Shinoda llegó a ser célebre en todo Japón como una de las mejores calígrafas vivas del país, en aquella época un gran honor para una mujer. Su primera exposición individual tuvo lugar en 1940, en una galería de Tokio. Durante la Segunda Guerra Mundial, cuando abandonó la ciudad por el campo, cerca del monte Fuji, se ganó la vida como calígrafa, pero a mediados de la década de 1940 empezó a experimentar con la abstracción. En 1954 empezó a alcanzar renombre fuera de Japón con su inclusión en una exposición de caligrafía japonesa en el MoMA. En 1956, viajó a Nueva York. En aquella época, las japonesas solteras sólo podían obtener visados de tres meses para viajar al extranjero, pero mediante celosas renovaciones, la Sra. Shinoda consiguió permanecer dos años. Allí conoció a muchos de los titanes del Expresionismo Abstracto, y quedó cautivada por su obra. "Cuando estuve en Nueva York en los años 50, a menudo participaba en actividades con esos artistas, gente como Mark Rothko, Jackson Pollock, Motherwell, etc.", dijo en una entrevista de 1998 con The Business Times. "Eran personas muy generosas, y a menudo me invitaban a visitar sus estudios, donde compartíamos ideas y opiniones sobre nuestro trabajo. Fue una gran experiencia estar junto a personas que compartían sentimientos comunes". Durante este periodo, la obra de la Sra. Shinoda fue vendida en Estados Unidos por Betty Parsons, la marchante neoyorquina que representaba a Pollock, Rothko y muchos de sus contemporáneos. De regreso a Japón, la Sra. Shinoda empezó a fusionar seriamente la caligrafía y la estética expresionista. El resultado fue, en palabras de The Plain Dealer de Cleveland en 1997, "un arte de elegante sencillez y gran dramatismo". Entre los muchos honores de la Sra. Shinoda, en 2016 fue retratada en un sello de correos japonés. Es la única artista japonesa que ha recibido este honor en vida. No sobrevive ningún familiar directo. Cuando era bastante joven y estaba decidida a dedicarse a hacer arte, la Sra. Shinoda tomó la decisión de renunciar al camino que parecía predestinado para las mujeres de su generación. "Nunca me he casado y no tengo hijos", declaró a The Japan Times en 2017. "Y supongo que suena extraño pensar que mis cuadros están en lugar de ellos; por supuesto, no son lo mismo en absoluto. Pero sí digo que, cuando los cuadros que he pintado hace años vuelven a mi conciencia, parece como si un viejo amigo, o incluso una parte de mí, hubiera vuelto a verme." Trabajos de Mano de Mujer Toko Shinoda basa sus nuevas abstracciones en la caligrafía antigua Por una sinuosa calle lateral del distrito de Aoyama, en el oeste de Tokio. hasta un grueso edificio blanco de apartamentos, y luego hacia arriba en un ascensor lo bastante pequeño como para convertir a un puñado de pasajeros occidentales en amigos o enemigos de por vida. Al final de un pasillo del cuarto piso, a la derecha, hay una puerta marrón lisa. Ser admitido es atravesar el espejo. Sayonara hoy. Hola (Konichiwa) ayer y mañana. Toko Shinoda, de 70 años, vive y trabaja aquí. Puede ser, cuando lo desee, una de las mejores calígrafas japonesas, maestra de una intrincada forma de escritura que se remonta unos 3.000 años a la antigua China. También es una artista vanguardista de renombre internacional, cuyas pinturas abstractas y litografías reposan en museos de todo el mundo. Estos diversos talentos no parecen pertenecer a la misma época. Sin embargo, de algún modo han convergido en esta diminuta mujer que aparece en su diminuto vestíbulo, ofreciendo zapatillas y reverencias rituales de saludo. Tiene el aspecto de alguien demasiado correcto para picar una taza de té, por no hablar de revolucionar una forma de arte antigua y sagrada Lleva un kimono azul y blanco diseñado por ella misma. Sus patrones, explica, son de Edo, es decir, del periodo de los shogunes Tokugawa, antes de que su ciudad pasara a llamarse Tokio en 1868. Lleva el pelo negro retirado de la cara, que está prácticamente libre de líneas y arrugas, salvo por las gafas de montura dorada que lleva en la nariz (al