Umberto Mastroianni
Composición
c. 1970

Name: Composición
Brand: Umberto Mastroianni
Price: 497.98 CHF
Availability: InStock
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535,97 €

Acerca del artículo

Composición Grabado original en carborundo, c. 1970 Firmado: Mastroianni a lápiz abajo a la derecha (ver foto) Edición: 100 (76/100) (ver foto) Impreso en papel verjurado grueso Estado: Excelente Tamaño de la plancha: 15 1/2 x 11 9/16 pulgadas Tamaño de la hoja: 20 x 13 3/8 pulgadas Lee Marshall para el Indepenent Sábado 22 de octubre de 2011 UMBERTO MASTROIANNI fue uno de los principales escultores italianos. Tras la Segunda Guerra Mundial, acaparó el mercado de los monumentos municipales a la Resistencia italiana -en los que había participado-, pero sus imponentes y dinámicas creaciones en acero y bronce también encontraron un lugar en museos y parques de esculturas desde Los Ángeles a Tokio. Mastroianni procedía de una de esas familias que engendran talento, tanto más sorprendente cuanto que estaba asentada en el remanso rural de Fontana Liri, en el cinturón de mozzarella del sur del Lacio. Su padre, Vincenzo, era maestro grabador, un oficio transmitido de padres a hijos durante generaciones; su madre, Luisa Conte, era prima del actor estadounidense Richard Conte. Uno de sus nietos, Marcello -sobrino de Umberto- seguiría jugando con arcilla en el taller de su tío; más tarde recordó cómo Umberto había hecho una vez a la familia un belén de nieve). Umberto viajó a Roma de adolescente para estudiar en la escuela de arte San Marcello y ayudar a su tío Domenico en su taller de escultura religiosa de Via Margutta, el Montmartre romano. Dos años más tarde marchó a Turín, donde completó su aprendizaje con el escultor Michele Guerrisi. Mastroianni prosperó en la animada escena artística de la ciudad, entablando amistad con futuristas de la segunda ola, como Luigi Spazzapan, que se convirtió en una especie de mentor para el joven artista. Fue otro pintor, Filippo De Pisis, quien consiguió para Mastroianni su primera exposición individual, celebrada en Génova en 1931. A lo largo de los años treinta, a pesar de sus simpatías futuristas, Mastroianni se mantuvo resueltamente figurativo, esculpiendo bronces de tamaño natural con un estilo clásico y sobrio, cercano al de Marino Marini. Fue en 1942, cuando el esfuerzo bélico de Italia empezó a desintegrarse, cuando finalmente abrazó la abstracción, desarrollando un estilo que el crítico Cesare Brandi definiría más tarde como "cubista-futurista". Los flecos dinámicos de ambos movimientos fascinaban a Mastroianni: sus modelos eran el Desnudo bajando una escalera nº 2 de Duchamp y los experimentos escultóricos inacabados de Boccioni. Su primer encargo público importante, el Monumento ai Caduti ("Monumento al Soldado Caído") de Turín de 1945-47, fue la primera de una serie de esculturas conmemorativas de este tipo -las de Cuneo, Urbino, Cassino y Frosinone son las más significativas- en las que los valores de la Resistencia se encarnaban en una sólida energía de círculos rotos y planos inclinados. El giro neofuturista de Mastroianni se selló con una influyente exposición parisina en 1951. Exposiciones posteriores en la Bienal de Venecia (donde ganó el premio de escultura en 1958), Nueva York (1964), Florencia (1981) y Tokio (1989) confirmaron su reputación internacional. Aunque produjo muchas obras de tamaño de galería en diversos medios -arcilla, mármol, cobre y madera-, nunca fue tan feliz como cuando se le dio la oportunidad de trabajar en bronce o acero a gran escala, como en el imponente monumento a la Resistencia de Cuneo (1964), "una montaña", escribió el pintor, "que me sirvió para despejar la mente y poner en perspectiva esas etiquetas críticas". Su última obra fue un par de enormes puertas de acero para el Teatro Regio de Turín, inaugurado en diciembre de 1994. La larga residencia turinesa del escultor terminó en 1960, cuando se trasladó a Marino, en los Castelli Romani, al este de Roma. Se instaló en un palacio del siglo XVI que había pertenecido a la poetisa Vittoria Colonna, musa de Michelango. Hacia el final de su vida, él mismo se dedicó a la poesía; también escribió ocasionalmente columnas sobre arte para el diario romano Il Messaggero. En marzo de 1987, donó al Estado italiano un conjunto de 27 obras, entre ellas una serie de relieves policromados (pueden verse en la Galería de Arte Moderno de Roma). Umberto Mastroianni era un hombre corpulento, con manos grandes y elocuentes y una forma rotunda de expresarse. En momentos de tensión creativa, se subía a su querido Ferrari Dino y daba vueltas por Castelli, incluso después de cumplir 80 años. Umberto Mastroianni, escultor: nacido en Fontana Liri, Frosinone, Italia, el 21 de septiembre de 1910; casado con Ida Perlo; fallecido en Roma el 25 de febrero de 1998. UMBERTO MASTROIANNI. SELECCIÓN DE OBRAS (1931 - 1996) Palacio de Mirbach (mostrar Contacto) 7. 5. 2008 - 15. 6. 2008 Comisario: Floriano De Santi BIOGRAFÍA RESUMIDA Umberto Mastroianni nació en Fontana Liri, un antiguo pueblo de la provincia de Frosinone, el 21 de septiembre de 1910. En el año 1924 llegó a Roma, donde solía visitar el taller de su tío Domenico y los cursos de dibujo de la Academia San Marcello. En el año 1926 se trasladó con su familia a Turín y se perfeccionó en el "oficio de escultor" en el taller de Michele Guerrisi. En el año 1930 recibió por primera vez un premio oficial del Ministerio de Educación, el "Premio del Turismo", y poco a poco fueron llegando las siguientes exposiciones, tanto a nivel nacional como europeo: en el año 1935 la Cuadrienal de Roma y al año siguiente la Bienal de Venecia. Filippo De Pisis apreciaba mucho su creación, sobre todo porque se inspiraba en el antiguo arte de esculpir, en las esculturas egipcias y helénicas. Durante la Segunda Guerra Mundial fue reclutado por el ejército y luego participó activamente en la defensa. Su propia experiencia de batallas concretas por la libertad la trasladó más tarde a su creación y así creó la "poética de la defensa" que le atribuyó Giulio Carlo Argan. En Turín conoció al pintor Luigi Spazzapano, portador independiente de la línea alternativa frente al "clasicismo" de Casorati, así como de la posición cultural del grupo de pintores "Gruppo dei Sei" vinculado a la herencia de los postimpresionistas. Tras la liberación anunció la superación supranacional de la cultura italiana según las "vanguardias históricas". En el año 1951 realizó su primera exposición de autor en la galería europea más famosa, la Galerie de France de París. Sin embargo, recibió su máximo galardón en la XXIX Bienal de Venecia de 1958, cuando obtuvo el premio "Gran Premio Internazionale al arte de esculpir". En los años 1961 - 1969 fue director de la Academia de las Artes de Bolonia, donde también fue jefe del departamento de escultura, de Turín se trasladó en el año 1970 a Marino Laziale, enseñó primero en la Academia de las Artes de Nápoles y más tarde en Roma. En el año 1973, la Academia Lincei le concedió el "Premio Antonio Feltrinelli" por la "alta calidad ideal y de forma de su obra, notable influencia en el desarrollo del arte escultórico moderno en Italia y, sobre todo, por su obra más importante Monumento alla Resistenza di Cuneo, que es una síntesis de un fuerte compromiso modelador y un gigantesco sentimiento ciudadano". En el año 1979, el Musée d'Art Moderne de la Ville de París volvió a presentar toda la creación escultórica de Mastroianni en el ciclo sobre escultura italiana de posguerra. Un año más tarde, Floriano De Santi fue el comisario de una muestra de sus esculturas cromadas, dibujos, relieves de madera y tallas. Las obras que el tiempo expone en el Palacio Ducal de Urbino, ponen de relieve la expresión creativa, que desde hace años es objeto de interés de unos pocos especialistas. En el año 1979, casi como una prueba de su infinito talento experimental, preparó para la ópera romana la escenografía Coro dei morti según el patrón literario del poeta Giacomo Leopardi y la música de Goffredo Petrassi. En el año 1993 se abrieron en Arpino (en los espacios del Palacio Ducal Boncompagni) y en Roma (en espacios de San Salvatore in Lauro) dos museos de Mastroianni bajo la dirección de Floriano De Santi. En el año 1994, la inmensa obra de arte Cancellata fue colocada en el Teatro Real de Turín y Mastroianni recibió la ciudadanía de honor. En la noche del 25 de febrero de 1998, tras una larga y dura enfermedad, Mastroianni murió en su casa-museo de Marino. Siete años después de su muerte, el Museo del Corso de Roma organizó una importante exposición retrospectiva con el título "Umberto Mastroianni, escultor de importancia europea", que presentó una colección de 170 obras de los años 1927-28 - 1997.

Creador:

Umberto Mastroianni (1910 - 1998, Italiano)

Año de creación:

c. 1970

Dimensiones:

Altura: 39,37 cm (15,5 in)Anchura: 29,39 cm (11,57 in)

Medio:

Grabado químico

Movimiento y estilo:

Moderno

Época:

1970-1979

Estado:

Ubicación de la galería:

Materiales

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