parecer, esta vidente es miope). Shinoda podría haber salido directamente de un grabado Meji del siglo XIX. Su entorno transmite una sensación similar de estética antigua, un retiro en medio de una ciudad moderna y frenética. El ruido del intenso tráfico de una autopista elevada cercana suena a esta altura como un oleaje lejano. delicadas sombras de bambú filtran la luz del día. La disposición de los colores es relajante: techos bajos de madera vista, paredes blanquecinas, alfombras pastel de azul, verde y gris. Todo parece tan esencialmente japonés que los comentarios iniciales de Shinoda resultan sorprendentes. Señala (a través de un traductor) que no nació en Japón, sino en Darien, Manchuria. Su padre había sido destinado allí para dirigir una empresa tabaquera bajo la égida de las fuerzas de ocupación japonesas, que arrebataron la región a Rusia en 1905. Pero como su familia regresó a Japón en 1915, cuando ella tenía dos años, apenas recordaba nada de su infancia liberada? Responde: "Creo que si mi madre se hubiera quedado en Japón, habría sido un ama de casa japonesa normal y corriente. Al ir a Manchuria, pudo afirmar su propia personalidad, y eso me marcó". Es evidente que sí. Lleva el obi bajo sobre las caderas, al estilo masculino. La indiferencia de porcelana que muestra en las fotografías se hace añicos en persona. Su discurso es enérgico, su expresión animada y su risa gutural y contagiosa. La mano que se lleva a la boca para taparse la diversión (un gesto tradicional femenino de pudor) no tiene ninguna posibilidad. Su padre también dejó una fuerte huella en el quinto de sus siete hijos: "Procedía de una familia muy antigua, y era bastante estricto en algunos aspectos y bastante liberal en otros". Poseía una de las tres primeras bicicletas que se importaron a Japón y jugueteaba con ella constantemente. También decidió que su hija pequeña se sometiera a un riguroso entrenamiento en una antigüedad procrusta. "Me obligaron a estudiar desde los seis años para aprender caligrafía", dice Shinoda, La joven memorizaba y copiaba obedientemente los modelos aceptados. En cierto sentido, su padre la había empujado en una dirección prometedora, uno de los pocos campos profesionales de Japón abiertos a las mujeres. Entre los términos antiguos que habían evolucionado en torno a la caligrafía estaba onnade, o escritura femenina. Se avecinaba una herejía. A los 15 años, ya había pasado por nueve años de disciplina intensiva, "me cansé de ella y decidí probar mi propio estilo. Mi padre siempre me regañaba por ser traviesa y apartarme de la manera tradicional, pero tenía que hacerlo". Saca un pincel y un trozo de papel para demostrar la naturaleza de su rebelión. "Esto es kawa, el carácter caligráfico aceptado para río", dice, trazando hábilmente tres cortos trazos verticales. "Pero quería utilizar más de tres líneas para mostrar la fuerza del río". Su pincel fluye por la página blanca, dejando tras de sí un río reconocible, también fluyendo". La simple kawa en la lengua tradicional no me bastaba. Quería encontrar un nuevo símbolo para expresar la palabra río". Creció su convicción de que la tinta podía transmitir lo inefable, la sensación, "como ella dice, del viento soplando suavemente". Otra demostración. Se dirige a la puerta corredera de madera de una antesala y desaparece tras ella; el único rastro de ella es un trozo triangular de la manga derecha de su kimono, que se ha arreglado para ello. Me doy cuenta. La tarea de este artista consiste en pintar ese patrón de tres caras de modo que la mujer invisible que está unida a él se manifieste a todos los espectadores. Gen, pintado especialmente para TIME, muestra la teoría de Shinoda en la práctica. Ella llama a la obra "mi concepción de Japón en términos visuales". Una franja oscura a la izquierda, salpicada de rojo, representa la historia. En el centro aparece un carácter chino gen, que significa en el presente o actualidad. Un dibujo en blanco a la derecha sugiere un futuro desconocido. Una vez fuera de la escuela, Shinoda emprendió un camino significativamente opuesto a su cultura. Reconoció el matrimonio por lo que podía significar para su carrera ("una restricción") y decidió no contraerlo. Se ganaba la vida haciendo caligrafía tradicional:utilizaba su tiempo libre para pintar sus variaciones. En 1940, una galería de Tokio expuso su obra. (Pasarían catorce años antes de que consiguiera una segunda exposición.)Llegó la guerra y los malos tiempos para casi todo el mundo, incluida la aspirante a artista , que se retiró a una zona rural cercana al monte Fuji y cambió sus kimonos por huevos. En 1954, la obra de Shinoda se incluyó en una exposición colectiva en el Museo de Arte Moderno de Nueva York. Dos años después, superó obstáculos burocráticos para visitar Estados Unidos. A las mujeres japonesas solteras sólo se les permite obtener visados para tres meses; solicitando pacientemente prórrogas de dos meses, de una en una, Shinoda consiguió viajar por el país durante dos años. Saca un álbum de recortes de esta época. Hojeándolo, de repente levanta una mano y se toca la mejilla: "¡Qué joven me veía!". Se pide una inspección. La mujer de la fotografía granulada y amarillenta del periódico podría ser fácilmente la que está sentada en esta habitación. Al decirle esto, asiente y sonríe. No es necesaria la traducción. Su estancia en EE.UU. resultó crucial para el reconocimiento y desarrollo del arte de Shinoda. Famosos como el actor Charles Laughton y John Lewis, del Modern Jazz Quartet, compraron sus cuadros y difundieron su arte. También vio las obras de los expresionistas abstractos, entonces el furor del mundo del arte neoyorquino, y se dio cuenta de que estos artistas occidentales, procedentes de una tradición totalmente distinta, luchaban por el mismo objetivo que la había obsesionado a ella. Una vez de vuelta en casa, su trabajo la hizo famosa poco a poco. Aunque Shinoda ha utilizado muchos materiales (tela, acero inoxidable, cerámica, cemento), el pincel y la tinta siguen siendo sus principales medios de expresión. Ella había dicho: "Mientras me dedique a la creación de nuevas formas, puedo dibujar incluso con agua turbia". Afortunadamente, no tiene que hacerlo. Señala con evidente orgullo su piedra de tinta, una losa de roca negra aterciopelada, con una cuenca hendida, que mide aproximadamente un palmo de ancho y dos de largo. Tiene más de 300 años. Todas las mañanas de trabajo, Shinoda vierte aproximadamente un tercio de litro de agua en él y, a continuación, selecciona una barra de tinta de su extensa colección, algunas de las cuales se remontan a la dinastía Ming de China. Presionando el palo contra la piedra, empieza a frotar. Lentamente, la tinta seca se disuelve en el agua y queda lista para el pincel. Así que dos lotes de sumi (tinta china) son exactamente iguales; algo viejo, algo nuevo. Utiliza el color con moderación. Su clara preferencia es el negro y todas sus gradaciones. "En algunos cuadros, el sumi expresa mejor el azul que el azul". Es hora de bajar a la sala de estar. Una sobrina divorciada y su hija, de 10 años, se quedan aquí con Shinoda; la artista que se sintió obligada a renunciar a la familia y a la domesticidad al principio de su carrera parece ahora bienvenida a ella. Se ofrece sake, se vierte en pequeñas cajas de cedro y se acepta alegremente. Sujétalo con cuidado. Bebe en una esquina. Ambrosial. Y justo para el entorno y la anfitriona. Una renegada conservadora; una tradicionalista liberal; una mujer impregnada de las convenciones dominadas por los hombres a las que se opuso sistemáticamente. Sus logros como pionera son análogos a los de Picasso. Cuando se despide, hace una reverencia. --por Paul Gray Revista Time, 1 de agosto de 1983
  • Creador:
    Toko Shinoda (1913, Japonés)
  • Año de creación:
    1993
  • Dimensiones:
    Altura: 38,1 cm (15 in)Anchura: 27,94 cm (11 in)
  • Medio:
    Litografía
  • Movimiento y estilo:
    Contemporáneo
  • Época:
    1990-1999
  • Estado:
  • Ubicación de la galería:
    Santa Fe, NM
  • Número de referencia:
    1stDibs: LU19127821552

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